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Comment tricoter ses linges à vaisselle ou torchons en coton

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Comment tricoter ses linges à vaisselle ou torchons en coton

Un projet simple et pratique

Voici un projet amusant et simple pour débuter au crochet tunisien. Le tricot au crochet tunisien se fait seulement à l’endroit sans avoir à tourner le tricot. Il faut monter ses chaînes comme au crochet standard mais la différence est que vous garderez vos mailles sur le crochet tout au long du projet. Vous obtiendrez un linge avec un côté abrasif  et l’autre lisse. La finition du tricot est plus dense et offre une belle texture complètement différente que celle obtenue au crochet.

 

Matériel requis pour la création

Pour créer vos linges à vaisselle vous aurez besoin de :

– 1 balle de laine en coton 100% grosseur moyenne ou numéro 4
– un crochet tunisien 5mm ou un crochet avec un fermoir à broche disposé au bout
– une aiguille à laine
– une paire de ciseaux

Étapes de création

Temps de création environ 1h

Étape 1: Monter 40 chaînes avec votre crochet pour créer la base du linge à vaisselle.

Étape 2 : Ensuite, crochetez une chaîne à la suite de l’autre de droite à gauche, en passant le crochet par dessus et à travers la chaîne pour ensuite aller récupérer la corde en-dessous, la faire passer à travers la chaîne avec le crochet vers vous, et terminer la première chaîne en récupérant la corde par dessus avec le crochet et la passer à travers la chaîne qui est sur le crochet. Vous avez alors effectué votre première chaîne tricotée en maille simple. Répéter tout le rang.

Étape 3 : Vous devez procédez de la même façon qu’à l’étape 2 mais de gauche à droite. Votre base est créée. Vous procèderez de la même façon (tricoter en chaine simple) pour fermer votre travail lorsque vous aurez atteint la hauteur désirée.

Les prochaines étapes seront sur deux rangs et se répèteront tout le travail

Étape 4 : Vous êtes rendus à effectuer votre rang qui se tricote différemment du précédent (de droite à gauche). Vous devez récupérer chaque chaine avec votre crochet ( la première ne sera pas tricoter tout le projet)  sur le dessus du travail, passer la laine sur le crochet, la faire passer à travers la chaine et la laisser sur le crochet. Répéter tout le rang. Arrivé à la fin du rang, vous devez passez à travers la chaîne et effectuer un chaine simple et la garder sur le crochet.

Étape 5 :  Vous êtes rendus à effectuer votre deuxième rang qui se tricote différemment du précédent(de gauche à droite). La dernière chaîne simple est sur votre crochet. Vous devez passer le fil sur le crochet, tirer le fil à travers des deux prochaines chaînes et répéter ce mouvement tout le rang jusqu’à ce qu’il ne vous reste plus de chaîne sur votre crochet.

Étape 6 : Répétez l’étape 4 et 5 tout le projet jusqu’à une hauteur de 20 cm environ ou la hauteur que vous désirer si vous aimeriez un format rectangulaire. Ce patron devrait vous donner un format carré de 20×20 cm environ qui est un format standard de torchon.

Étape 7 : Une fois la hauteur obtenue, vous devez fermer le tricot. Il se fermera de droite à gauche en tricotant chaque chaîne de simple comme vous l’avez fait au début du projet. À la fin de la dernière chaîne,  couper le fil d’une longueur de 30 cm, faire un noeud  double et cacher le fil avec une aiguille à laine à l’arrière du projet.

 

Visionnez notre tutoriel

Je vous invite à visionner le tutoriel vidéo qui vous montre touts les étapes de la création et qui pourra faciliter votre apprentissage!

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Bon tricot et amusez-vous bien!

 

Linges à vaisselle sur notre boutique en ligne

Si jamais vous réalisez que le crochet tunisien n’est pas pour vous alors nous avons offrons des linges à vaisselle en paquet de 2 sur notre boutique en ligne.

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Faire ce que l’on aime

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Faire ce que l’on aime

Peur du jugement des autres

J’ai longtemps hésité avant de faire ce que j’aime le plus dans la vie parce que j’avais peur de faire une folie et d’être jugée ! Il a fallu que je sois au bout du rouleau et que je n’ai plus rien à perdre pour me lancer. Quand on est au fond de l’océan, il nous reste qu’à monter.

Remises en question

Il a fallu que je remettre ma vie en question plusieurs fois, savoir ce qui était important pour moi et confronter la réalité que j’ai qu’une seule vie à vivre et que la mort était inévitable. J’ai accompagné mon père jusqu’à la frontière, plus un sous en poche, pour enfin me donner du temps de repos pour affronter les épreuves de la vie avec la seule chose qui me faisait du bien : créer.

L’échappatoire pour mieux se retrouver

J’avais besoin de me donner un moment de liberté, d’échappatoire, de bien-être et un besoin de mettre un peu de beauté dans ce monde de fous ! J’avais besoin d’un but pour poursuivre et j’avais besoin aussi d’un moment pour cesser de penser et de me libérer des tensions et du stress.

S’entourer de beauté

Je voulais m’entourer de beauté et de couleurs et de peindre mes journées grises en arc-en-ciel. Je voulais retrouver l’enfant en moi qui s’émerveillait d’un rien et qui avait du plaisir avec si peu. C’est devenue une thérapie de l’âme et un retour aux sources nécessaires pour retrouver qui je suis.

La découverte et l’apprentissage

J’ai tout essayé ou presque et je n’étais plus capable de m’arrêter !  Passant du tricot à la broche, au crochet et puis à la couture, de la peinture à la spatule, aux pinceaux, textures et techniques mixtes à l’écriture. Tout ce que je trouvais laid je l’embellissais haha ! C’est comme si un barrage venait d’exploser et rien pour ne pouvait arrêter le déluge ! Remarquez que je n’avais pas l’impression de m’avoir privé toutes ces années mais il faut croire que quand on trouve sa voie cela fait des vagues.

Comprendre ce qui nous anime

Après avoir calmée la tempête artistique, j’ai compris que je devais poursuivre dans ce chemin d’explorations et découvertes pour enfin comprendre qui je suis et ce qui m’anime dans la vie. Mes valeurs étaient toujours les mêmes mais maintenant j’avais la certitude que de faire ce que l’on aime dans la vie nous rend plus heureux que de se rouer pour un emploi ennuyant.

Peur de manquer d’argent

De toute façon, j’ai réalisé avec les années, qu’aucune sécurité d’emploi existait vraiment. Et puis, comme je considérais que je n’avais plus rien à perdre, c’est là que j’ai beaucoup gagné. Même si financièrement ce n’est pas toujours évident, il y a toujours des solutions pour subvenir aux besoins.

Poursuivre vers notre bonheur

Quand nous sommes où il faut, reconnaissant de la chance que nous avons et proactifs dans le bonheur, la vie ne peut que nous aider à poursuivre dans la bonne direction. Parfois cela peut être long, mais comme on dit, ce n’est pas la destination mais bien le chemin parcouru qui nous fait grandir. Faites ce que vous aimez le plus longtemps que vous le pouvez, à petit feu s’il le faut.

