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Tutoriel : réaliser un cactus en feutre comme décoration ou porte épingles à couture

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Tutoriel : réaliser un cactus en feutre comme décoration ou porte épingles à couture

Un projet facile pour débuter en couture

Dans ce tutoriel, nous vous expliquons toutes les étapes de création ainsi que le matériel requis pour réaliser le projet du cactus en feutre. Il peut servir de décoration ou être utilisé comme porte épingle à couture. Vous apprendrez aussi à réaliser un patron, comment faire la coupe du feutre, la couture à la machine à coudre, le rembourrage et finalement le fixer dans un pot à plante. Nous vous suggérons de suivre toutes les étapes et de visionner le tutoriel vidéo pour comprendre le processus. Ce projet se réalise facilement en une heure et la période de séchage pour fixer le tout est de 24h.

 

Matériel requis

  • Machine à coudre ou aiguille et fil à coudre
  • 2 feuilles de feutre vert format 8,5 x 11 po
  • Rembourrage en mousse
  • Bâton de bois diamètre de 1 cm
  • Papier pour dessiner le patron
  • Crayon de feutre ou pastel sec
  • Épingles à couture
  • Ciseaux
  • Petit pot à fleur en argile ou plastique
  • Sable à décoration
  • Colle Modpodge

Étapes de création

Étape 1 : Dessiner le patron sur papier

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Pour ne pas faire une erreur sur le feutre lors du traçage, nous vous suggérons de tracer le patron sur une feuille. Les proportions de la forme donne environ 2,5 x 5 po. Il faut calculer  que ce format ne sera ps le final car lors de la couture vous perdrez 1 pouce de bordure.Donc les proportions inclus la bordure de couture. Après le dessin, pliez la feuille en deux à partir du milieu de la forme et couper le papier en suivant les lignes. Cela vous permettra d’avoir une forme identique des deux côtés. Répéter ce processus pour avoir 8 feuilles identiques. Vous pouvez aussi, plier la feuille de feutre en 4 et épingler votre patron papier pour ensuite couper la forme. Soyez vigilants car le feutre est porté à bouger lorsque la coupe est trop épaisse. Prenez votre temps et coupez en maintenant vos doigts à proximité de la coupe en gardant une bonne pression.

Vous pouvez téléchargez le patron pour la coupe si vous n’êtes pas à l’aise de le tracer à main levée.

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Étape 2 : Couper le feutre selon le patron

Placer les formes de feutre 2 par 2. Ce qui donnera un recto et un verso pour 4 formes qui seront cousues par la suite. Vous pouvez les épingler afin que les feuilles restent en place lors de la couture.

Étape 3 : Coudre à la machine ou à la main

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Pour la couture, commencez par la base la moins large et suivez la forme en gardant un marche de 0,5 pouces d’excédent. Couper les fils et le surplus de feutre pour chacune des parties cousues. Par la suite, empilez les 4 formes une par-dessus l’autre, mettre une épingle pour les tenir en place et effectuez une couture au centre de façon verticale. Retirez l’épingle et couper la base pour que toutes les feuilles soient de la même longueur.

Étape 4 : Rembourrage du cactus et couture finale

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Pour le rembourrage, vous devez  y aller progressivement avec un peu de rembourrure et le bâton de bois. Essayez de ne pas trop remplir chaque section afin de ne pas défoncer le feutre. Vous devez vous garder une marge de 1 pouce vers le bas vide. Une fois toutes les section remplies, faire une couture pour fermer le projet et coupez l’excédent de feutre.

Étape 5 : Préparation du sable et Modpodge

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Mélangez une 1/2 tasse de sable de décoration de la couleur de votre choix avec 1/4 de tasse de modpodge ou de colle blanche. Mélangez le tout avec une cuillère ou un bâton de bois afin que le mélange soit homogène.

Étape 6 : Assemblage et période de séchage

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Ensuite, versez le mélange dans le pot et laissez un espace au centre pour y insérer le cactus en feutre. Bien compacter le tout et laissez sécher 24 heures. Le mélange de sable durcira et le cactus sera figé dans le sable. Le sable permet de créer un poids afin que le cactus ne tombe pas et reste en place lors de l’utilisation. Vous pouvez décorer la maison avec ce cactus en feutre ou l’utiliser comme support pour épingles à couture.

 

Tutoriel vidéo

Dans le tutoriel vidéo, il sera plus facile de comprendre les étapes de réalisation de la construction du patron et du rembourrage. Vous aurez aussi d’autres informations pratiques pour faciliter la réalisation de ce projet. Cependant, l’étape 5 et 6 ne sont pas sur la vidéo et vous devrez les lire dans cet article pour accomplir le projet au complet.

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Apprendre à tricoter à la broche notions de base pour débutants

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Apprendre à tricoter à la broche

Notions de base pour débutants

Vous avez toujours étés impressionnés par les projets au tricot et vous aimeriez apprendre comment procéder? Dans ce tutoriel, nous vous apprendrons comment débuter du bon pied. Nous vous montrons à monter vos mailles de deux façons, à tricoter à l’endroit, à faire le point mousse et à fermer votre projet. Vous aurez accès à notre tutoriel vidéo afin de voir le processus de réalisation et ainsi progresser à votre rythme.

Matériel requis

Pour commencer, nous vous suggérons de débuter avec des broches et laine de grands formats. Cela facilitera votre apprentissage et la difficulté sera moindre. Il est plus facile de manier ces outils et de comprendre les étapes. Plus vous serez bons et plus vous pourrez diminuer les formats. Vous aurez aussi un résultat plus rapide et vous verrez mieux les mailles à tricoter.

Pour se faire, voici les matériaux que vous aurez besoin pour débuter:

  • Une balle de laine format grosse ou catégorie 5-6
  • Une paire de broches en bois ou métal de format 10 mm ou 13 US
  • Une paire de ciseaux
  • Une aiguille à laine

Étape 1 : Apprendre à monter les mailles

Nous vous suggérons de commencer à monter seulement 8 ou 10 mailles. Commencer par de petits échantillons vous permets de voir le résultat plus rapidement et de vous exercer à vous améliorer. Rien ne sert de débuter un projet de tricot si les notions de base ne sont pas acquises. Vous risqueriez de vous décourager en cours de route et ce n’est pas le but. Une fois que l’étape 1 est comprise, vous pouvez poursuivre à l’étape 2.

Étape 2 : Tricoter les mailles à l’endroit

Vous apprendrez à tricoter vos mailles à l’endroit sur l’avant et l’arrière du travail. Le trame donnera comme effet un projet réalisé au point mousse. Vous risquez de perdre ou d’augmenter des mailles lors de vos premiers essais et cela est tout à fait normal. Compter vos mailles après chaque rang exécuté pour être certain d’avoir bien procédé. Si vous avez trop ou pas assez de mailles, alors simplement recommencer votre tricot en retirant votre projet de la broche et de tirer sur le fil. Tout le tricot se défera tout seul et vous pourrez recommencer à l’étape 1.

