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Apprendre à tricoter à la broche : Tutoriel

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Notions de base pour débutants

Vous avez toujours étés impressionnés par les projets de tricot?  Alors, comment procéder? Si vous êtes plus tôt visuels,  notre tutoriel vidéo sera à votre disposition à la fin de l’article afin d’apprendre à tricoter à la broche.

Dans ce tutoriel, vous apprendrez comment débuter du bon pied avec les notions de bases comme:  monter vos mailles de deux façons, tricoter à l’endroit, tricoter le point mousse et comment fermer un projet. Par conséquent, voir le processus de réalisation vous permettra de progresser à votre rythme et de mieux comprendre les notions importantes.

Matériel requis

Débutez à tricoter à la broche avec des broches et laine de grands formats. Or, ce petit conseil facilitera votre apprentissage. De ce fait, il est plus facile de manier ces outils et de comprendre les étapes. Aussi, le résultat sera plus rapide et vous verrez mieux les mailles à tricoter. Donc, plus vous serez bons et plus vous pourrez diminuer les formats des broches et des laines utilisés.

Pour se faire, voici les matériaux requis pour débuter à tricoter à la broche:

  • 1 balle de laine format grosse ou catégorie 5-6
  • Broches (2) en bois ou métal de format 10 mm ou 13 US
  • Des ciseaux
  • Aiguille à laine

1 : Monter les mailles avec des broches

Commencez à monter seulement 8 ou 10 mailles. Ainsi, avoir de petits échantillons permet de voir le résultat plus rapidement.

Rien ne sert de débuter un projet de tricot si les notions de base ne sont pas acquises. Cela pourrait vous décourager en cours de route et ce n’est pas le but. Une fois que l’étape 1 est comprise, poursuivre à l’étape 2.

2. Tricoter à la broche les mailles à l’endroit

À cette étape, apprenez à tricoter à la broche vos mailles à l’endroit sur l’avant et l’arrière du travail. La trame donnera comme effet un projet réalisé au point mousse.

Lors de vos premiers essais, vous risquez de perdre ou d’augmenter des mailles  en trop ou en moins et cela est tout à fait normal.

Afin de prévenir cela, comptez vos mailles après chaque rang exécuté pour être certain d’avoir bien procédé. Si vous avez trop ou pas assez de mailles, alors simplement recommencer votre tricot en retirant votre projet de la broche et tirer sur le fil. Tout le tricot se défera et recommencez à l’étape 1.

3. Apprendre à tricoter à la broche le point mousse

Lorsque vous aurez bien saisi les étapes 1 et 2, commencez à travailler votre tension pour qu’elle reste constante. À vrai dire, rien ne sert de tricoter serré. Rendez-vous la tâche plus facile. Par conséquent, c’est ici que se joue la compréhension de la tension.

À vos débuts, votre tension sera soit trop serrée soit trop dense. De ce fait, vous devez trouver l’équilibre de votre tension. Mieux vaut tricoter dense car, le tricot est un projet qui sera extensible. Pour ainsi dire, c’est comme si vous tissez une toile d’araignée.

Donc, la tension doit être constante et uniforme pour créer un projet harmonieux. Bref, vous devrez plusieurs fois répéter et recommencer jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat. C’est ainsi qu’on devient meilleur et qu’on apprend à tricoter à la broche.

Tout au long du processus, vous tricoterez plusieurs rangs qui, en s’additionnant, donneront le point mousse. Enfin, ce point est simple. Il faut toujours tricoter à l’endroit sur l’endroit du projet comme sur l’envers. L’addition de tous ces rangs crée le point mousse.

4. Rabattre les mailles à la broche et fermer le projet

Au moment où vous serez satisfait de votre échantillon, commencez maintenant l’étape 4 qui est de rabattre les mailles et de fermer le projet. Lorsqu’on apprend à tricoter à la broche, cette étape mérite d’être pratiquée et répétée. Mais, nous l’oublions souvent en cours de route.

Rabattre les mailles permet de les enchaîner les unes aux autres afin que le projet soit solide et ne se défasse pas après quelques usages.