Ne jamais abandonner

Ne jamais abandonner et toujours se dépasser! Et ce que les autres pensent ne vous regarde pas. Écoutez votre voix intérieure et balayez les jugements. Continuer de vous accomplir pour vous et non pour prouver aux autres que vous êtes capable de réussir. Prenez parfois une pause et demandez-vous si ce que vous faites concorde avec vos valeurs et votre coeur.

Je vous souhaite de vous réaliser et découvrir un univers créatif où vous vous surpassez à tous les jours !

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En avoir pour son argent ; L’artisan ou le client ?

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En avoir pour son argent ; L’artisan ou le client ?

Faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur

Un sujet tabou qu’il faut parler

Voici un sujet tabou que je veux élaborer depuis un bon moment : en avoir pour son argent. Ce sujet mérite de s’y attarder. Bon nombre d’artisans ou créateurs québécois vivent à temps partiel de leur passion. Pourquoi? Parce que leur profits ne sont pas suffisants pour en vivre à temps plein. Ils doivent suivre la tangente de faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur et se scier une place sur le marché actuel. Mais à quel prix? Je vais vous soumettre quelques points marquants qui sont souvent demandés par les clients (acheteurs) québécois et qui devraient répondre à plusieurs questions pour ces derniers. À l’inverse, j’expliquerai la réalité du créateur et tous les frais qu’il peut subir afin d’offrir ses créations selon la demande.

 

Une forte croissance des achats de produits faits au Québec

L’achat local

Depuis quelques années, il y a une forte croissance des achats de produits faits au Québec. Sur ce point, je trouve que le fait d’encourager les artisans est en soi une merveilleuse idée qui prend de l’ampleur et qui mérite une attention particulière.

Vous encouragez les gens d’ici

L’achat local permet d’encourager et de créer de l’emploi au Québec. Il permet aussi de garder l’économie active, d’apprécier ce qui se crée ici et de l’afficher fièrement. D’un point de vue plus écologique, il permet de diminuer les livraisons mondiales qui émettent énormément de gaz à effet de serre. Aussi, plusieurs commerçants essaient de diminuer le sur-emballage et de limiter les dégâts liés à la sur-consommation. L’achat local permet aussi d’encourager des mères au foyer, des gens qui veulent vivre de leur passion ainsi que des artistes qui essaient de faire leur place et de se distinguer dans le milieu.

Du talent exceptionnel au Québec

Il y a tellement de talent incroyable au Québec! Honnêtement, j’en découvre toujours des nouveaux à chaque jour et je me dis :  » WOW!  » ou  » Méchante bonne idée! » ou « C’est fou le talent ici! ». Il faut dire que la vente en ligne aide beaucoup ceux-ci à se faire voir et diminuer les coûts en produisant de la maison. Mais effectivement, tout cela a un juste prix et j’y reviendrai plus tard. Mais , l’essentiel c’est que plus l’achat local augmente (la demande) plus le prix diminuera. C’est la loi de l’offre et la demande.

 

La mentalité du beau bon pas cher

La majorité des acheteurs québécois veulent un produit de qualité pour un prix raisonnable. Bref, ils en veulent pour leur argent. Je comprends. Moi aussi je suis prise là-dedans mais je connais les coûts reliés au fait à la main et les délais aussi pour la production. Mais, je me demande, le Handmade est totalement à l’opposé du système de consommation de produits de masse… De ce fait, il ne peut avoir le même coût ni le même résultat. Ce n’est pas tout le monde qui connaissent les différences qui définissent les coûts et, pour se faire, j’aimerais brièvement offrir les distinctions que l’on retrouve entre ce qui est fait main et industriel.

Produits faits main et industriels

Produits faits main

Produits personnalisés et à l’image du client

Les produits faits main le disent : Ils sont faits à partir des mains de l’artisan. Il peut parfois y avoir des défauts ou des erreurs humaines. Or, ces produits sont construits à partir de matériaux de la qualité et souvent consciencieux de leur source d’approvisionnement. Ils sont aussi uniques et produits en faibles tirage. L’artisan offre souvent des produits personnalisés et à l’image du client (sur mesure). Ces raisons s’opposent totalement à la production industrielle car elles misent sur la qualité, la personnalisation et l’unicité. Il est donc difficile d’offrir des prix relativement bas pour absorber les coûts de fabrication.

Les frais de livraisons et les raisons

Le produit est fait à la main (ce qui demande plus de temps), en faible lot (ce qui occasionne des frais plus élevés des matériaux), occasionne des frais de livraison plus élevés, car les envois ne sont pas assez volumineux pour avoir le même prix que les grosses compagnies ce qui peut affecter le coût variant de 12-20$ l’envoi et selon la région de la commande. Les prix sont différents selon le format, le poids et les dimensions du colis ainsi que du lieu. Le fait de l’envoyer au provincial, ou au national, ou à l’international  peut changer la donne. Tous ces faits énumérés expliquent brièvement les coûts relatifs à la production de produits faits à la main. Évidemment, je n’ai pas énuméré le nombre d’heures que chaque produit requièrent pour sa réalisation. Donc,  oui les coûts sont plus élevés, ou du moins, l’artisan tente d’offrir un produit de qualité en minimisant ses profits net avec des prix justifiables et abordables et créant des produits qui dureront dans le temps!

Produits industriels

Produits souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux

Les produits industriels sont totalement à l’opposé des produits faits main. Ils sont usinés, c’est -à-dire, produits en usine et souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux. Voir même, pour certaines compagnies dont on ignore, exploiter les employés à des prix dérisoires. Il y a aussi l’exploitation d’enfants, de conditions de travail assez médiocres et j’en passe! Ce n’est pas toutes les compagnies qui procèdent de la sorte. Souvent, elles se consolent en se disant qu’elles donnent du travail à des populations qui n’en avait pas avant (mais à quel prix). Je ne crois pas que cela justifie les moyens. Au bout de la ligne, les gens qui s’en mettent plein les poches sont les dirigeants! Or, tout ce système permet d’offrir, depuis l’ère de l’industrialisation, des prix relativement bas. Il y a plus de machines robotisées qui travaillent mais l’intervention humaine reste quand même importante lors du processus. Ces dites compagnies reçoivent et offrent des coûts faibles par leur production massive.

Des produits identiques et répétitifs de courte durée

Autre point, le travail à la chaine construit le même produit identique en lot. Comme le fait main, il y aura des défauts de fabrication qu’on ne peut échapper. Par contre, un tri sera fait pour offrir le meilleur au client. Cependant, depuis cette avenue, vous constaterez que les produits ne durent pas dans le temps. Ils sont spécialement conçus pour en vouloir des nouveaux rapidement et de consommer massivement.