Étape 3 : Faire le point mousse, pratiquer et répéter

Lorsque vous aurez bien saisi les étapes1 et 2, vous pourrez alors commencer à travailler votre tension pour qu’elle reste constante. Rien de sert de tricoter serré, vous vous rendrez la tâche beaucoup trop difficile. C’est ici que se joue la compréhension de la notion de la tension. Au début, votre tension sera soit trop serrée soit trop dense. Vous devez trouver l’équilibre de votre tension. Mieux vaut tricoter dense car le tricot est un projet qui sera extensible. C’est comme si vous tissez une toile d’araignée. La tension doit être constante et belle partout pour créer un projet harmonieux. Donc, vous devez plusieurs fois répéter et recommencer jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Tout au long du processus, vous tricoterez plusieurs rangs qui, en s’additionnant donneront le point mousse. Ce point est simple, il faut toujours tricoter à l’endroit sur l’endroit du projet et sur l’envers. L’addition de tous les rangs crée le point mousse.

Étape 4 : Rabattre les mailles et fermer le projet

Lorsque vous serez satisfait de votre échantillon, vous pouvez comprendre maintenant l’étape 4 qui est de rabattre les mailles et de fermer le projet. Cette étape mérite d’être pratiquée et répétée l’oublions souvent en cours de route. Rabattre les mailles permet de les enchaîner les unes aux autres afin que le projet soit solide et ne se défasse pas après quelque usage ou lavage. À cet étape, il est super important de ne pas trop serrer les mailles ensemble sinon votre finition sera plus condensée que celle du départ. Encore ici, avec beaucoup de pratique vous trouverez la bonne tension à effectuer.

Conseils pratiques

Nous vous suggérons de prendre votre temps pour saisir chacune des étapes d’apprentissage. Il est important de les maîtriser avant de poursuivre à la seconde étape. L’avantage de la vidéo : Arrêter, reprendre, reculer, avancer et répéter. ne vous mettez pas de pression et allez-y à votre rythme. L’apprentissage d’une nouvelle technique se doit d’être agréable et non décourageante. Bonne exploration à tous!

 

Pour connaitre les indispensables du tricot et du crochet, nous vous suggérons de lire notre article paru précédemment sur le sujet.

Dans cet article, vous apprendrez à bien choisir vos outils pour effectuer un projet. Avant de débuter un projet, connaître les indispensables vous permettra d’acheter le matériel nécessaire selon vos besoins. Vous comprendrez comment choisir les formats de laines et de broches ou crochets et tous les outils nécessaires pour tricoter.

Tricot et crochet : Les indispensables pour bien commencer

Tutoriel vidéo

Voici le tutoriel vidéo des notions de bases pour apprendre à tricoter

Pour consulter nos cours en ligne :

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Rendre l’art accessible pour tous

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Rendre l’art accessible pour tous
Problèmes et solutions

 

Beaucoup d’offres pour un marché restreint

La majorité des artistes se leurrent à essayer de se faire connaitre par des acheteurs potentiels. Il y a donc beaucoup d’offres pour peu de demandes. J’imagine que vous connaissez la loi de l’offre et de la demande ? Nous sommes justement un grand nombre de créateurs avec un talent exceptionnel mais, qui se butent sur un marché restreint. Donc, ceux qui peuvent se permettre d’acheter une oeuvre dans les 4 chiffres sont limités. Si nous désirons tous en bénéficier, nous devrions se concentrer sur un marché plus vaste et offrir des produits adaptés à ce public : la classe moyenne.

Offrir un produit que la majorité des gens pourront acheter

Nous sommes tous heurtés à ce problème. Au lieu de modeler l’environnement artistique pour qu’il soit plus prospère, nous laissons aller de très belles opportunités ! J’adore trouver des solutions aux problèmes et souhaite un vent de changement et de mentalités concernant les arts. J’en viens au fait qu’il y a plus de chance de vendre nos oeuvres de façon récurrente à la classe moyenne si celles-ci sont plus petites et abordables. Elles prennent parfois moins de temps à être créés. Évidemment, tout est relatif par rapport aux médiums que vous utilisez mais, n’empêche que de réduire le format et la quantité de médium, vous permettrons d’épargner et d’offrir un produit que la majorité des gens pourront s’acheter. Simplement à miser sur des galeries collectives avec des côtes de 25% sur vos ventes et de plus petits formats d’oeuvres.

 

La réalité des galeries d’arts classiques

Je voudrais comparer avec une galerie classique où se retrouve ces fameux acheteurs bien anti que tout le monde convoite. Premièrement, il faut réussir à se faire sélectionner et afficher. Pour bon nombre d’entres-vous, sans vouloir être pessimiste mais plutôt réaliste, vous ne serez pas sélectionnés. Si vous y parvenez, félicitations! Ensuite, viendra le temps d’essayer de vendre vos toiles (la galerie s’en charge) et se pige une belle côte de 50% et plus sur chacune de vos ventes. La galerie exigera que vous créer de grand format (plus grand, plus cher, plus impressionnant pour l’acheteur). Si tout continue de bien aller, vous allez alors produire en chaîne ce qui se vend. Reproduire le même genre de toile qui a du succès et survivre à la pression de la production de quantité. Voici un topo assez bref mais qui peut convenir pour certains artistes.

 

Miser sur un marché plus grand et intégrer l’art dans le quotidien des gens

Il y a quand même des points qui se ressemblent d’un côté ou de l’autre. Par contre, je suis encore convaincue que la solution est de miser sur un marché plus grand avec beaucoup plus d’acheteurs et d’offrir un produit à leur capacité d’achats. Il faut intégrer l’art dans le quotidien des gens. Pourquoi l’art devrait être un produit de luxe et réservé à un public restreint ? Préférez-vous vendre une giga oeuvre à l’occasion ou plusieurs modestes à tous les mois? Il y aurait surement d’autres idées intéressantes sur le sujet à développer et ainsi réintégrer l’art dans la culture contemporaine et de pouvoir tous y adhérer.

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Comment créer différentes couleurs en peinture avec les primaires

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Comment créer différentes couleurs en peinture avec les primaires

Réaliser un cercle chromatique facilement

Vous commencez en peinture et vous aimeriez apprendre comment réaliser vos couleurs avec seulement les couleurs primaires? Si vous disposez du bleu (cyan), rouge (magenta) et jaune, vous pouvez facilement obtenir un large éventail de couleurs. Il suffit de comprendre comment les créer. Grâce à cet article, je vais vous montrer comment faire. Inutile d’acheter toutes les couleurs qui se retrouvent sur le marché. Vous pouvez simplement effectuer un cercle chromatique avec les trois couleurs primaires. Vous comprendrez le processus ainsi que les appellations des couleurs primaires, secondaires et complémentaires. Vous aurez aussi la possibilité de visionner le tutoriel : Notions de base pour mélanger ses couleurs pour suivre les étapes.