À cet instant, il est super important de ne pas trop serrer les mailles ensemble. Sinon, votre finition sera plus condensée que celle du départ. Encore ici, avec beaucoup de pratique, vous trouverez la bonne tension à effectuer.

Conseils pratiques pour apprendre à tricoter à la broche

Prenez votre temps pour saisir chacune des étapes d’apprentissage. Il faut les maîtriser avant de poursuivre à la prochaine.

L’avantage de la vidéo : Arrêter, reprendre, reculer, avancer et répéter. Ne vous mettez pas de pression et allez-y à votre rythme.

N’oubliez- pas que l’apprentissage d’une nouvelle technique doit être agréable et non décourageante.

Nous espérons que ce tutoriel qui vous montre comment tricoter à la broche vous aidera. Bonne exploration à tous!

Pour connaitre les indispensables du tricot et du crochet, nous vous suggérons de lire notre article paru précédemment sur le sujet.

Dans cet article, apprendrez à bien choisir vos outils pour effectuer un projet. Avant de débuter ce dernier, connaître les indispensables vous permettra d’acheter le matériel nécessaire selon vos besoins.

Aussi, vous saurez comment choisir les formats de laines et de broches ainsi que tous les outils nécessaires pour tricoter.

Tricot et crochet : Les indispensables

Tutoriel vidéo

Voici le tutoriel vidéo des notions de bases pour apprendre à tricoter

Pour consulter nos cours en ligne :

apprendre à tricoter à la broche 2

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L’art accessible pour tous

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Rendre l’art accessible pour tous
Problèmes et solutions

Beaucoup d’offres pour un marché restreint

La majorité des artistes se leurrent à essayer de se faire connaitre par des acheteurs potentiels. Il y a donc beaucoup d’offres pour peu de demandes. J’imagine que vous connaissez la loi de l’offre et de la demande ? Nous sommes justement un grand nombre de créateurs avec un talent exceptionnel mais, qui se butent sur un marché restreint. Donc, ceux qui peuvent se permettre d’acheter une oeuvre dans les 4 chiffres sont limités. Si nous désirons tous en bénéficier, nous devrions se concentrer sur un marché plus vaste et offrir des produits adaptés à ce public : la classe moyenne. Il faudrait rendre l’art accessible pour tous.

Offrir une oeuvre d’art accessible que la majorité des gens pourront acheter

Nous sommes tous heurtés à ce problème. Au lieu de modeler l’environnement artistique pour qu’il soit plus prospère, nous laissons aller de très belles opportunités ! J’adore trouver des solutions aux problèmes et souhaite un vent de changement et de mentalités concernant les arts. J’en viens au fait qu’il y a plus de chance de vendre nos oeuvres de façon récurrente à la classe moyenne si celles-ci sont plus petites et abordables. Elles prennent parfois moins de temps à être créés et l’art devient plus accessible. Évidemment, tout est relatif par rapport aux médiums que vous utilisez mais, n’empêche que de réduire le format et la quantité de médium, vous permettrons d’épargner et d’offrir un produit que la majorité des gens pourront s’acheter. Simplement à miser sur des galeries collectives avec des côtes de 25% sur vos ventes et de plus petits formats d’oeuvres.

La réalité des galeries d’arts classiques

Je voudrais comparer avec une galerie classique où se retrouve ces fameux acheteurs bien anti que tout le monde convoite. Premièrement, il faut réussir à se faire sélectionner et afficher. Pour bon nombre d’entres-vous, sans vouloir être pessimiste mais plutôt réaliste, vous ne serez pas sélectionnés. Si vous y parvenez, félicitations! Ensuite, viendra le temps d’essayer de vendre vos toiles (la galerie s’en charge) et se pige une belle côte de 50% et plus sur chacune de vos ventes. La galerie exigera que vous créer de grand format (plus grand, plus cher, plus impressionnant pour l’acheteur). Si tout continue de bien aller, vous allez alors produire en chaîne ce qui se vend. Reproduire le même genre de toile qui a du succès et survivre à la pression de la production de quantité. Voici un topo assez bref mais qui peut convenir pour certains artistes.