Consommation excessive qui pollue l’environnement

Cela occasionne d’énorme quantité de déchets et de pollution dans l’environnement autant de la part du producteur que du consommateur. Le pire polluant est la fabrication de tissus pour la mode et tous les déchets qui entoure cet univers de consommation. Vous comprendrez aussi, que les prix de main d’oeuvre, de production, de livraisons et de ventes de ces produits industriels, peuvent indéniablement être offerts à la baisse pour tous.

Un documentaire qui percute: The True Cost

Je vous invite à visionner le documentaire percutant The True Cost sur Netflix à ce sujet. Impossible de rester indifférent à ce fléau. Vous réaliserez que ce que l’on achète encourage et prend part à ce qui se passe actuellement. Avoir conscience de la provenance du produit, de qui le crée et dans quelle condition ainsi que des impacts sur l’environnement, remets en place nos convictions. Notre pouvoir d’achat c’est de choisir de façon responsable ce que l’on achète et ce que nous décidons d’encourager.

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Les différentes catégories de produits faits à la main

Basse, moyenne et haute qualité

Comme tout bon marché, il y a trois catégories de produits faits à la main : Le pas cher alias cheap (de base, faible coût produits de basse qualité), celui qui offre une qualité relativement bonne pour son prix (intermédiaire) et le haut de gamme (de luxe). Ce qui est important de savoir ici, c’est qu’il est impossible d’avoir un produit de qualité à bas prix et d’exiger de la qualité (à moins d’avoir une vente à rabais incroyable). Tout le monde en veut pour son argent, c’est vrai, et tout dépend des besoins de chacun. Il est utopique pour un commerçant d’offrir un produit de luxe à faible coût et offrant en plus la livraison gratuite. Cette demande dérisoire est plus fréquente qu’on ne peut se l’imaginer. D’où l’importance de ce texte, qui explique aux gens les réels coûts et réalités de l’artiste québécois que vous encouragez.

Encourager un artisan local mais on ne veut pas payer trop cher

Et là je me questionne. Ces demandes se retrouvent souvent sur des groupes qui encouragent l’achat de fabricants québécois. Si j’ai bien compris, on veut encourager un artisan local mais on ne veut pas payer… J’ai même fait des captures écran de toutes ces demandes qui me semblaient impossibles mais je les garde pour moi haha! En résumé les voici :  » pas cher,  qui coûte pas les yeux d’la tête, qui coûte pas un bras, qui sont abordables, qui offre la livraison gratuite, qui coûte pas X montant « , « À prix raisonnables », « En bas de 15$ avec livraison comprise », « Qui ne me coûte pas le prix du produit en livraison », et j’en passe. Est-ce que je réponds et offre mes services à ces demandes? La réponse est : non. Pourquoi? Parce que je ne correspond pas à leurs demandes et connais le coût de production, des matériaux et de livraison de mes produits. Si j’accepte ces demandes pour « vivre de mon art » je vais simplement survivre où finir par débourser de ma poche voir même offrir le tout gratuitement. Mais, je ne veux pas juger ici, je veux simplement vous démontrer à quel point la société de consommation de masse affecte la production artisanale.

Une niche en demande

Si cette niche est en demande, c’est qu’il y a probablement une « écoeurite aigue » des produits qui ne durent pas et qui sont tous pareils. Mais, je me dis, pour certains « un bras » ou « les yeux dla tête » c’est quel prix au juste? Je crois que les gens devraient écrire plus tôt le montant qu’ils sont prêts à mettre pour le produit fait main. Cela fâcherait moins les artisans et vous trouveriez plus rapidement ce que vous cherchez au prix que vous désirez mettre. Ou au contraire, peut-être qu’à ce moment, certains réaliseront que leurs demandes est hors marché ou qu’ils en trouveront pour leur argent. Mais comme dans toute chose, il y a un prix pour des demandes spécifiques. Si vous demandez à un artisan c’est probablement parce que vous désirez obtenir quelque chose qui ne se retrouve pas sur le marché actuel.

 

Comment bien choisir ses produits faits main?

Il est possible de trouver des produits d’artisans à prix ridiculement bas mais vous aurez la qualité qui viendra avec. Vous pouvez aussi trouver des produits dont vous en aurez pour votre argent versus la qualité du produits et je crois que c’est cette catégorie qui a la cote en ce moment ou trouver des produits haut de gamme à des prix élevés. Vous constaterez qu’il se peut que vous payez un prix de fou et aurez un produit médiocre! Vous devez alors bien choisir, tester des produits et demander des recommandations afin de bien cibler et répondre à votre besoin.

 

Comment s’adapter au marché comme artisan?

Je vais vous offrir plusieurs suggestions pour garder le cap sur le marché actuel du « handmade » mais je ne me considère pas prophète et je suis moi-même en constante réflexion pour toujours améliorer mes produits. Je pourrais même écrire un second article détaillé sur les trucs et astuces pour être un artisan exceptionnel mais je vais simplement vous énumérer quelques suggestions/solutions/comportements à adopter pour rayonner.

Des promotions

Lorsqu’on débute, il est impossible d’offrir un produit parfait et faire du profit élevé. Il faut prévoir des ajustements, d’améliorer son produit et de rester à l’écoute des commentaires de vos clients. Pour vous faire connaitre, vous devrez faire des promotions, des rabais de façon récurrente et raisonnable pour vous faire voir ainsi que de promouvoir votre entreprise de diverses façons (site web, publications médias, réseautage,publications médias sociaux, blog, collaboration,faire tester les produits à votre entourage ou des influenceurs du milieu,etc.).

Les frais de livraison

Vous pouvez offrir la livraison gratuite mais vous devrez augmenter vos prix de produits pour compenser. Sinon, vous pouvez aussi payer une partie de ces frais ou offrir la livraison gratuite après achat d’un montant déterminé. Si vous décidez d’envoyer uniquement des produits dans les enveloppes et n’excédant pas le 2 cm d’épaisseur, vous sauverez en coût d’envois mais vous n’aurez aucune garantie que votre client recevra le produit ou que la poste le rende à bon port. Vous pouvez vous créer un compte entreprise avec Poste Canada ou trouver des regroupements de partenaires pour sauver sur les frais d’envois. L’idéal serait de toujours envoyer vos produits version colis avec signature pour vous garantir la date de réception, le suivi du colis et l’accusé-réception avec la signature du client (qui devient incontestable si l’on vous dit que le colis n’a jamais été reçu). Cela coûte plus cher mais envoyer à nouveau une commande en double vous coûtera probablement beaucoup plus. Et, il faut le mentionner, il a parfois des clients malhonnêtes qui disent ne pas avoir reçu le colis ou l’enveloppe. Parfois cela est vrai d’autres fois non. Vous ne pouvez prouver dans ce cas et devez répondre rapidement à la demande du client pour rectifier la situation.

