Catégorie : Photographie

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Cyanotype DIY: Créations Photosensibles

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Créer son cyanotype DIY est un projet simple et amusant! Facile et peu coûteuse, cette technique mêle science et art pour réaliser des impressions à partir d’objets ou de négatifs transparents.

En résumé, la technique du cyanotype est un procédé photochimique ancien. On applique sur papier ou tissu un mélange photosensible. Ensuite, on place un négatif ou des objets sur le support avant d’exposer le tout aux UV (soleil ou lampe). Enfin, après rinçage, un motif blanc apparaît sur un fond bleu de Prusse, révélant un contraste saisissant.

La méthode anthotype

Il existe aussi La méthode dite d’anthotype qui repose sur la photoréactivité des pigments végétaux :

D’abord, on extrait la curcumine du curcuma dans un solvant organique (l’alcool isopropylique), ce qui donne une émulsion photosensible. Ensuite, on applique cette solution sur un support poreux (papier ou carton) et on laisse sécher loin de la lumière pour fixer le pigment. Puis, on dispose des objets opaques ou un négatif sur le support et on expose à la lumière UV (soleil ou lampe) : la curcumine s’oxyde et se décolore là où elle est exposée, tandis que les zones masquées gardent leur jaune vif. Enfin, un simple rinçage élimine l’excédent de pigment non décoloré et révèle un contraste entre parties blanches et jaunes. L’immersion rapide dans une solution alcaline (borax) peut stabiliser la couleur et renforcer le contraste. Cette approche, 100 % naturelle, crée des images éphémères à nuances douces, très différentes du bleu profond du cyanotype.

La différence entre le cyanothype et l’anthotype

D’une part, le cyanotype utilise un mélange chimique de citrate ferrique et de ferricyanure de potassium pour produire un bleu de Prusse profond et durable.

D’autre part, l’anthotype se sert de pigments naturels (comme la curcumine du curcuma) appliqués sur papier, qui se décolorent sous l’effet des UV pour laisser apparaître des zones blanches sur fond jaune.

Enfin, le cyanotype offre un résultat stable et contrasté après un rinçage simple, alors que l’anthotype crée des images plus douces, éphémères et sensibles à la lumière et au temps.

Découvrez comme réaliser un Anthotype
Créez vos images végétales naturelles

La méthode anthotype DIY permet de réaliser des impressions photosensibles à partir de pigments de plantes. Simple et respectueuse de l’environnement, elle invite à explorer la photographie végétale chez soi.
Pour lire l’article : Anthotype DIY : Un Guide créatif

Matériel nécessaire

1. Préparation de la solution photosensible du cyanotype DIY

  1. Travaillez en lumière tamisée ou oblique pour éviter l’activation prématurée.
  2. Mélangez séparément les deux produits chimiques avec de l’eau distillée, selon les proportions du fabricant.
  3. Dans un récipient propre, combinez les deux solutions pour obtenir le révélateur photosensible.

2. Enduction du support

  1. Posez votre papier ou tissu à plat sur une surface protégée.
  2. À l’aide d’un pinceau ou d’une éponge, appliquez une couche uniforme de solution photosensible.
  3. Laissez sécher à l’abri de la lumière directe, jusqu’à disparition complète de la partie humide.

3. Composition de l’image et exposition

  1. Placez les objets ou le négatif sur le support enduit, sans déplacer.
  2. Exposez à la lumière UV : idéalement au soleil pendant 5 à 20 minutes (selon l’intensité) ou sous une lampe UV artificielle.
  3. Surveillez la couleur : le bleu foncé apparaît sous les zones exposées, les parties couvertes restent claires.

4. Lavage et séchage du cyanotype DIY

  1. Retirez délicatement les objets ou le négatif.
  2. Rincez à l’eau claire pour éliminer l’excédent de solution jusqu’à ce que l’eau soit limpide.
  3. Laissez sécher à plat, de préférence à l’air libre, sans agitation.

Conseils & inspirations

  • Expérimentez avec différents supports : bois, carton aquarelle, tissu coton.
  • Jouez sur les temps d’exposition pour varier les contrastes.
  • Combinez cyanotype et aquarelle pour ajouter des touches de couleur.
  • Découvrez l’histoire du cyanotype, inventé par Sir John Herschel en 1842 et popularisé par Anna Atkins pour documenter la botanique dès 1843.

Laissez libre cours à votre créativité et réalisez des œuvres uniques, entre science et art, grâce à cette technique DIY accessible et poétique !

Ressources à découvrir

Pour approfondir l’histoire, la science et la pratique DIY du cyanotype, voici une sélection de sites incontournables.

Histoire du cyanotype

Cyanotype – Wikipedia

Présentation de l’invention par Sir John Herschel en 1842, des principes chimiques initiaux et des premiers albums photographiques d’Anna Atkins.

Cyanotype – Wikipedia

Cyanotype history – John Herschel’s invention

Récit détaillé de l’origine du procédé, de sa mise au point par Herschel et de son usage pour copier notes et illustrations botaniques au XIXᵉ siècle.