Miser sur un marché plus grand et intégrer l’art accessible dans le quotidien des gens

Il y a quand même des points qui se ressemblent d’un côté ou de l’autre. Par contre, je suis encore convaincue que la solution est de miser sur un marché plus grand avec beaucoup plus d’acheteurs et d’offrir un produit à leur capacité d’achats. Il faut intégrer l’art dans le quotidien des gens. Pourquoi l’art devrait être un produit de luxe et réservé à un public restreint ? Préférez-vous vendre une giga oeuvre à l’occasion ou plusieurs modestes à tous les mois? Il y aurait surement d’autres idées intéressantes sur le sujet à développer et ainsi réintégrer l’art dans la culture contemporaine et de pouvoir tous y adhérer. Peut-être que de rendre l’art accessible à tous pourrait inciter les gens à encourager les artistes.

Visitez notre boutique en ligne :
https://www.laboiteatelierscreatifs.com/boutique/

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Comment créer les couleurs en peinture

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Comment créer différentes couleurs en peinture avec les primaires

Réaliser un cercle chromatique facilement avec de la peinture

Vous aimeriez apprendre comment créer vos couleurs en peinture avec seulement les primaires? Si vous disposez du bleu (cyan), rouge (magenta) et jaune, vous pouvez facilement obtenir un large éventail de couleurs. Il suffit de comprendre comment les créer.

Grâce à cet article, je vais vous montrer comment faire. Inutile d’acheter toutes les couleurs  de peinture qui se retrouvent sur le marché. Vous pouvez simplement effectuer un cercle chromatique avec les trois couleurs primaires.

Vous comprendrez le processus ainsi que les appellations des couleurs primaires, secondaires et complémentaires. Vous aurez aussi la possibilité de visionner le tutoriel : Notions de base pour mélanger ses couleurs pour suivre les étapes.

Les couleurs primaires

À l’aide des couleurs primaires en peinture tels que le bleu communément appelé cyan, le rouge qui se nomme mangenta et le jaune, vous pouvez réaliser les couleurs secondaires ainsi que les complémentaires et une multitude de variations intéressantes simplement avec ces trois couleurs. Pour faire l’expérience, vous aurez besoin de ces trois couleurs.

Je vous suggère d’acheter la marque de peinture en tube de gamme artiste comme Artist’s Loft de chez Michael’s ou celle Omer Deserre. Vous pouvez aussi vous procurer du noir et du blanc pour d’autres options de dégradés de couleurs.

Vous pouvez acheter les marques de bas gamme de peintures en pot liquide pour faire l’expérience. Par contre, ces peintures ne sont pas conçues pour créer des oeuvres de qualité et à long terme sur des toiles. Ce sont plus des peintures pour un bricolage éphémère ou à utiliser avec les enfants.

La différence c’est que cette dernière est plus mat, peut craquer au séchage, ne couvre pas une grande surface et est transparente, et vous ne pourrez pas créer des textures dû à sa fluidité . Or, la peinture en tube pour artistes vous permettra d’avoir de meilleurs résultats dont une vibrance des couleurs, un usage moindre de peinture pour le même résultat et la possibilité de créer des textures. Vous pouvez aussi essayer les deux types pour comparer les résultats.

Les couleurs secondaires en peinture

Les couleurs secondaires sont de deuxième niveau, c’est-à-dire, qu’ils sont obtenus en mélangeant les primaires à part égale. Ainsi, vous obtiendrez le vert (jaune+bleu) le violet (rouge+bleu) et l’orange (jaune+rouge). Inutile de vous dire de ne pas acheter ces couleurs car vous pouvez les créer vous-même!

Les couleurs complémentaires en peinture

Nous appelons couleurs complémentaires les couleurs qui s’opposent sur le cercle chromatique et qui, une fois disposées sur une oeuvre en proportion 1/10 environ, créer une harmonie de couleurs. Si vous mettez les couleurs complémentaires à part égale votre oeuvre sera criarde et vos yeux auront mal lol ! Donc, il est important de bien les comprendre et de choisir quelle couleurs sera la dominante dans votre oeuvre.