Vendre ce que vous disposez en inventaire

Nous faisons souvent l’erreur d’offrir un énorme choix de produits/tissus pour les clients. Essayez de vous centraliser sur les produits gagnants (les plus populaires) et offrir moins de choix et ainsi diminuer votre inventaire d’un même produit. Vous allez sauver en frais et en temps. Offrez des produits qui sont livrables dans l’immédiat. Souvent, les gens magasinent pour un achat rapide. Dans d’autres cas, ce sera des produits faits sur demande et personnalisés et les délais/coûts ne seront pas les mêmes évidemment. Le fait de l’avoir en inventaire vous permettra de garder le flot lorsque vous aurez beaucoup de commandes et de pouvoir mettre en attente un produit s’il est en rupture de stock. Lors des périodes plus calme vous pourrez reprendre la production et remplir vos stocks.

Offrir un service client impeccable

Le service à la clientèle est selon moi un des plus important. Dans la plupart des cas, les clients achètent vos produits mais surtout votre personnalité et votre approche. Soyez toujours à l’écoute et soyez compréhensif. Écoutez leurs demandes, leurs critiques sans réagir fortement. Cela vous permettra de vous améliorer! Offrez des remboursements partiels pour accommoder vos clients qui sont déçus ou offrez de retourner le produit dans un état impeccable et dans un délais rapide! C’est le coût de l’apprentissage, mieux vous travaillerez, meilleurs seront vos produits et moins de retours vous aurez! Donc, le service après-vente est primordial aussi! Mieux vaut un client satisfait que de mauvaise langue pour détruire votre réputation durement gagnée! Vous n’avez pas besoin de cela! Simplement prévoir ces coûts à votre budget car ils sont réels et souvent oubliés. Et mon dernier petit conseil, mettez-vous toujours à la place du client, si vous êtes ce client vous voudriez aussi un service hors pairs. Agissez comme vous voudriez qu’on le fasse pour vous !

J’aurais tellement d’autres points à élaborer mais je vais en garder pour un prochain article !
Merci pour votre lecture!

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Comment faire des tawashis zéro déchet

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Comment faire des tawashis zéro déchet

Le tawashi c’est quoi?

Son origine provient du Japon. Ils étaient traditionnellement fabriqués à partir d’un palmier à base de chanvre pour ensuite être utilisés comme éponge à récurer. Aujourd’hui, le tawashi est une alternative zéro déchet aux éponges commerciales. Au lieu d’acheter des éponges (qui ne sont pas récupérables et surtout dommageable pour l’environnement), l’idée est de récupérer des tissus désuets comme des chaussettes et de les tisser en éponge en leur donnant une seconde vie.

Donner une seconde vie à nos vieilles chaussettes

De ce fait, vous pouvez déjà commencer à mettre de côté les chaussettes solo ou celles qui sont trouées afin de les couper en bandes uniformes et de les tisser pour créer un tawashi! Vous pouvez aussi le faire avec des « leggings » ou des bas collants. Autre option, récupérer des t-shirts coupés en bandes et cousus en anneaux pour former un élastique. Cette dernière façon demande plus de temps mais permet de récupérer tout ce qui serait mis normalement aux poubelles. Peu importe le moyen, il vous faut des élastiques d’environ 6 pouces une fois étirés.

Créer son métier à tisser c’est facile !

Vous pouvez créer un petit métier à tisser en utilisant des matériaux accessibles à la maison. Dans le tutoriel vidéo, nous vous suggérons 4 façons de créer vous-mêmes votre métier à tisser selon vos besoins. Vous pouvez créer à partir :

  • d’un carton ondulé 6×6 pouces provenant d’une boite
  • d’une boite 6×6 pouces et de 24 épingles à linge
  • d’un canevas (toile à peindre) où vous retirez la toile pour garder seulement le cadre de bois
  • d’un cadre photo en bois en y ajoutant des petits clous (quantité de 40 minimum selon le format du cadre choisi)

SI vous désirez garder votre métier à tisser pour plusieurs usages alors je vous suggère la dernière méthode. Mais, si vous désirer simplement essayer la technique pour le plaisir, le carton ondulé ou la boite et les épingles feront amplement le travail.

Comment faire des tawashis?

Il est plus facile de montrer comment les faire en vidéo ou en personne que par écrit. Je vais tenter de vous expliquer brièvement le fonctionnement. Pour créer un tawashi, il vous faut un métier à tisser et des bandes élastiques. Vous pouvez créer le métier à tisser ou vous en procurer un neuf mais, j’aime bien montrer aux gens comment tout faire soi-même et le projet devient encore plus enrichissant de cette façon! Vous devez couper vos chaussettes en bandes et elle seront disposées d’un clou à l’autre verticalement et horizontalement. Il faut aussi que les bandes s’entrelacent en les passant par-dessus, ensuite par-dessous pour bien grouper chaque élastique. Cela crée une trame de tissage. À la fin, vous devez fermer le projet en passant chaque bande une dans l’autre à tour de rôle. Vous terminez avec un noeud pour bien fermer le projet et éviter qu’il ne se défasse. Je vous invite à regarder le tutoriel vidéo ci-bas dans l’article afin de mieux comprendre les étapes de création.

Belle activité à faire en famille!

Cette activité est une belle opportunité afin de créer en famille et de tisser des liens (jeu de mot haha). Avec un peu d’aide, les enfants pourront faire tout le processus avec vous et répéter l’expérience quand il le faut. Ils comprendront l’importance de récupérer et de ne pas jeter leur bas troués! Ils développeront leur dextérité fine et auront beaucoup de plaisir à les utiliser après leur création! Plaisir garantie!

Tutoriel vidéo

Vous pouvez aussi visionner notre tutoriel vidéo pour suivre les étapes du projet plus facilement.

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Voici d’autres articles à lire sur le zéro déchet :

Le zéro déchet c’est quoi?
Pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet?

 

Découvrez nos produits zéro déchet

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Tricot et crochet : Les indispensables pour bien commencer

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Tricot et crochet : Les indispensables pour bien commencer

 

Les broches et les crochets

Les broches et les crochets sont les outils de base pour tricoter. Ces outils sont toujours annotés de mesures métriques (mm) ou américaines (US). On peut comparer cela aux valeurs métriques d’une règle qui sont en cm ou millimètres et la valeur américaine (son équivalence) en pouces. C’est exactement la même chose pour la cuisine les onces, les grammes, les millilitres, les tasses, etc.

Pour le tricot, plus la mesure est petite et plus  l’outils est petit. Donc, vous utiliserez une laine qui sera proportionnelle avec ce choix.  Par exemple, si vous choisissez une paire de broche ou un crochet de grosseur 8mm ou sont équivalence  qui est de 11US, vous aurez besoin d’une laine de format moyen de catégorie 5. Ce format est l’idéal pour un débutant : un format facile à manipuler pour apprendre les notions de bases.

Il y a une multitude de choix disponibles sur le marché dont certains types ont des avantages et d’autres des inconvenants. Pour faciliter votre choix, je vais vous énumérer les principaux ainsi que les particularités de chacun.

Broches ou crochets en métal

Avantages
Ils sont rigides et faciles à manipuler, résistants et durent longtemps, glissent facilement et la laine reste belle lors du tricot. Ils se récupèrent.

Désavantages
Ils sont parfois lourds et fatiguent plus facilement les mains lors de la création de l’ouvrage. Ils peuvent plier si l’on tricote trop serré et sont difficiles à replacer.