Les couleurs primaires

À l’aide des couleurs primaires tels que le bleu communément appelé cyan, le rouge qui se nomme mangenta et le jaune, vous pouvez réaliser les couleurs secondaires ainsi que les complémentaires et une multitude de variations intéressantes simplement avec ces trois couleurs. Pour faire l’expérience, vous aurez besoin de ces trois couleurs. Je vous suggère d’acheter la marque de peinture en tube de gamme artiste comme Artist’s Loft de chez Michael’s ou celle Omer Deserre. Vous pouvez aussi vous procurer du noir et du blanc pour d’autres options de dégradés de couleurs. Vous pouvez acheter les marques de bas gamme de peintures en pot liquide pour faire l’expérience. Par contre, ces peintures ne sont pas conçues pour créer des oeuvres de qualité et à long terme sur des toiles. Ce sont plus des peintures pour un bricolage éphémère ou à utiliser avec les enfants. La différence c’est que cette dernière est plus mat, peut craquer au séchage, ne couvre pas une grande surface et est transparente, et vous ne pourrez pas créer des textures dû à sa fluidité . Or, la peinture en tube pour artistes vous permettra d’avoir de meilleurs résultats dont une vibrance des couleurs, un usage moindre de peinture pour le même résultat et la possibilité de créer des textures. Vous pouvez aussi essayer les deux types pour comparer les résultats.

Les couleurs secondaires

Les couleurs secondaires sont de deuxième niveau, c’est-à-dire, qu’ils sont obtenus en mélangeant les primaires à part égale. Ainsi, vous obtiendrez le vert (jaune+bleu) le violet (rouge+bleu) et l’orange (jaune+rouge). Inutile de vous dire de ne pas acheter ces couleurs car vous pouvez les créer vous-même!

Les couleurs complémentaires

Nous appelons couleurs complémentaires les couleurs qui s’opposent sur le cercle chromatique et qui, une fois disposées sur une oeuvre en proportion 1/10 environ, créer une harmonie de couleurs. Si vous mettez les couleurs complémentaires à part égale votre oeuvre sera criarde et vos yeux auront mal lol ! Donc, il est important de bien les comprendre et de choisir quelle couleurs sera la dominante dans votre oeuvre.

Lorsque que vous effectuez votre cercle chromatique, les couleurs secondaires sont aussi celles qui seront complémentaires. La complémentaire du bleu est le orange, la complémentaire du rouge est le vert et la complémentaire du jaune est le violet. La meilleure façon que j’ai trouvé pour l’expliquer c’est que la complémentaire n’a pas la couleur primaire dans son mélange. L’orange (jaune+rouge) est complémentaire du bleu, le violet (bleu+ rouge) est complémentaire du jaune et le vert (jaune+bleu) est complémentaire du rouge. Si le principe vous semble encore flou, je vous invite à visionner le tutoriel en bas de l’article pour mieux comprendre.

Les couleurs analogues

Les couleurs analogues sont la variations entre les couleurs secondaires. Si nous mélangeons 1/2 part de bleu et 1/2 part de jaune nous obtiendrons le vert. Par contre, vous pouvez aussi changer les proportions pour obtenir une plus grande variété chromatique de vert.  Donc, essayez 1/4 de jaune + 3/4 de bleu ce qui donnera un vert bleuté et à l’inverse, 1/4 de bleu + 3/4 de jaune donnera un vert plus jaune voir couleur lime. Vous pouvez effectuer le même processus pour le bleu et rouge et le rouge et jaune.

L’essayer c’est l’apprendre

Afin de bien comprendre cet univers des couleurs, je crois que le meilleur moyen est de le faire avec la matière. Mentalement, il est difficile de comprendre le résultat. Par contre, en mélangeant la peinture et ses couleurs, il est plus facile de visualiser et mémoriser les résultat obtenus. Aussi, la théorie est une chose mais elle peut varier dans la matière. D’où l’importance de mettre les mains à la pâte et d’explorer toutes les possibilités. Certaines marques de peinture ne donneront pas le même résultat que d’autres donc d’où l’importance de faire des tests préalablement.

Les palettes de couleurs

Si vous avez de la difficulté à établir un éventail de couleurs pour la création d’une oeuvre, il existe en ligne plusieurs palettes de couleurs disponibles. Vous pouvez alors faire des recherches et conserver vos trouvailles. Pour ma part, j,adore chercher ces palettes de couleurs sur Pinterest et me créer un tableau de ces dernières. Lors d’une panne d’idées, je vais fouiller dans ce tableau en référence et je choisie la palette qui me conviens selon le projet choisi. Vous pouvez aussi vous créer un petit cahier de notes avec différentes palettes que vous aurez conçues et vous y référer lorsque vous en aurez besoin. Vous saurez alors que les peintures que vous disposez à la maison donneront exactement le mélange obtenu dans votre cahier. Évidemment, prenez des notes et notez les qualités de peinture utiliser ainsi que le nom des couleurs/tubes de peinture qui ont servis aux mélanges.

Le cercle chromatique des mélanges de couleurs en image

Voici une image qui résume l’ensemble des mélanges et qui pourrait vous être utile pour réaliser votre propre cercle chromatique.

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Le tutoriel complet des notions de bases pour mélanger ses couleurs

Dans ce tutoriel, vous aurez toutes les informations étapes par étapes. Aussi, vous verrez la différence entre la peinture de bonne et mauvaise qualité et ce qui est bon rapport qualité/prix. Cette expérience peut aussi être une belle activité à faire avec des enfants. Vous verrez qu’ils sont émerveillés de voir le résultat des mélanges. Amusez-vous bien !

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Faire ce que l’on aime 2 la suite

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Faire ce que l’on aime 2
La suite

Remerciements pour mes lecteurs

Premièrement, je tiens à remercier tous ceux qui ont écris de merveilleux commentaires sur l’article : Faire ce que l’on aime.
Cet article a eu une retombé incroyable du côté des anglophones et je crois que les gens sont restés sur leur soif. Ils en demandent plus. Je ne suis pas ici pour dire aux gens comment faire ce qu’ils aiment mais, par mon parcours, peut-être leur donner des pistes pour y accéder. En passant, tous mes textes sont écris en français et je suis curieuse qu’on m’explique si c’est Google qui procède à la traduction!? En tout cas, c’est génial! Je ne serais pas aussi fluide si j’écrivais en anglais lol. Par contre, sachez que je comprends l’anglais et que je peux vous répondre dans cette langue.