Lorsque que vous effectuez votre cercle chromatique, les couleurs secondaires sont aussi celles qui seront complémentaires. La complémentaire du bleu est le orange, la complémentaire du rouge est le vert et la complémentaire du jaune est le violet. La meilleure façon que j’ai trouvé pour l’expliquer c’est que la complémentaire n’a pas la couleur primaire dans son mélange. L’orange (jaune+rouge) est complémentaire du bleu, le violet (bleu+ rouge) est complémentaire du jaune et le vert (jaune+bleu) est complémentaire du rouge. Si le principe vous semble encore flou, je vous invite à visionner le tutoriel en bas de l’article pour mieux comprendre.

Les couleurs analogues en peinture

Les couleurs analogues sont la variations entre les couleurs secondaires. Si nous mélangeons 1/2 part de bleu et 1/2 part de jaune nous obtiendrons le vert. Par contre, vous pouvez aussi changer les proportions pour obtenir une plus grande variété chromatique de vert.  Donc, essayez 1/4 de jaune + 3/4 de bleu ce qui donnera un vert bleuté et à l’inverse, 1/4 de bleu + 3/4 de jaune donnera un vert plus jaune voir couleur lime. Vous pouvez effectuer le même processus pour le bleu et rouge et le rouge et jaune.

L’essayer c’est l’apprendre

Afin de bien comprendre cet univers des couleurs, je crois que le meilleur moyen est de le faire avec la matière. Mentalement, il est difficile de comprendre le résultat. Par contre, en mélangeant la peinture et ses couleurs, il est plus facile de visualiser et mémoriser les résultat obtenus.

Aussi, la théorie est une chose mais elle peut varier dans la matière. D’où l’importance de mettre les mains à la pâte et d’explorer toutes les possibilités. Certaines marques de peinture ne donneront pas le même résultat que d’autres donc d’où l’importance de faire des tests préalablement.

Les palettes de couleurs

Si vous avez de la difficulté à établir un éventail de couleurs pour la création d’une oeuvre, il existe en ligne plusieurs palettes de couleurs disponibles. Vous pouvez alors faire des recherches et conserver vos trouvailles. Pour ma part, j,adore chercher ces palettes de couleurs sur Pinterest et me créer un tableau de ces dernières.

Lors d’une panne d’idées, je vais fouiller dans ce tableau en référence et je choisie la palette qui me conviens selon le projet choisi. Vous pouvez aussi vous créer un petit cahier de notes avec différentes palettes que vous aurez conçues et vous y référer lorsque vous en aurez besoin.

Vous saurez alors que les peintures que vous disposez à la maison donneront exactement le mélange obtenu dans votre cahier. Évidemment, prenez des notes et notez les qualités de peinture utiliser ainsi que le nom des couleurs/tubes de peinture qui ont servis aux mélanges.

Cercle chromatique des mélanges de couleurs en peinture en image

Voici une image qui résume l’ensemble des mélanges et qui pourrait vous être utile pour réaliser votre propre cercle chromatique.

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Le tutoriel complet des notions de bases pour créer ses couleurs en peinture

Dans ce tutoriel, vous aurez toutes les informations étapes par étapes. Aussi, vous verrez la différence entre la peinture de bonne et mauvaise qualité et ce qui est bon rapport qualité/prix. Cette expérience peut aussi être une belle activité à faire avec des enfants. Vous verrez qu’ils sont émerveillés de voir le résultat des mélanges de couleurs en peinture. Amusez-vous bien !

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Faire ce que l’on aime 2 la suite

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Faire ce que l’on aime 2
La suite

Remerciements pour mes lecteurs

Premièrement, je tiens à remercier tous ceux qui ont écris de merveilleux commentaires sur l’article : Faire ce que l’on aime.
Cet article a eu une retombé incroyable du côté des anglophones et je crois que les gens sont restés sur leur soif. Ils en demandent plus. Je ne suis pas ici pour dire aux gens comment faire ce qu’ils aiment mais, par mon parcours, peut-être leur donner des pistes pour y accéder. En passant, tous mes textes sont écris en français et je suis curieuse qu’on m’explique si c’est Google qui procède à la traduction!? En tout cas, c’est génial! Je ne serais pas aussi fluide si j’écrivais en anglais lol. Par contre, sachez que je comprends l’anglais et que je peux vous répondre dans cette langue.