Broches ou crochets en plastique


Avantages
Ils sont abordables, souples et sont parfaites pour quelqu’un qui s’initie au tricot en pratiquant des mailles, chaines, rangs et les techniques de bases.

Désavantages
Ils sont faciles à casser, mous et rendent le travail plus difficile à exécuter, moins de constance et des imperfections dans le tricot. Ils sont récupérables mais dommageable pour l’environnement prenant 250 ans à se décomposer s’ils ne sont pas recyclés.

 

Broches ou crochets en bois

Avantages
Ils sont faciles à manipuler, glissent facilement, léger et durables. Ils sont naturels et se compostent.

Désavantages
Ils sont faciles à casser, peuvent courber avec l’humidité de l’air ou avec le temps ou même êtres déjà inclinés à l’achat, peuvent briser la laine à cause des petits morceaux accrochants qui se détachent du bois.

 

Autres types de broches ou crochets

D’autres outils de tricot se retrouvent dans les trois catégories énumérées précédemment. Il existe des aiguilles circulaires dont les embouts sont plus petits et reliés à l’aide d’un fil de plastique ou de métal. Cela permet de faire de plus gros ou grands travaux comme par exemple une couverture de lit et d’alléger les mains. Aussi, cela offre la possibilité de tricoter plus rapidement car les mains sont plus rapprochées. Autre utilité, les broches circulaires sont souvent utilisées pour tricoter de façon continue un ouvrage en cercle d’où le terme circulaire.

Lorsqu’il n’est pas possible avec ces aiguilles, il existe des aiguilles à doubles pointes qui permettent de tricoter aussi en cercle. Elles sont plus faciles à manipuler dû à leur petites tailles et elles n’ont pas de fermetures à chaque extrémités. Évidemment, elles sont plus difficiles à utiliser car il faut beaucoup de pratique avant de comprendre le processus. C’est pourquoi certains préfèrent les aiguilles circulaires avec corde. Par contre, les doubles pointes sont plus faciles à utiliser lors de travaux plus petits comme les bas ou les chapeaux pour enfants.

 

Au niveau du crochet, il existe une multitude de choix similaires à ceux du tricot dont un ajout de corde pour créer des oeuvres de plus grands formats et des crochets plus allongés qui se nomme crochet tunisien et qui est une technique différente de crochet standard. Il y a aussi les tricotins qui sont des supports ronds, carrés ou même rectangulaires dont plusieurs  pointes sont redressées et où l’on tricote à l’aide d’un crochet pour passer les fils de laine par-dessus les précédentes. Ils peuvent aussi servir à créer des cordes dont l’outil porte un nom différent comme queue de rat  ou icord.

 

La laine et ses composantes

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La composition de la laine

Les balles de laine sur le marché sont majoritairement fait à partir de fibres synthétiques comme l’acrylique, le nylon et le polyester. Elles sont plus abordables, faciles à trouver, douces, résistantes, moins absorbantes et il y a beaucoup plus de choix autant dans les couleurs que pour les textures.

Pour ce qui est des fibres naturelles comme la laine de mouton 100%, la laine d’alpaga, le coton et le bambou, elles sont plus difficiles à trouver, coûtent plus cher que les synthétiques mais elles sont durables, absorbantes, chaudes, résistantes et biodégradables. Par contre, elles demandent plus de soins pour l’entretient,  peuvent se briser plus facilement, demande un nettoyage à la main et un séchage à plat afin de garder leur éclat.

Il existe aussi une gamme très variée de laines qui mélange ces deux catégories de fibres synthétiques et naturelles ce qui permet d’avoir les avantages des deux cotés. Le choix de laine dépend évidemment du projet et de l’usage que vous en ferez.

Les grosseurs ou catégories de laine

Les laines se choisissent selon la grosseur des broches ou du crochet utilisés dont je reviendrai plus loin. Comme vous pouvez le voir sur l’étiquette de la balle de laine, il y a un numéro (qui varie de 1 à 6) qui signifie la catégorie de la grosseur de laine et aussi sont appellation (extra fin, fin, petit ou légère, moyen, gros, très gros, super gros). Donc, quand vous désirez faire un tricot mince, vous utiliserez une laine de catégorie 1-2 ou 3 (extra fin, fin, petit ou légère) et qui demandera plus de minutie et de temps. À l’opposé, pour un travail plus épais et rapide d’exécution, vous utiliserez une laine de catégorie 4-5-6 et plus (moyen, gros, très gros, super gros) pour réaliser votre projet.

La quantité de laine

La quantité de laine requise varie d’un travail à un autre. Si vous utilisez des patrons, normalement le nombre de balles ou le poids de laine nécessaire pour sa réalisation sont indiqués. Par contre, si vous n’êtes pas certains de la quantité requise, je peux quand même vous guider selon le projet. Au fil du temps, vous apprendrez à savoir comment bien établir votre quantité de laine requise et de toujours prévoir un surplus de laine pour les imprévus.

À titre indicatif, voici le nombre de balles de laine format moyen requises pour un projet : 

Une balle de laine : une paire de mitaines, une paire de pantoufles, une tuque pour enfant, un cache-cou pour adulte, une paire de bas enfant.
Deux balles de laine : une tuque et un cache-cou pour adulte, une paire de bas adulte, une tuque et cache-cou pour enfant.
Trois balles de laine: un ensemble tuque mitaines cache-cou pour enfant, une couverture pour bébé, une tuque une paire de mitaines et un cache-cou pour adulte.
Quatre balles de laine: un ensemble tuque mitaines cache-cou pour adulte, un poncho ou veste pour enfant, une taie d’oreillers format moyen.
Cinq balles de laine et plus: un chandail ou veste pour adulte, une jetée pour le lit ou divan, des bas pour toute la famille.

 

La couleurs et les lots ou tirage de la laine

Chaque balle de laine a une couleur précise ou appellation de cette dernière. Pour la photo ici présentée, la couleur se nomme « menthe« . La plupart du temps, il y a aussi un numéro de lot ou de tirage. Cela signifie que les laines ont été faites au même moment et contiennent la même quantité de couleur ou de teinture. Alors, lorsque vous achetez de la laine pour un projet, essayez de les acheter tous au même moment pour que la couleur et le lot soient uniforme. Il arrive souvent que nous ne prévoyons pas assez de laine et devons retourner s’en procurer. Ainsi, nous constatons qu’il y a une différence de la couleur et du lot et que l’uniformité de notre projet en est affectée. Alors, prévoyez de vous procurer votre laine en bonne quantité et tous au même endroit.

Choisir la bonne grosseur de laine, de broches ou  de crochet

Les étiquettes des laines fournissent normalement les indications pour bien choisir la laine selon la grosseur de broches ou du crochet que vous avez et vis versa. Afin de comprendre l’étiquette, vous avez toujours un endroit où l’on suggère le format des broches ou du crochet soit en mm ou en US (un ou l’autre ou les deux) nécessaires pour ce type de laine. À l’inverse, si vous aimez ce type de laine, vous pouvez savoir si vous avez les broches adéquates pour faire le projet à la maison.