Chaque personne est unique et a un parcours différent

Je remarque que les lecteurs désirent avoir une réponse à leur questionnement mais sachez que chaque personne est unique et a un parcours différent. Donc, je ne peux vous donner une recette juste et équitable pour tous. Tous ce que je peux faire, c’est de vous expliquer par mon vécu pourquoi j’en suis rendue là. Ce qui me semble un peu bizarre c’est que ce texte a été écris il y a deux ans et que je l’ai réadapter pour sa structure de référencement web. Je ne considère pas que ce texte est mon meilleur. Pourtant, c’est celui-là qui a attiré les gens. J’imagine que de parler de son vécu rejoint plus facilement les internautes que d’écrire pour simplement offrir du contenu.

Donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment

Bref, je comprends que la façon la plus efficace est de parler avec son coeur, comme de créer avec son coeur et de tout faire avec un amour inconditionnel sans barrière ni peur du jugement. Certains ont dit que j’avais dérivé de ce premier texte avec mes seconds articles. Je vous répondrai avec toute ma franchise et honnêteté : Je suis ici pour donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment. Pour ma part, c’est les arts. Ce blog parlera principalement des ARTS parce que c’est ce que j’aime et qui me fait vibrer. L’art c’est vaste. Cela peut passer de la peinture, au bricolage, à la musique et à l’expression littéraire.

L’écriture est une forme d’art

Parmi mes dons, j’ai aussi une facilité à écrire immédiatement ce qui me passe par l’esprit. C’est fluide, je me mets devant mon ordi et tout sort boum! Évidemment, je dois parfois penser à des sujets et faire un petit brainstorming dessus et voir lequel m’inspire le plus qu’un autre. Quand mon cerveau bouillonne et que je me parle mentalement et commence un discours, je me dis : Ok c’est le temps d’aller écrire! Je ponds tout le texte, fais des paragraphes et trouve le principal sujet de chaque paragraphe pour en faire un sous-titre. J’élabore les points forts que je veux communiquer. Par la suite, je fais la correction du texte. Je réajuste les mots qui se répètent et je change un peu la structure des phrases avec des marqueurs de relations, des verbes actifs, supprimant le plus possible les verbes « être » et « avoir » et les doublons. Je ne prends pas de grands détours et je vais droit au but. J’ai eu des professeurs très exigeants au cégep qui m’ont donné du fil à retorde.Tu sais ceux qui vénèrent le dictionnaire là, oui oui ceux qui dorment avec. Des passionnés de la littérature un peu trop intenses et sévères dont la moyenne de classe était de 55%. Il faut croire que cela m’a servi hahaha. Sachez aussi que j’ai suivi des formations pour écrire des textes de blog sur la mise en forme et le référencement web et je crois que les résultats sont là.

Comment je fais pour écrire de cette façon

J’ai eu beaucoup de questions sur  » comment je fais pour écrire de cette façon ». J’écris c’est tout. Je n’ai pas de formule gagnante. À vous de trouver comment vous exprimer. Je crois que le principal blocage des gens à écrire c’est qu’ils sont trop exigeants envers eux-mêmes et tentent de faire la perfection au début. Ils ont peur des jugements des lecteurs. Ça, vous devez apprendre à vous en foutre! C’est un des principaux blocages d’une écriture fluide. Je conclue ce point en vous disant qu’il faut écrire parce qu’on aime l’écriture et non pas parce qu’on veut faire un blog comme tout le monde! Tu as le don ou non mais tu as le droit d’essayer. Et puis, fais-le pour toi, pour sortir le méchant, pour partager une idée et non pour provoquer ou chercher l’attention et l’approbation des autres. Bref, Sois libre! Et n’oubliez pas, aucune facilité dans la vie, tu dois apprendre et pratiquer, faire ta propre expérience et en tirer tes propres jugements.

Je vous invite aussi à lire les articles suivants :

Vous êtes créateur de votre bonheur

10 trucs pour développer sa créativité

Je ferai probablement un  » Faire ce que l’on aime 3″ en parlant de mon parcours depuis ma naissance, si cela vous intéresse, cela me fera plaisir de partager mon vécu avec vous.

Merci à tous et à la prochaine !

Véronique Léonard
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs
et écrivaine à ses heures hahaha!

 

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5 idées de création à faire en famille pour la fête des pères

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5 idées de création à faire en famille pour la fête des pères

Je vous propose dans cet article 5 idées de création pour la fête des pères à faire avec vos enfants. Les projets coûtent environ entre 10-20$ à réaliser et le matériel requis se trouve principalement chez Michael’s et/ou Dollarama. Évidemment, l’aide d’un adulte est requis pour suivre les étapes de création mais le cadeau sera majoritairement fait par les enfants. Parfois, on ne sait plus trop quoi acheter pour papa alors je vous propose des projets qu’il aimera. Les plus beaux présents sont souvent ceux réalisés par nos enfants. Ils sont fiers d’offrir ce qu’ils ont fait car tout au long du processus ils y ont mis tout leur amour.

 

1. Carte de souhaits personnalisée Super Héros

Projet super simple et très amusant à faire! Vous devez télécharger le fichier pdf qui vous donne le recto et verso de la carte à imprimer de format 5×7 pouces. La prochaine étape est de trouver des photos des enfants et de papa, de les découper et de les coller sur la carte. C’est aussi simple que cela et les enfants vont beaucoup rigoler à le faire et le résultat est hilarant! S’il n’y a pas assez de 3 cases pour le nombre d’enfants vous pouvez réimprimer la page et les découper et les coller par la suite sur la carte finale. Si le nombre est inférieur à 3 enfants, ajoutez le visage de maman, du chien, du chat ou plusieurs fois le visage de la même personne sous différents angles. Très important : Imprimez sur un papier carton épais ou type carte de souhaits. P.s. Merci à mon frère et mes nièces d’avoir servit de cobaye lol !

Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> carte-fete-des-peres-la-boite-ateliers-creatifs

 

2. Photobooth Papa

Un projet qui se fait en plusieurs étapes et qui fait participer les enfants du début jusqu’à la fin. Vous pouvez aussi joindre cette idée avec le projet de cadre photo!

Première étape: Imprimer le fichier pdf des images pour le Photobooth.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> photobooth-papa-la-boite-ateliers-creatifs

Deuxième étape: Faire dessiner ou peindre les formes par les enfants en respectant les pointillés. Ensuite, couper avec des ciseaux les formes sur les lignes pointillées.

Troisième étape : Vous pouvez vous procurer des tiges de bois au Dollorama ou Michael’s d’environ 30 cm de hauteur et de 0,5 cm de diamètre. Vous devez les coller avec du ruban adhésif ou de la colle chaude derrière chaque partie pour que l’enfant puisse le tenir avec ses mains durant le Photobooth.