Chaque personne est unique et a un parcours différent

Je remarque que les lecteurs désirent avoir une réponse à leur questionnement mais sachez que chaque personne est unique et a un parcours différent. Donc, je ne peux vous donner une recette juste et équitable pour tous. Tous ce que je peux faire, c’est de vous expliquer par mon vécu pourquoi j’en suis rendue là. Ce qui me semble un peu bizarre c’est que ce texte a été écris il y a deux ans et que je l’ai réadapter pour sa structure de référencement web. Je ne considère pas que ce texte est mon meilleur. Pourtant, c’est celui-là qui a attiré les gens. J’imagine que de parler de son vécu rejoint plus facilement les internautes que d’écrire pour simplement offrir du contenu.

Donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment

Bref, je comprends que la façon la plus efficace est de parler avec son coeur, comme de créer avec son coeur et de tout faire avec un amour inconditionnel sans barrière ni peur du jugement. Certains ont dit que j’avais dérivé de ce premier texte avec mes seconds articles. Je vous répondrai avec toute ma franchise et honnêteté : Je suis ici pour donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment. Pour ma part, c’est les arts. Ce blog parlera principalement des ARTS parce que c’est ce que j’aime et qui me fait vibrer. L’art c’est vaste. Cela peut passer de la peinture, au bricolage, à la musique et à l’expression littéraire.

L’écriture est une forme d’art

Parmi mes dons, j’ai aussi une facilité à écrire immédiatement ce qui me passe par l’esprit. C’est fluide, je me mets devant mon ordi et tout sort boum! Évidemment, je dois parfois penser à des sujets et faire un petit brainstorming dessus et voir lequel m’inspire le plus qu’un autre. Quand mon cerveau bouillonne et que je me parle mentalement et commence un discours, je me dis : Ok c’est le temps d’aller écrire! Je ponds tout le texte, fais des paragraphes et trouve le principal sujet de chaque paragraphe pour en faire un sous-titre. J’élabore les points forts que je veux communiquer. Par la suite, je fais la correction du texte. Je réajuste les mots qui se répètent et je change un peu la structure des phrases avec des marqueurs de relations, des verbes actifs, supprimant le plus possible les verbes « être » et « avoir » et les doublons. Je ne prends pas de grands détours et je vais droit au but. J’ai eu des professeurs très exigeants au cégep qui m’ont donné du fil à retorde.Tu sais ceux qui vénèrent le dictionnaire là, oui oui ceux qui dorment avec. Des passionnés de la littérature un peu trop intenses et sévères dont la moyenne de classe était de 55%. Il faut croire que cela m’a servi hahaha. Sachez aussi que j’ai suivi des formations pour écrire des textes de blog sur la mise en forme et le référencement web et je crois que les résultats sont là.

Comment je fais pour écrire de cette façon

J’ai eu beaucoup de questions sur  » comment je fais pour écrire de cette façon ». J’écris c’est tout. Je n’ai pas de formule gagnante. À vous de trouver comment vous exprimer. Je crois que le principal blocage des gens à écrire c’est qu’ils sont trop exigeants envers eux-mêmes et tentent de faire la perfection au début. Ils ont peur des jugements des lecteurs. Ça, vous devez apprendre à vous en foutre! C’est un des principaux blocages d’une écriture fluide. Je conclue ce point en vous disant qu’il faut écrire parce qu’on aime l’écriture et non pas parce qu’on veut faire un blog comme tout le monde! Tu as le don ou non mais tu as le droit d’essayer. Et puis, fais-le pour toi, pour sortir le méchant, pour partager une idée et non pour provoquer ou chercher l’attention et l’approbation des autres. Bref, Sois libre! Et n’oubliez pas, aucune facilité dans la vie, tu dois apprendre et pratiquer, faire ta propre expérience et en tirer tes propres jugements.

Je vous invite aussi à lire les articles suivants :

Vous êtes créateur de votre bonheur

10 trucs pour développer sa créativité

Je ferai probablement un  » Faire ce que l’on aime 3″ en parlant de mon parcours depuis ma naissance, si cela vous intéresse, cela me fera plaisir de partager mon vécu avec vous.

Merci à tous et à la prochaine !