Si vous désirez des détails plus élaborés sur ce point,  je vous invite à regarder la vidéo à la fin de ce texte qui explique toutes les notions énumérées ici.

 

Autres accessoires pratiques à utiliser

Règle à tricot ou Jauge à tricoter :  permet de calculer la grosseur des broches ou crochet, de faire la conversion en mm et US.
Ruban à mesurer : permet de mesurer votre projet (nécessaire)
Calculateur de rangs : permet de savoir à quel rang vous êtes rendus durant votre projet au lieu de l’écrire sur une feuille.
Ciseaux : permet de couper les fils de laine (nécessaire)
Aiguille à laine : permet de cacher les fils de laine à la fin d’un projet ou de coudre des pièces ensemble (nécessaire)
Marqueur, anneau, cadenas : permet de marquer les endroit précis du travail lors d’un changement de point ou de réduction ou augmentation de mailles ou chaînes.
Fermoirs ou protecteurs : permet de ne pas perdre le projet et de le maintenir en place (parce que les projet se défont si l’on tire sur les fils lorsqu’ils ne sont pas terminés)
Épingles à laine : permet de mettre des mailles ou chaînes en attente, permet de mettre un projet en attente pour utiliser les broches ou crochet pour un second projet.
Patron : permet d’exécuter un projet avec toutes les explications et les étapes de réalisation. Un apprentissage des abréviations et des termes de tricot sont nécessaires pour lire les patrons. Les patrons en anglais et ceux en français n’utilisent pas les même termes.

Quelques conseils pratiques avant de commencer un projet

Lorsque vous débutez un nouvelle apprentissage comme le tricot, il est nécessaire d’apprendre les notions de base comme :comment tenir les broches ou le crochet, monter des mailles ou des chaînes, tricoter à l’endroit et à l’envers, apprendre les diminutions et augmentations de chaînes ou mailles, pratiquer et pratiquer encore et toujours avant de se lancer dans un patron ou un projet, faire des échantillons ou des tests de quelques mailles, chaînes, rangs, de points. Aussi, essayez avec des broches ou crochet de format 8mm et plus et des laines équivalentes pour pratiquer ce sera plus facile. Lorsque vous vous sentez prêts à commencer, favorisez de petits projets et augmentez au fil du temps le niveau de difficultés. Plus vous serez bons, plus vous pourrez diminuer les formats de broches ou de crochet car cela est plus difficile et demande plus de technique. Les patrons sont plus difficiles à lire pour certains donc misez sur des vidéos ou tutoriels que vous pouvez visionner quand bon vous semble et revenir en arrière si le besoin est. Il faut beaucoup de patience, de détermination et de pratique!

Bon tricot à tous!

Vidéo complète des explications :
https://www.youtube.com/watch?v=RCnPu8TUgGU

tutoriel-video-youtube-tricot-et-crochet-les-indispensables

 

Découvrez tous nos cours en ligne de la Boîte ateliers créatifs pour apprendre le tricot ou le crochet à votre rythme:
https://www.laboiteatelierscreatifs.com/categorie-produit/cours-en-ligne/

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Un artiste ça mange quoi?

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Un artiste ça mange quoi?
Brisons les stéréotypes

Ce que la société pense d’un artiste

La plupart d’entre-vous croient qu’un artiste est un être tourmenté qui propulse ses émotions et s’exorcise par l’art thérapie ! Une personne qui ne vit pas très riche et qui dénonce les coupures de subventions du gouvernement. Ou, pire encore, un être marginal qui se tient en retrait de la société et qui s’habille de façon très colorée.

Mais non! Je blague ! Ce genre de suppositions sont des préjugés et je suis ici pour les abolir et faire tomber une à une les barrières mentales d’une ignorance collective face aux stéréotypes.

 

Un peu de philosophie pour comprendre

Un cours de philosophie à l’université m’a fait comprendre que les définitions du dictionnaire donnent l’essence d’un mot soit la définition la plus exacte et précise possible. Voyons voir ce que le dictionnaire pense du mot « artiste« .

 

ARTISTE 

Selon le dictionnaire.com

 » Nom commun

Quelqu’un qui crée de l’art, comme profession ou comme passe-temps.

(Par extension) Quelqu’un qui est habile dans une certaine discipline.

(Péjoratif) Par antiphrase ou ironie, quelqu’un considéré comme oisif, marginal ou asocial, voire de fou.(Argot polytechnicien)

(Désuet) Préparateur dans un laboratoire de chimie. »

http://www.le-dictionnaire.com/definition.php?mot=Artiste

Une deuxième définition est toujours intéressante pour comparer. Allons-y !

Selon le dictionnaire Larousse en ligne

ARTISTE

« nom

(latin médiéval artista, du latin classique ars, artis, art)

Personne qui exerce professionnellement un des beaux-arts ou, à un niveau supérieur à celui de l’artisanat, un des arts appliqués.

Vieux. Personne dont le mode de vie s’écarte délibérément de celui de la bourgeoisie ; non-conformiste, marginal.

Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d’art : Une sensibilité d’artiste.

Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.

Personne qui fait quelque chose avec beaucoup d’habileté, selon les règles de l’art : Travail d’artiste.

Familier. Bon à rien, fantaisiste. »

http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/artiste/5584#vzGmZzAm9o516cfe.99

Alors c’est quoi un artiste?

Personnellement, je préfère la première définition ! La deuxième différencie l’artiste (professionnel des arts) et l’artisan (personne qui exerce des loisirs créatifs artistiques). On dirait une définition de l’époque médiévale!

Pour ma part, un artiste est un créateur, quelqu’un qui a un talent artistique et qui l’exploite, qu’il gagne sa vie ou non avec et qui a du plaisir à le faire ! Que ce soit comme loisirs ou comme travail à temps complet, un artiste reste un artiste peu importe la notoriété ou les études faites.

 

Le marginal revient souvent

Comme nous pouvons le voir, les idées préconçues du marginal reviennent. Quelqu’un qui agit hors normes, qui ne suit pas un standard établi. Vraiment? Il a peut-être l’esprit plus ouvert au monde non ? Son imaginaire est fort présent et il s’en sert pour imager son univers créatif.

 

Et si tout le monde était artiste?

Si je vous dis que tout le monde est créatifs? Regardez par exemple les enfants. Ils créent des amis imaginaires, inventent des jeux, des chansons, des histoires et ne cessent de s’émerveiller devant la beauté du monde. Un artiste c’est un enfant qui n’a pas perdu sa perception du monde qui l’entour, c’est un adulte qui a garder ses yeux d’enfants. Donc, si vous désirez vous émerveiller à chaque jour, vous devez avant tout faire tomber les barrières que nous a imposé la société ainsi que notre éducation.

Ça mange quoi un artiste?