Cyanotype history – John Herschel’s invention

Cyanotypes: The origins of photography

Plongée dans la naissance du cyanotype, de Sir John Herschel aux publications botaniques d’Anna Atkins, avec de superbes exemples visuels.

Cyanotypes: The origins of photography

Science et chimie du cyanotype

Introduction to the cyanotype process

Explications sur la formulation chimique (ferric ammonium citrate et potassium ferricyanide), les dosages et les protocoles de développement par lavage.

Introduction to the cyanotype process

The Cyanotype Process

Recettes historiques et variations modernes, conseils de sécurité et étapes détaillées pour préparer, exposer et fixer vos tirages.

The Cyanotype Process

Tutoriels et inspirations modernes

Cyanotype Printing and Toning for Beginners

Guide pas à pas pour débutants, incluant les bases de l’impression, du lavage et du toning naturel (thé, café, tannin…) pour des variations chromatiques.

Cyanotype Printing and Toning for Beginners

Beginner’s Guide to Cyanotype

Projets faciles sur papier et tissu, astuces pour bien enduire et exposer, et idées créatives pour démarrer sans matériel lourd.

Beginner’s Guide to Cyanotype

Cyanotypes in Real Time: A 5-Minute Creative Journey Wherever You Are

Méthode nomade pour réaliser un cyanotype express avec un kit de poche, idéale pour capturer n’importe quel instant en bleu cyan.

Cyanotypes in Real Time: A 5-Minute Creative Journey Wherever You Are

Pour aller plus loin

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Articles récents

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Les précurseurs de la photographie

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La chambre noire et son évolution

Les précurseurs de la photographie font évoluer la chambre noire avec une lentille, un diaphragme et un miroir. Qui sont-ils? La chambre noire sert à quoi? Cet article répondra à ces questions tout en progressant dans l’histoire.

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Aristote, précurseur de la photographie

Aristote (384-322 av. J.-C.) est l’un des premiers précurseurs de la photographie ayant mentionné le principe d’effet optique. Avant tout, c’est un philosophe et polymathe grec de l’Antiquité. De plus, Aristote est considéré comme l’un des penseurs les plus influents du monde occidental. De ce fait, c’est le disciple de Platon. Ce génie aborde la majorité des domaines de connaissance de son temps comme la biologie, la physique, la métaphysique, la politique, la poétique, la logique, la rhétorique, l’éthique et l’économie.

Or, dans ses ouvrages, il aborde le principe du sténopé, et de la camera obscura. Ces deux mots sont d’origines latines. Sténopé signifie trou, tandis que camera obscura se traduit par chambre noire. Ce duo est utilisé conjointement dans l’univers de l’optique afin d’obtenir une vue en deux dimensions. Donc, une perspective qui se rapproche de la vision humaine.

Le principe de la camera obscura

Le principe de la camera obscura est simple. C’est une pièce dans l’obscurité, ayant sur un des murs un trou (sténopé) laissant passer la lumière à l’intérieur. De plus, la lumière projette sur une surface blanche (mur) l’image de la scène extérieure inversée et renversée, plus petite.

La lumière est réfléchie par les objets dans toutes les directions et ayant des propriétés d’absorption, de réflexion, de diffusion des rayons lumineux. De plus, ces rayons possèdent diverses couleurs. Ces dernières se mélangent et s’additionnent donnant ainsi un résultat blanc (la lumière) sur la surface atteinte. Voilà ce que nous appelons la synthèse additive.

Bref, les rayons de la lumière traversent en ligne droite l’orifice (le sténopé) et projettent la scène extérieure sur le support intérieur de la chambre noire. De plus, l’image se retrouve alors plus petite et inversée. C’est un phénomène qui se produit dans l’optique géométrique.

La chambre noire passe dans l’oublie?

Le principe de la chambre noire est souvent évoqué au courant de l’histoire par des auteurs du XIIIe siècle comme Roger Bacon et Guillaume de Saint-Cloud. Mais, le plus étonnant, c’est que l’on commencera à l’utiliser plus sérieusement à partir du XVIe siècle, notamment pour des travaux topographiques.

Léonard de Vinci et ses recherches

Vers 1514, Léonard de Vinci (1452-1519) explique déjà le procédé de la chambre noire dans ses recherches et écrits : « En laissant les images pénétrer par un petit trou dans une chambre très obscure, tu intercepteras alors ces images sur une feuille blanche placée dans cette chambre […] mais ils seront plus petits et inversés. ».

Daniel Matteo Alvise Barbaro et la lentille

En 1568, le cardinal Daniel Matteo Alvise Barbaro (1514-1570) améliora la chambre noire en la dotant d’une lentille, ce qui ouvra les portes à la recherche des générations futures d’astronomie.

Le Père Scheiner ajoute le diaphragme et le miroir

Christoph Scheiner (1575-1650) est un prêtre jésuite allemand, astronome et mathématicien qui ajouta un diaphragme et un miroir incliné à 45° degrés à la chambre noire. De plus, il se servait de cet instrument pour dessiner les taches solaires.