Dernière étape : Faite un Photobooth thématique papa! Placez les enfants devant un mur de couleur uni, demandez-leur de tenir différents accessoires conçus précédemment pour ensuite les prendre en photo avec afin d’envoyer ces dernières à papa le jour de la fête des pères. Vous pouvez aussi créer un mini album ou prendre la meilleure photo et la mettre dans un cadre et l’offrir en cadeau.

 

3. Pot d’épices à steak pour le BBQ fait maison

Étape 1: Téléchargez le pdf des étiquettes de pots à épices.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> pot epices etiquettes

Très important : Imprimez sur un papier standard ou à pellicule collante. Les formats des étiquettes ont été créés en considérant le format des pots à épices en verre disponibles chez Dollarama en paquet de 3. Je vous suggère de mettre les étiquettes à la fin complètement du projet sinon elles seront salies par les doigts des petits et des épices!

Voici le produit à se procurer

Étape 2: Acheter les pots et les ingrédients secs pour faire la recette de Ricardo. Allez à un endroit où vous pouvez acheter en vrac, comme Bulk Barn ou épiceries zéro déchet, ce qui vous permet d’en avoir la quantité désirée pour le projet et d’éviter les surplus inutiles. La recette ici est pour un seul pot donc, si vous désirez faire les 3, simplement calculer les quantités des ingrédients x3. Faites une pierre deux coups, un cadeau pour papa, grand-papa et beau-papa ou oncle. Pour conserver la recette de Ricardo dans vos archives la voici : https://www.ricardocuisine.com/recettes/5280-assaisonnement-a-steak

Étape 3: Dans un bol, mélanger les ingrédients et faites participer les enfants en calculant les quantités et en leur faisant sentir et gouter les différentes épices qui se retrouveront dans le pot. Transférer dans les pots à l’aide d’un entonnoir.Il vous reste seulement à coller les étiquettes maintenant.

Les enfants adorent cuisiner et comprendre le processus des choses alors c’est vraiment une belle activité pour développer tous leurs sens et motricité!

 

4. Cadre photo empreintes de doigts

Projet facile et utile pour décorer la maison ou le bureau de papa. Vous pouvez mettre une photo des enfants, avec papa ou de la famille. J’ai opté pour des couleurs plus sobres pour que ce cadre soit disposé au travail de papa ou à la maison et qu’il s’agence n’importe où. Vous pouvez utiliser des couleurs vibrantes c’est à votre choix.

 

Matériel requis

– Tampon d’encre ou de peinture acrylique
– Cadre en bois de format 4 x 6 pouces
– Pinceau soyeux et chiffon en coton
(Disponibles chez Michael’s)

– Teinture à bois de la couleur de votre choix
(Disponible en quincaillerie comme Rona, Home Dépôt ou Canac)

 

Étape 1: Bien remuer la teinture à bois avant d’ouvrir. Retirer la partie du centre du cadre, protéger  votre surface de travail et appliquer la teinture avec le pinceau sur tout le cadre recto et verso. Laisser sécher environ 30 minutes.

Étape 2: Chacun leur tour, chaque enfant met son doigt sur le tampon encreur, enlève l’excédant sur un papier et vient appliquer sur le cadre deux fois de façon à créer un coeur : les pouces pour de gros coeurs, le petit doigt pour de petits coeurs. Finalement, faire des points avec les doigts et laisser sécher au moins 24h sans y toucher car sinon l’encre s’étendra sur la surface et le projet sera gâché! Vous pouvez appliquer un vernis style Modpodge le lendemain ou le laisser comme cela car la teinture contient déjà un vernis pour le bois. Disposer la photo désirée et emballer.

 

5. Biscuits sablés à la vanille

Projet hyper facile à réaliser même si vous n’êtes pas chef dans l’âme! Vous aurez besoin d’emporte-pièces en métal ou plastique pour découper les formes et de la recette de Ricardo pour l’exécuter qui se retrouve ici –> https://www.ricardocuisine.com/recettes/4183-biscuits-sables-2-

Assurez-vous d’avoir tous les ingrédients de la recette avant de débuter. Vous pouvez les recouvrir de bonbons ou glaçage ou simplement les laisser tel quel et les placer dans une petite boîte cadeau ou un sac. Ce qui est génial avec cette recette c’est que vous pouvez décider de congeler la demi recette pour la refaire éventuellement.

Vous pouvez aussi créer plein d’autre recettes avec le site de Ricardo comme des mini pizza faites maison ou un gâteau délicieux pour le dessert! Il faut simplement mettre les mains à la pâte et se sentir motivé. Les enfants s’amuseront et pourront aussi goûter leurs créations! Papa sera heureux et pourra aussi les amener comme collation au travail ou simplement les déguster en famille.

Joyeuse fête des pères!

Je vous souhaite avant tout de passer un agréable moment en famille à créer un cadeau unique et rempli d’amour pour papa! Parfois, nous n’avons pas besoin de dépenser une fortune pour offrir un présent. Je crois que de le faire soi-même et surtout avec les enfants est d’autant plus apprécié. Il suffit de prendre le temps de le faire ensemble! Passez une agréable fête des pères et je serai très heureuse de voir vos projets !

Vous pouvez nous partager vos photos par courriel à : info@laboiteatelierscreatifs.com

Amusez-vous bien!

Essayez nos boîtes d’ateliers DIY clé en main pour la famille

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10 trucs pour développer sa créativité

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10 trucs pour développer sa créativité

Survivre au syndrome de la page blanche

Voici dix trucs et astuces pour survivre au syndrome de la page blanche. Tout créateur connait ce sentiment de vouloir créer et que l’inspiration ne vient pas. Cela peut être assez frustrant lorsqu’on a prévu à une date fixe de se mettre au boulot. Je vous offre ici mes dix trucs qui me permettre de garder l’élan créatif et de poursuivre lors d’une panne d’idées.

1. Se ressourcer dans la nature

La nature est une source infinie de couleurs, de vibrations, de sons et d’odeurs qui peuvent nous inspirer à tout moment. Une petite promenade en forêt ou sur le bord de l’eau peut nous faire un grand bien car nous reprenons contact avec l’essence de la vie. Aussi, cela peut nous inspirer par les formes et les mouvements qui s’y retrouvent. On peut y observer avec attention plusieurs gammes de couleurs ou de textures ou même des ressentis qui éveillent les sens. Souvent, après cette petite excursion hors de notre atelier, cela peut nous redonner l’inspiration à notre retour et créer de magnifiques oeuvres.