Alors ça mange quoi un artiste? Ça mange toute chose qui peut éveiller les sens et vous remplir de bien être ! C’est beau n’est-ce pas? C’est de se donner la chance d’observer et d’admirer la beauté qui nous entour. C’est de l’intégrer dans notre quotidien.

Venez admirer et encourager les merveilleuses oeuvres d’ artistes d’ici sur notre boutique en ligne

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Entrepreneur avant tout : Les réalités du parcours d’une artiste

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Entrepreneur avant tout : Les réalités du parcours d’une artiste

Le travail de longue haleine

Bien souvent ignoré, le travail d’un artiste ne se limite pas à créer. S’il veut réussir à gagner sa vie, du moins à faire quelques revenus, il doit avant tout investir sur la mise en marché et trouver des tactiques pour atteindre son public cible. Cela semble facile mais, tout bon entrepreneur sait qu’il faut plusieurs années de travail acharné et de faibles gains durant les premières années avant d’atteindre une certaine notoriété.

La polyvalence


Ici, je parlerai de ce que je connais en tant que peintre, photographe, graphiste, enseignante et entrepreneur mais vous pouvez l’appliquer pour toute forme d’art (musique, cinéma, photographie, ébénisterie, décorateur, sculpteur, comédiens et j’en passe). Vous vous dîtes surement : oh là là tu es polyvalente! Pourquoi ne pas avoir simplement fait qu’un métier en art et l’approfondir? La réponse est simple : Le domaine est saturé et le monde veulent avoir l’ours et la peau de l’ours à faible coût (sujet que je traiterai en profondeur prochainement). Il faut comprendre que, outre le matériel et le talent, cela ne suffit pas pour se démarquer.

La réalité

Ma réalité est que je dois constamment m’adapter à la demande et trouver un milieu où l’on peut se distinguer. Après avoir tenté ma chance dans mon domaine d’études, les arts graphiques, et avoir aussi essayé dans mon second domaine comme photographe professionnelle, j’ai constaté que le marché était saturé et que, pour tout le travail demandé à effectuer, nous étions si peu payés.

 

Profil Artistique/Entrepreneur

J’ai fait une réorientation de carrière qui m’a confirmé ma force dans le milieu artistique mais avec un boni : Profil Artistique/Entrepreneur. Cela m’a amené à faire mon cours en lancement d’entreprise pour compléter mon bagage. À la base, mon plan d’affaires était conçu pour travailler comme photographe professionnelle à temps plein. Il y avait beaucoup trop de photographes professionnelles et surtout amateurs qui tuaient le marché et c’est encore le cas aujourd’hui. Mais, je ne veux pas débattre sur le sujet. Alors, cela m’a poussé à voir plus grand et trouver un concept qui pourrait toucher le plus de gens possible ainsi que toutes les générations. Si je voulais en vivre à temps complet, je devais trouver un milieu où je pouvais me distinguer et offrir un produit exclusif et moderne.

 

Un projet stimulant

Le projet a mijoté une bonne année à faire différents tests et études de marché pour avoir les meilleures chances de réussir. Ainsi, j’ai ouvert le 27 juillet 2016 une entreprise en ateliers créatifs à Lévis : La Boîte ateliers créatifs. La formule est gagnante, elle vous permet d’essayer une technique artistique pour voir si vous l’aimez sans dépenser une fortune pour le matériel. La mode est au DIY (Do it Yourself) ou si vous préférez « Je peux le faire moi-même  » donc, j’enseigne des techniques de bases et modernes que vous pouvez par la suite reproduire à la maison. Le concept est génial et assez unique en soi mais comme toute bonne chose, même si l’idée est extraordinaire, il faut à 75% du temps promouvoir et faire connaître l’entreprise! Un méchant boulot qui demande patience, volonté, détermination et dépassement ! J’en suis à ma deuxième année et je ne compte plus les heures de travail que j’ai d’accumulées (remarquez que pour moi c’est plus du plaisir que d’autres choses car j’adore ça!).  Si je peux, j’aimerais faire cela toute ma vie !

La liberté d’exécution


Être polyvalente m’a apporté une grande liberté d’exécution pour monter le projet. Je peux autant faire le graphisme, publicités, visuelles, photographie, marketing numérique, enseignement, tester et monter des ateliers pour tous, et j’en passe. Effectivement, cela m’a permis de sauver beaucoup d’argent car je pouvais le faire moi-même mais si le besoin se présentait et que je devais faire affaire avec quelqu’un pour un besoin précis, je ne m’improvisais pas son métier, je contacterais la personne qui me faut. Évidemment, si l’entreprise prend beaucoup d’ampleur dans les années qui suivront, je devrai déléguer du travail et me concentrer sur l’essentiel.

Apprendre et s’ouvrir au monde

Sachez que la curiosité et le besoin d’apprendre ainsi que de faire vos recherches et de vous rendre autonome, vous apportera une grande liberté et une ouverture à ce qui se passe en ce moment sur le marché. Vous serez bien outillé et prêt à bouger au moment opportun. Votre ouverture vous permettra de rectifier le tir si besoin est et d’ajuster selon la demande. Ainsi, vous pourrez vivre plus longtemps de votre passion en suivant le courant social. Donc, ce passage est obligé pour tous entrepreneurs et c’est un travail que peu de gens considèrent dans l’ensemble des tâches connexes d’un artiste-entrepreneur. Malheureusement, les gens qui ignorent cette réalité, croient souvent que notre boulot se concentre seulement sur le faible 25% de plaisir de création.

S’adapter

De ce fait, j’ai dû m’adapter après un an et demi. Au début, j’ai vu cela comme un échec majeur et par la suite comme un ajustement. J’ai pris la décision de ne pas renouveler mon local et de le faire de la maison par le biais d’une boutique en ligne et des ateliers que j’offre dans les écoles. Ces deux options semblaient les plus justes selon mes revenus et selon les coûts reliés à leur mise en place. Bref, depuis un an, je me concentre sur ma boutique en ligne, les ateliers de groupe surtout pour les écoles, sur des boîtes d’ateliers à faire à la maison, sur des produits zéro déchet, des fichiers numériques (patrons de tricot, aquarelles, cahier de coloriage,etc.), la rédaction stratégique de mon blog et la promotion d’artistes locaux. Je dois aussi exécuter un second travail pour combler les fins de mois quand les contrats se font plus rares. Mais l’important c’est de continuer à avancer et d’y croire ! Parce que, pour moi, l’art m’anime et me fait du bien et je ne peux l’abolir de mon quotidien.

 

Alors, ce n’est pas seulement gribouiller une feuille de papier, de peser sur un piton ou de faire quelques clics dans Photoshop. Je sais, ces commentaires nous font toujours grincer des dents. Espérons que la mentalité du  » c’est facile être artiste » se mettre à jour un peu. Espérons aussi que j’ai pu ouvrir quelques lumières sur ce sujet et abaisser certains préjugés.

 

Véronique Léonard
Artiste Multidisciplinaire et
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs

Découvrez notre boutique en ligne!