Véronique Léonard
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs
et écrivaine à ses heures hahaha!

 

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Fête des pères : 5 idées de création

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5 idées de création à faire en famille pour la fête des pères

Je vous propose dans cet article 5 idées de création pour la fête des pères à faire avec vos enfants. Les projets coûtent environ entre 10-20$ à réaliser et le matériel requis se trouve principalement chez Michael’s et/ou Dollarama. Évidemment, l’aide d’un adulte est requis pour suivre les étapes de création mais le cadeau sera majoritairement fait par les enfants.

Parfois, on ne sait plus trop quoi acheter pour la fête des pères pour papa. Alors, je vous propose des projets qu’il aimera. Les plus beaux présents sont souvent ceux réalisés par nos enfants. Ils sont fiers d’offrir ce qu’ils ont fait car tout au long du processus ils y ont mis tout leur amour.

1. Carte de souhaits personnalisée Super Héros pour la fête des pères

carte fête des pères super papa

carte fête des pères super papa

Projet super simple et très amusant à faire! Vous devez télécharger le fichier pdf qui vous donne le recto et verso de la carte de super papa pour la fête des pères à imprimer de format 5×7 pouces.

La prochaine étape est de trouver des photos des enfants et de papa, de les découper et de les coller sur la carte. C’est aussi simple que cela et les enfants vont beaucoup rigoler à le faire et le résultat est hilarant!

S’il n’y a pas assez de 3 cases pour le nombre d’enfants vous pouvez réimprimer la page et les découper et les coller par la suite sur la carte finale. Si le nombre est inférieur à 3 enfants, ajoutez le visage de maman, du chien, du chat ou plusieurs fois le visage de la même personne sous différents angles.

Très important : Imprimez sur un papier carton épais ou type carte de souhaits.

P.s. Merci à mon frère et mes nièces d’avoir servit de cobayes lol !

Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> carte-fete-des-peres-la-boite-ateliers-creatifs

2. Photobooth Papa pour la fête des pères

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Un projet qui se fait en plusieurs étapes et qui fait participer les enfants du début jusqu’à la fin. Vous pouvez aussi joindre cette idée avec le projet de cadre photo!

Première étape: Imprimer le fichier pdf des images pour le Photobooth Papa pour la fêtes des pères.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> photobooth-papa-la-boite-ateliers-creatifs

Deuxième étape: Faire dessiner ou peindre les formes par les enfants en respectant les pointillés. Ensuite, couper avec des ciseaux les formes sur les lignes pointillées.

Troisième étape : Vous pouvez vous procurer des tiges de bois au Dollorama ou Michael’s d’environ 30 cm de hauteur et de 0,5 cm de diamètre. Ensuite, vous devez les coller avec du ruban adhésif ou de la colle chaude derrière chaque partie pour que l’enfant puisse le tenir avec ses mains durant le Photobooth.

Dernière étape : Faite un Photobooth thématique papa! Placez les enfants devant un mur de couleur uni, demandez-leur de tenir différents accessoires conçus précédemment pour ensuite les prendre en photo avec afin d’envoyer ces dernières à papa le jour de la fête des pères. Aussi, vous pouvez créer un mini album ou prendre la meilleure photo et la mettre dans un cadre et l’offrir en cadeau.

3. Pot d’épices à steak pour le BBQ fait maison pour papa

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Étape 1: Téléchargez le pdf des étiquettes de pots à épices pour le BBQ fait maison pour papa.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> pot epices etiquettes

Très important : Imprimez sur un papier standard ou à pellicule auto-collante. Les formats des étiquettes ont été créés en considérant le format des pots à épices en verre disponibles chez Dollarama en paquet de 3. Je vous suggère de mettre les étiquettes à la fin complètement du projet sinon elles seront salies par les doigts des petits et des épices!