2. Faire des recherches et rester à l’affût

Je crois qu’il est primordial de prendre un peu de temps pour faire des recherches et rester à l’affût des courants artistiques. Certains vous feront vibrer et d’autres moins. L’important c’est de rester curieux et de voir toutes les possibilités qui s’offrent devant nous. Avec l’aide des réseaux sociaux, les blogs et les vidéos, passez quelques temps ici et là de Instagram à Pinterest, de Youtube à la lecture d’un livre ou d’un article de blog, ceux-ci pourront vous redonner l’envie de créer. D’autres part cela peut donner des idées de création pour de futurs projets.

3. S’inspirer des autres artistes et de leur travail

La joie de l’internet est de suivre, voir le parcours et le processus de création de plusieurs artistes. Voir leur coups de pinceaux ou la façon dont ils modélisent la matière est très inspirante. Certes, cela peut éveiller des techniques que vous n’auriez jamais pensé essayer! Pour ma part, je constate que de regarder des vidéos d’artistes qui créent sur Youtube et le fait de voir leurs mouvements et techniques me donnent une seule envie : créer. J’ai simplement envie d’essayer et de voir le résultat.

4. Matérialiser sur papier vos idées

Un autre point intéressant ici, c’est de mettre sur papier vos idées ou vos objectifs à court, moyen ou long terme. Simplement écrire ce qui vous plaît ou ce que vous aimeriez accomplir. Le fait de l’écrire déclenche d’autres idées et puis offre encore d’autres idées ainsi de suite. Vous pourriez simplement faire un « brainstorming » avec des mots et ces mots vous amènent à d’autres mots et puis finalement vous trouvez un et même plusieurs sujets inspirants.

5. Expérimenter et faire des découvertes

Nous avons l’habitude de rester dans ce que nous sommes bons et de ne pas tenter d’essayer du nouveau. Or, s’il y a bien un moyen de développer sa créativité à un niveau supérieur c’est en essayant d’autres techniques et d’autres méthodes ou même d’expérimenter deux choses qui ne vont pas du tout ensemble pour finalement découvrir et trouver d’autres opportunités. Le résultat n’est pas nécessairement toujours fascinant du premier coup mais peut vous ouvrir à d’autres avenues que vous n’auriez pas penser accéder d’une autre façon que cette dernière. Bref, sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de nouveau pour le plaisir de découvrir.

6. Se donner un défi pour se surpasser

Se donner un défi quotidien, hebdomadaire ou mensuel peut aider à structurer son processus de création. Vous pouvez vous donner un petit défi aussi niaiseux que de faire un dessin par jour pendant un mois. Vous verrez l’évolution et l’amélioration de votre dessin. Vous pouvez aussi utiliser des thèmes à développer ou simplement améliorer une technique que vous maîtrisez moins bien par exemple : la perspective, les ombres et lumières, les harmonies de couleurs, mettre en 2D (dimensions) ce que vous percevez en 3D, développer votre dextérité fine ou simplement essayer d’exploiter votre main moins habile pour être plus ambidextre.

7. Pratiquer de l’art intuitif

L’art intuitif est très libérateur. Avec ou sans musique, lancez vous dans le vide et laissez votre intuition diriger votre projet. L’important c’est de se laisser aller sans contrainte et sans limitation. Votre subconscient sait plus que ce que vous croyez savoir. Donc,  jouez le jeu et vous verrez des résultats assez impressionnants! Vous avez peut-être aussi une émotion à extérioriser. Ressentez cette émotion et expulsez-la avec tous les gestes, mouvements qu’il faut ainsi que les couleurs qui y corresponde. Bref, sortez le méchant ou le bon, peu importe, mais videz-vous l’esprit!

8. Faire le ménage de son atelier

Cela peut sembler idiot mais, le fait de faire le ménage de son atelier aide énormément à retrouver son inspiration. Un endroit bordélique n’inspire pas vraiment l’esprit . Par contre, un endroit prêt à l’usage motive grandement à créer. Je ris souvent de moi-même à constater ce fait : Je range pour que tout soit à sa place et prêt, j’admire le beau ménage et tout est parfait, et puis aussitôt j’ai envie de créer, donc inévitablement remettre le bordel! Un éternel recommencement hahaha! Bref, le fait que tout soit accessible facilement avec un espace propre donne envie de tout ressortir et de se plonger.

9. Choisir une palette de couleurs qui nous inspire

Vous pouvez produire un guide de couleurs personnel que vous aimez ou tout simplement vaguer sur Pinterest et garder en mémoire différentes palettes de couleurs qui vous inspire. Passant d’une gamme chaude à froide, de vibrante à plus terne, de couleurs tendances, ou plus douces à plus intenses, de contraste ou complémentaires, vous avez une multitude d’options qui s’y retrouvent. Lors d’un projet, certaines gammes de couleurs sont plus adéquates que d’autres et vous aurez les outils pour les utiliser dans l’immédiat.

10. S’accorder du repos et faire autre chose que nous aimons

Si l’inspiration ne vient toujours pas c’est que vous avez besoin d’une pose. Faites alors quelque chose qui vous fait du bien et que vous aimez. Que ce soit une promenade, un sport, une sortie entre amis, de la méditation, lire un bon livre, faire de la bouffe, écouter de la musique, danser, chanter, jouer un instrument de musique, partir en voyage quelques jours, faire du camping, et tellement plein d’autres options! Prenez le temps de faire quelque chose que vous aimez et cela vous permettra de recharger votre batterie intérieure. Vous vivrez d’autres sensations en-dehors de la création artistique. L’important c’est de trouver un équilibre et de s’y sentir bien.

 

Je vous invite à visionner notre chaîne Youtube afin de trouver l’inspiration qu’il vous faut pour un projet ou simplement par curiosité!

Encre en alcool sur céramique

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Peinture fluide + WD40

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Découvrez nos oeuvres d’artistes sur notre boutique en ligne

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Vous êtes créateur de votre bonheur

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Vous êtes créateur de votre bonheur

Que ce soit dans votre vie personnelle ou lorsque vous êtes en processus de création, les suggestions de ce texte vous aiderons à trouver votre bien-être et apprécier votre évolution. Plusieurs points que vous rencontrez ici sont souvent élaborés dans le développement personnel pour atteindre son niveau de bonheur. L’idée n’est pas de les faire tous à la fois mais plutôt de les essayer au fur et à mesure et de constater les résultats. N’oubliez pas que vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie.