Les artistes utilisant la chambre noire

On suppose que plusieurs artistes précurseurs de la photographie, de différentes époques, utilisaient la chambre noire pour élaborer leurs esquisses et leurs perspectives.

Plusieurs artistes connus l’utilisaient, notamment Vermeer (1632-1675), Giovanni Battista Della Porta (1535-1615), Giovanni Antonio Canal dit Canaletto (1697-1768), Leon Battista Alberti (1404-1492), Thomas Daniell (1749-1840) et William Daniell (1769-1837), David Hockney (né en 1937) et plusieurs autres.

Il faut noter qu’avant l’invention de la photographie, seuls les artistes donnaient vie à l’image. Que ce soit pour un portrait, un paysage ou des images religieuses. Par conséquent, ils étaient les seuls disposés à réaliser les images sur canevas. La haute sphère bourgeoise et religieuse étaient ceux qui commandaient ces toiles aux artistes.

Créer une chambre noire : une expérience fascinante

Vous pouvez créer une chambre noire et faire le test! C’est une expérience amusante à essayer pour comprendre le principe de base de la photographie.

Il faut créer une boite en carton bien scellée, ajouter un petit trou à couvrir. Puis, dans une pièce obscure, ajouter un papier sensible à la lumière à l’intérieur de la boîte. De plus, il faut aussi masquer le trou pour éviter l’exposition du papier.

Or, une fois à l’extérieur, il suffit de laisser passer la lumière par l’orifice un certain temps, masquer l’entrée et retourner dans une chambre noire de développement photographique. Puis, y faire baigner la feuille dans le révélateur. Ensuite, dans le fixateur. Et finalement, rincer la feuille dans l’eau et faire sécher à l’air libre.

Vous pouvez aussi opter pour une version plus simpliste. Il suffit de créer une boîte noire, un trou, un cadre intérieur pour recevoir l’image inversée et une partie ouverte pour y apposer vos yeux afin de voir le résultat dans l’obscurité.

Voici un tutoriel pour créer une chambre noire :

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La photographie : introduction

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L’étymologie du mot « photographie »

L’étymologie du mot « photographie » est composé de deux éléments provenant de la langue grecque. Dans « photographie » nous avons « photo » qui signifie lumière et « graphie » qui désigne l’action de peindre ou de dessiner. Par conséquent, la photographie serait l’action de peindre ou de dessiner avec la lumière.

La lumière indispensable

La lumière, c’est ce qui donne la vie à la photographie. Sans lumière, elle ne pourrait naitre. Or, elle et permet de percevoir aussi les couleurs, les formes, la perspective, le sujet et le mouvement.

De ce fait, la photographie est essentielle dans le processus de capture d’images. Grâce à cette lumière gratuite et abondante, nous pouvons saisir les images qui nous entourent.

Un art accessible

La photographie permet d’enregistrer le réel ainsi que de transmettre une idée. De plus, elle projette un sentiment ou une émotion. C’est un moyen d’expression qui sert à communiquer un message.

En plus, la photographie est utilisée pour documenter des faits, des évènements, des preuves, de faire de la recherche scientifique et technique et de garder en souvenirs des évènements historiques. C’est un outil d’archivage qui nous permet de garder en mémoire ce que nous pouvons oublier avec le temps.

L’appareil photo au quotidien

De nos jours, l’appareil photo est un outil que nous utilisons abondamment et qui est devenu facile d’utiliser. Il permet de mémoriser les évènements familiaux ou entre amis ainsi que les voyages par exemples.

Grâce à la progression rapide des technologies vers les fonctions numériques, les cellulaires sont maintenant dotés d’appareil photo intégré avec une très bonne définition et qualité d’image.

La naissance de la photographie numérique a permis de propager cet outil dans notre quotidien et de transmettre rapidement l’image par l’internet et les réseaux sociaux. En un seul clic, on se retrouve habile de faire des modifications avec des filtres, ajouter du texte et de publier le contenu en ligne.

Avant, nous aurions demandé « Qui a un appareil photo? » et seulement quelques personnes lèveraient les mains. Curieusement aujourd’hui, il faudrait demander « Qui n’a pas d’appareil photo? » et les réponses se ressembleraient.

Pourquoi une photographie semble-t-elle meilleure qu’une autre?

Pourquoi une photographie paraît-elle meilleure qu’une autre? Ce point est difficile à déterminer, car tous les goûts sont dans la nature et la notion du « beau » ou du « laid » en art comme en photographie est très relative.

Mais, comme dans tout, il y a des normes et règles fondamentales qui aident à établir et à améliorer l’aspect général d’une photo comme : la règle d’art, la composition, le contraste, le cadrage, les couleurs, l’émotion, le sujet, le message, etc. L’ensemble de ces facteurs jouent aussi un rôle crucial pour déterminer visuellement la qualité de l’image perçue.

De plus, connaitre les fonctions techniques de la prise de vue aide aussi à créer un résultat professionnel. Cependant, il faut être patient afin d’apprendre les notions de base de la photographie. C’est un processus qui demande du temps et de la volonté.

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