Voici le produit à se procurer

Étape 2: Acheter les pots et les ingrédients secs pour faire la recette de Ricardo. Allez à un endroit où vous pouvez acheter en vrac, comme Bulk Barn ou épiceries zéro déchet, ce qui vous permet d’en avoir la quantité désirée pour le projet et d’éviter les surplus inutiles. La recette ici est pour un seul pot donc, si vous désirez faire les 3, simplement calculer les quantités des ingrédients x3. Faites une pierre deux coups, un cadeau pour papa, grand-papa et beau-papa ou oncle. Pour conserver la recette de Ricardo dans vos archives la voici : https://www.ricardocuisine.com/recettes/5280-assaisonnement-a-steak

Étape 3: Dans un bol, mélanger les ingrédients et faites participer les enfants en calculant les quantités et en leur faisant sentir et gouter les différentes épices qui se retrouveront dans le pot. Ensuite, transférer dans les pots à l’aide d’un entonnoir. Or, il vous reste seulement à coller les étiquettes maintenant.

Les enfants adorent cuisiner et comprendre le processus des choses alors c’est vraiment une belle activité pour développer tous leurs sens et motricité!

4. Cadre photo empreintes de doigts en coeur

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Projet facile et utile pour décorer la maison ou le bureau de papa. Vous pouvez mettre une photo des enfants, avec papa ou de la famille et l’offrir pour la fête des pères. J’ai opté pour des couleurs plus sobres pour que ce cadre soit disposé au travail de papa ou à la maison et qu’il s’agence n’importe où. Aussi, vous pouvez utiliser des couleurs vibrantes. Bref, c’est à votre choix.

Matériel requis

– Tampon d’encre ou de peinture acrylique
– Cadre en bois de format 4 x 6 pouces
– Pinceau soyeux et chiffon en coton
(Disponibles chez Michael’s)

– Teinture à bois de la couleur de votre choix
(Disponible en quincaillerie comme Rona, Home Dépôt ou Canac)

Étape 1: Bien remuer la teinture à bois avant d’ouvrir. Retirer la partie du centre du cadre, protéger  votre surface de travail et appliquer la teinture avec le pinceau sur tout le cadre recto et verso. Laisser sécher environ 30 minutes.

Étape 2: Chacun leur tour, chaque enfant met son doigt sur le tampon encreur, enlève l’excédant sur un papier et vient appliquer sur le cadre deux fois de façon à créer un coeur : les pouces pour de gros coeurs, le petit doigt pour de petits coeurs.

Finalement, faire des points avec les doigts et laisser sécher au moins 24h sans y toucher car sinon l’encre s’étendra sur la surface et le projet sera gâché! Vous pouvez appliquer un vernis style Modpodge le lendemain ou le laisser comme cela car la teinture contient déjà un vernis pour le bois. Puis, disposer la photo désirée et emballer.

5. Biscuits sablés à la vanille pour la fête des pères

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Projet hyper facile à réaliser même si vous n’êtes pas chef dans l’âme! Vous aurez besoin d’emporte-pièces en métal ou plastique pour découper les formes et de la recette de Ricardo pour l’exécuter qui se retrouve ici –> https://www.ricardocuisine.com/recettes/4183-biscuits-sables-2-

Premièrement, assurez-vous d’avoir tous les ingrédients de la recette avant de débuter. Aussi, vous pouvez les recouvrir de bonbons ou glaçage ou simplement les laisser tel quel et les placer dans une petite boîte cadeau ou un sac. Ce qui est génial avec cette recette, c’est que vous pouvez décider de congeler la demi portion pour la refaire éventuellement.

Outre les biscuits, vous pouvez aussi créer plein d’autre recettes avec le site de Ricardo comme des mini pizza faites maison ou un gâteau délicieux pour le dessert! Il faut simplement mettre les mains à la pâte et se sentir motivé. Les enfants s’amuseront et pourront aussi goûter leurs créations! Papa sera heureux et pourra aussi les amener comme collation au travail ou simplement les déguster en famille.

Joyeuse fête des pères!

Je vous souhaite avant tout de passer un agréable moment en famille à créer un cadeau unique et rempli d’amour pour papa! Parfois, nous n’avons pas besoin de dépenser une fortune pour offrir un présent. Je crois que de le faire soi-même et surtout avec les enfants est d’autant plus apprécié. Il suffit de prendre le temps de le faire ensemble! Passez une agréable fête des pères et je serai très heureuse de voir vos projets !

Vous pouvez nous partager vos photos par courriel à : info@laboiteatelierscreatifs.com

Amusez-vous bien!

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