Vous avez le droit de vous accorder un moment de bien-être

La première chose qui est importante selon moi, c’est de s’accorder un moment pour soi. Bon nombre de personnes oublient de s’accorder du temps car ils sont simplement trop généreux à n’en donner aux autres. Alors, apprenez à dire non ou  » j’ai besoin d’un moment pour moi  » et que les gens respectent ce choix. Vous le mettez à votre agenda s’il le faut mais, par grâce, prenez ce temps. Vous découvrirez que vous aurez besoin de vous retrouver avec votre âme pour vous ressourcer. Un jour, ce sera un moment indispensable que vous ne pourrez plus mettre de côté. Du moins, je vous le souhaite de tout mon coeur. Vous pouvez pratiquer un loisir créatif, un sport, de la méditation ou simplement relaxer! Dites-vous que si vous ne le faites pas alors qui le fera pour vous? Exactement, personne. Soyez indulgent et prenez ce temps pour vous.

Établissez un endroit pour créer

Par la suite, établir un endroit où l’on se sent bien pour créer où l’aménager à ce que l’ambiance soit propice à la création. Cela peut sembler idiot mais avoir un lieu où nous sommes tranquille, à l’aise et motivé nous permet de s’extérioriser plus facilement. Le mieux serait de vous créer un espace créatif où tout est à portée de mains et prêt à être utilisé ! Cela facilite l’accès et moins laborieux de sortir et ranger le matériel à chaque fois.

Créer dans les bons comme les mauvais moments

Les artistes ont parfois plus de facilité à créer lorsqu’ils sont tristes ou d’humeur maussade parce que le fait d’extérioriser leurs émotions leurs fait un grand bien. Pour ma part, j’ai appris à créer lorsque je me sens bien et les moments moins heureux j’ai moins envie. On est tous différents à ce sujet. Peu importe le moment et les émotions, donnez-vous le droit de réaliser un petit projet pour évacuer le trop plein (de joie ou de tristesse) sans avoir d’attente pour un résultat mais simplement pour s’évader dans une bulle de sérénité. C’est très thérapeutique les arts et au final vous vous sentirez mieux et relaxe.

Suivez votre intuition

Certains sont plus méthodiques et d’autres plus intuitifs. Parfois, il faut un plan d’action ou motivations pour débuter un projet. On peut aussi très bien faire un projet intuitif pour explorer et seulement créer sans but. Vous verrez que votre petite voix intérieure, alias intuition, vous guidera lors de votre processus et parfois voudra déroger du chemin que vous aviez en tête au début. Comme dans la vie, rien n’est déterminé et tout est changement alors laissez-vous porter par votre ressenti. L’intuition sait où elle va à vous de l’écouter. Plus vous serez à son écoute et plus vous serez confiant de ce que vous êtes en train de réaliser.

Restez confiant en votre création même si parfois elle semble ratée

Faire une erreur de parcours ou un mouvement involontaire est chose commune. Il est possible de corriger l’erreur comme toute chose. N’arrêtez pas votre élan à cause d’un ricochet mais poussez plus loin. Parfois, les erreurs amènent de joyeux résultats que l’on n’aurait jamais pensé aborder. Ne soyez pas trop dur avec vous-mêmes. L’erreur et l’expérience font parties du processus comme dans la vie. C’est de cette façon que nous apprenons et évoluons.

Donnez-vous des projets à courts termes

Commencez par de petits projets afin de garder le flot. On est souvent porté à construire un projet d’envergure et que finalement on ne terminera jamais vu sont ampleur. Alors, débutez avec de petits défis et augmentez votre niveau au fil du temps. Vous observerez que vous aurez de meilleures aptitudes, plus de patience, plus d’habilités et une meilleure maîtrise d’un projet à un autre. C’est en se pratiquant que l’on devient bon et c’est en le faisant régulièrement qu’on développe ses talents.

Cessez de vous mettre de la pression et faites-le par plaisir

Des fois, nous sommes un peu trop exigeant envers nous-mêmes et nous voulons atteindre des objectifs en sautant plusieurs étapes. C’est exactement de cette façon que nous nous décourageons. Nous voulons performer et réussir du premier coup et c’est une bien mauvaise habitude que nous avons trop souvent. Essayez de réaliser un projet sans vous créer de grandes attentes et s’il n’est pas à la hauteur de vos attentes, riez un peu, et dites-vous :  » je ferai mieux la prochaine fois! « . Et vous ferez mieux c’est certain. Le but est simple,  au commencement, vous devez éveiller l’artiste ou l’enfant intérieur en vous. Vous devez jouer et vous amuser sans jugement et sans pression. Belle expression anglaise qui explique bien ici « Go with the flow » que je traduirai par  » Laissez-vous porter par le vent ». Le vent, c’est votre intuition qui vous parle. Donc, suivez la vague créative en vous amusant et savourant l’instant de bonheur que vous vivez maintenant. Quand vous ne suivez pas le mouvement vous créez des blocages et vos erreurs se produisent. Ne devancer pas votre élan mais faites seulement le suivre et tout ira bien.

Sortez de votre zone de confort

Sortir de sa zone de confort est un principe très difficile pour tous à mettre en pratique. Ce que l’on connait nous aimons et ce qui nous effraie nous le fuyons! Et si d’essayez quelque chose de nouveau nous amènerait vers de nouvelles connaissances et découvrir que finalement ce n’est pas si pire que cela? Ce qui est certain c’est que la nouveauté fait peur mais si nous n’essayons pas nous saurons jamais notre plein potentiel. Soyez curieux et explorez! Découvrez de nouvelles techniques artistiques, fouinez sur Pinterest et Instagram et partez à la découverte de nouveauté! Plus vous serez dans l’action et ouvrirez vos yeux au nouveau et plus vous serez en ébullition créative! Même si on peut vous dire « ces techniques ne vont pas ensemble » ou « cela va être laid » (comme dans la vie, le jugement et l’avis des autres sont souvent à proscrire lol), on s’en fou! Essayez-le pareil vous verrez le résultat seulement en faisant l’essai. C’est comme cela qu’on fait des découvertes depuis la nuit des temps! Osez! N’oubliez pas: vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie. C’est le temps de se mettre à l’oeuvre les amis !

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Comment tricoter ses linges à vaisselle ou torchons en coton

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Comment tricoter ses linges à vaisselle ou torchons en coton

Un projet simple et pratique

Voici un projet amusant et simple pour débuter au crochet tunisien. Le tricot au crochet tunisien se fait seulement à l’endroit sans avoir à tourner le tricot. Il faut monter ses chaînes comme au crochet standard mais la différence est que vous garderez vos mailles sur le crochet tout au long du projet. Vous obtiendrez un linge avec un côté abrasif  et l’autre lisse. La finition du tricot est plus dense et offre une belle texture complètement différente que celle obtenue au crochet.

 

Matériel requis pour la création

Pour créer vos linges à vaisselle vous aurez besoin de :

– 1 balle de laine en coton 100% grosseur moyenne ou numéro 4
– un crochet tunisien 5mm ou un crochet avec un fermoir à broche disposé au bout
– une aiguille à laine
– une paire de ciseaux

Étapes de création

Temps de création environ 1h

Étape 1: Monter 40 chaînes avec votre crochet pour créer la base du linge à vaisselle.

Étape 2 : Ensuite, crochetez une chaîne à la suite de l’autre de droite à gauche, en passant le crochet par dessus et à travers la chaîne pour ensuite aller récupérer la corde en-dessous, la faire passer à travers la chaîne avec le crochet vers vous, et terminer la première chaîne en récupérant la corde par dessus avec le crochet et la passer à travers la chaîne qui est sur le crochet. Vous avez alors effectué votre première chaîne tricotée en maille simple. Répéter tout le rang.

Étape 3 : Vous devez procédez de la même façon qu’à l’étape 2 mais de gauche à droite. Votre base est créée. Vous procèderez de la même façon (tricoter en chaine simple) pour fermer votre travail lorsque vous aurez atteint la hauteur désirée.

Les prochaines étapes seront sur deux rangs et se répèteront tout le travail

Étape 4 : Vous êtes rendus à effectuer votre rang qui se tricote différemment du précédent (de droite à gauche). Vous devez récupérer chaque chaine avec votre crochet ( la première ne sera pas tricoter tout le projet)  sur le dessus du travail, passer la laine sur le crochet, la faire passer à travers la chaine et la laisser sur le crochet. Répéter tout le rang. Arrivé à la fin du rang, vous devez passez à travers la chaîne et effectuer un chaine simple et la garder sur le crochet.

Étape 5 :  Vous êtes rendus à effectuer votre deuxième rang qui se tricote différemment du précédent(de gauche à droite). La dernière chaîne simple est sur votre crochet. Vous devez passer le fil sur le crochet, tirer le fil à travers des deux prochaines chaînes et répéter ce mouvement tout le rang jusqu’à ce qu’il ne vous reste plus de chaîne sur votre crochet.

Étape 6 : Répétez l’étape 4 et 5 tout le projet jusqu’à une hauteur de 20 cm environ ou la hauteur que vous désirer si vous aimeriez un format rectangulaire. Ce patron devrait vous donner un format carré de 20×20 cm environ qui est un format standard de torchon.

Étape 7 : Une fois la hauteur obtenue, vous devez fermer le tricot. Il se fermera de droite à gauche en tricotant chaque chaîne de simple comme vous l’avez fait au début du projet. À la fin de la dernière chaîne,  couper le fil d’une longueur de 30 cm, faire un noeud  double et cacher le fil avec une aiguille à laine à l’arrière du projet.

 

Visionnez notre tutoriel

Je vous invite à visionner le tutoriel vidéo qui vous montre touts les étapes de la création et qui pourra faciliter votre apprentissage!

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Bon tricot et amusez-vous bien!

 

Linges à vaisselle sur notre boutique en ligne

Si jamais vous réalisez que le crochet tunisien n’est pas pour vous alors nous avons offrons des linges à vaisselle en paquet de 2 sur notre boutique en ligne.

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Cours crochet tunisien débutant 2

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Faire ce que l’on aime

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Faire ce que l’on aime

Peur du jugement des autres

J’ai longtemps hésité avant de faire ce que j’aime le plus dans la vie parce que j’avais peur de faire une folie et d’être jugée ! Il a fallu que je sois au bout du rouleau et que je n’ai plus rien à perdre pour me lancer. Quand on est au fond de l’océan, il nous reste qu’à monter.

Remises en question

Il a fallu que je remettre ma vie en question plusieurs fois, savoir ce qui était important pour moi et confronter la réalité que j’ai qu’une seule vie à vivre et que la mort était inévitable. J’ai accompagné mon père jusqu’à la frontière, plus un sous en poche, pour enfin me donner du temps de repos pour affronter les épreuves de la vie avec la seule chose qui me faisait du bien : créer.

L’échappatoire pour mieux se retrouver

J’avais besoin de me donner un moment de liberté, d’échappatoire, de bien-être et un besoin de mettre un peu de beauté dans ce monde de fous ! J’avais besoin d’un but pour poursuivre et j’avais besoin aussi d’un moment pour cesser de penser et de me libérer des tensions et du stress.

S’entourer de beauté

Je voulais m’entourer de beauté et de couleurs et de peindre mes journées grises en arc-en-ciel. Je voulais retrouver l’enfant en moi qui s’émerveillait d’un rien et qui avait du plaisir avec si peu. C’est devenue une thérapie de l’âme et un retour aux sources nécessaires pour retrouver qui je suis.

La découverte et l’apprentissage

J’ai tout essayé ou presque et je n’étais plus capable de m’arrêter !  Passant du tricot à la broche, au crochet et puis à la couture, de la peinture à la spatule, aux pinceaux, textures et techniques mixtes à l’écriture. Tout ce que je trouvais laid je l’embellissais haha ! C’est comme si un barrage venait d’exploser et rien pour ne pouvait arrêter le déluge ! Remarquez que je n’avais pas l’impression de m’avoir privé toutes ces années mais il faut croire que quand on trouve sa voie cela fait des vagues.

Comprendre ce qui nous anime

Après avoir calmée la tempête artistique, j’ai compris que je devais poursuivre dans ce chemin d’explorations et découvertes pour enfin comprendre qui je suis et ce qui m’anime dans la vie. Mes valeurs étaient toujours les mêmes mais maintenant j’avais la certitude que de faire ce que l’on aime dans la vie nous rend plus heureux que de se rouer pour un emploi ennuyant.

Peur de manquer d’argent

De toute façon, j’ai réalisé avec les années, qu’aucune sécurité d’emploi existait vraiment. Et puis, comme je considérais que je n’avais plus rien à perdre, c’est là que j’ai beaucoup gagné. Même si financièrement ce n’est pas toujours évident, il y a toujours des solutions pour subvenir aux besoins.

Poursuivre vers notre bonheur

Quand nous sommes où il faut, reconnaissant de la chance que nous avons et proactifs dans le bonheur, la vie ne peut que nous aider à poursuivre dans la bonne direction. Parfois cela peut être long, mais comme on dit, ce n’est pas la destination mais bien le chemin parcouru qui nous fait grandir. Faites ce que vous aimez le plus longtemps que vous le pouvez, à petit feu s’il le faut.

Ne jamais abandonner

Ne jamais abandonner et toujours se dépasser! Et ce que les autres pensent ne vous regarde pas. Écoutez votre voix intérieure et balayez les jugements. Continuer de vous accomplir pour vous et non pour prouver aux autres que vous êtes capable de réussir. Prenez parfois une pause et demandez-vous si ce que vous faites concorde avec vos valeurs et votre coeur.

Je vous souhaite de vous réaliser et découvrir un univers créatif où vous vous surpassez à tous les jours !

Découvrez nos cours en ligne pour apprendre de la maison

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