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L’art qui fait du bien

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L’art qui fait du bien

Saviez-vous que d’inclure dans votre quotidien une forme d’art peut vous apporter plusieurs avantages pour votre santé. Je ne suis pas ici pour vous convaincre d’être artiste mais seulement vous faire remarquer à quel point le domaine artistique à une place importante à chaque jour dans votre vie. Plus souvent qu’autrement, nous l’utilisons comme loisirs pour se distraire ou pour tout simplement mettre un peu de piquant dans notre vie routinière.

Imaginez une journée sans art

Premièrement, imaginez une journée sans musique, sans télévision, sans lecture, sans concert de musique, sans publicité, sans décoration, sans nouvelles recettes et plats alléchants, sans couleurs vibrantes, sans ameublement, sans appareil électronique comme votre cellulaire, votre ordinateur ou votre iPad, sans application mobile,sans jeux vidéo, sans cinéma, sans photo ou appareil photo, et je pourrais aller encore plus loin avec les cosmétiques, produits de beauté et parfum que bon nombre d’entre-nous utilisons régulièrement.

La vie serait plate n’est-ce pas? Vous vous dites oui mais tu exagères un peu! Non pas du tout, notre quotidien est rempli de ces petits luxes que nous ne pourrions pas se départir facilement. Nous avons créé un acquis de ces choses sans vraiment s’en apercevoir.  Avez-vous imaginer une journée sans écouter une seule chanson de musique? Ou tout simplement sans pouvoir lire et vous inspirer?

L’art est partout

Vous voyez, oui l’art est partout et plusieurs d’entre nous l’oublient. Toutes les choses que je vous ai énuméré ont besoin d’un créateur pour vous offrir ce sentiment de bien-être. Il y a tellement d’autres points que je pourrais parler comme le fait d’aller voir des festivals, des humoristes, des pièces de théâtre, danser dans un club, déguster des bières artisanales, avoir des photos de famille, etc. Cela fait partie de notre culture, de ce qui anime notre vie avec un grain de folie. Nous appelons ça le divertissement. C’est ce qui nous permet de changer nos idées, de faire découvrir de nouvelles choses, des occasions de sortie et d’échanges et de souvenirs. Cela restera toujours un luxe, mais nécessaire.

Les avantages de créer

J’en viens aux avantages. Ils sont difficiles à quantifier car ils  n’ont pas de valeur monétaire mais plutôt sensoriel. Comme j’ai déjà expliqué dans l’article précédent, l’art éveille les sens. Pour ceux qui auraient oublié les 5 sens les voici : la vue, le toucher, l’odorat, l’ouïe et le goûter. Ne trouvez-vous pas qu’il y a un lien avec toutes les activités que je vous ai mentionné ? Votre cerveau enregistre précisément des souvenirs marquants reliés à vos sens. Il y a un plus grand impact que vous le croyez! La plupart du temps, notre cerveau fait des associations entre les événements vécus et une émotion. Qui d’entre vous se rappelle la chanson qui jouait régulièrement quand vous avez rencontré votre amoureux/se? Je vous vois sourire de loin! Je crois que vous avez compris.

Pourriez-vous vous passer de l’art dans votre vie?

Donc, vous associez la musique à un événement de votre vie ou tout simplement pour danser ou pour vous sentir « Happy » . La chanson vient de vous sauter en pleine gueule lol. Également, il ne faut pas oublier le divertissement. Donc, à la base, vous allez effectuer une activité artistique ou de loisirs pour vous divertir. Vous lisez probablement pour apprendre, pour passer le temps ou pour faire travailler votre imaginaire. Même chose pour les films et jeux vidéos, théâtre, spectacles et bien plus. Vous essayerez de développer vos habilités manuelles, votre concentration, votre estime, le besoin de vous surpasser ou tout simplement pour s’évader dans une bulle de confort loin des problèmes de la vie courante.

Alors, pensez-vous que vous pourriez vous passer de l’art dans votre vie? J’ai un très gros doute là-dessus haha !

 

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Pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet?

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Pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet

 

Il y presqu’un an déjà que j’ai pris la décision de non seulement créer des produits zéro déchet mais aussi de le mettre en pratique dans mon entreprise La Boîte ateliers créatifs. Ce fut parfois des choix déchirants où je devais penser à long terme ou à défaut de ne pas avoir les matériaux nécessaire dans mon quartier, je devais acheter des produits emballés et neufs. Par contre, il faut faire le changement progressivement et certaines limites arrivent de toute évidence en cours de route. Mais, je crois que je peux vous dire que l’aventure se déroule bien jusqu’à présent haha!

 

Une conscience sociale

Je crois que d’expliquer ce qu’est le zéro déchet, pourquoi prendre le virage et aussi comment le mettre en pratique dans notre quotidien, vise à ouvrir une conscience sociale envers notre consommation mais aussi pour l’avenir de nos enfants et de notre environnement. Vous comprendrez mieux pourquoi j’ai décidé de faire ma part socialement autant au niveau de mon entreprise que de mon mode de vie à la maison.

Montrer l’exemple et en tirer de grands bénéfices

Je veux non seulement montrer l’exemple mais aussi en tirer de grands bénéfices à long terme comme : épargner, être dans un environnement sain, moins encombrée, moins de maladie, moins de pollution, une meilleure qualité de vie qui vise sur la qualité et non la quantité, de faire moi-même mes produits, accessoires et autres selon mes capacités, de faire un produit de A à Z en prenant conscience de chaque étape, de mettre de la beauté sur un meuble ou objet qui s’est défraîchit, me sentir moins dépendante de la consommation, de me rendre à l’essentiel vers des valeurs qui me sont chères.

Un engouement vers des produits zéro déchet faits à la main

Une des raisons première pourquoi j’ai débuté le zéro déchet c’est que j’ai vu un engouement vers des produits faits mains qui ne se trouvent pas encore sur les tablettes des magasins. Il y a une demande croissante envers ce type de produit qui ne cesse de croître et je suis heureuse de constater ce changement. C’est agréable de voir les gens encourager localement les produits zéro déchet. Non seulement ces produits mais, cette année, plusieurs personnes de mon entourage avaient comme thématique d’échange de cadeau: Fait au Québec. Avouez que c’est vraiment génial ! Il y a tellement de talent ici que je trouve cela formidable.

Avoir les capacités et l’équipements pour créer des produits zéro déchet à la maison

La seconde raison pourquoi j’ai pris le virage vert, c’est que j’étais vraiment pauvre même si j’ai une entreprise, certain se diront « Bien voyons, c’est impossible ca! » Oui mon ami c’est possible haha! Désolée de décevoir les visons préconçues de l’entrepreneur moderne mais LA RÉALITÉ est que l’ont investi TOUT ce que l’on peut dans nos rêves et puis parfois on fait de bons choix et parfois non. Bref, je ne veux pas rentrer dans les détails ici mais, sachez que mes investissements aussi petits qu’ils soient, autant en temps qu’en argent, vous les retrouvez dans ce projet que je chérie depuis presque 3 ans! J’en viens au fait que, ayant toutes les capacités et équipements pour me débrouiller et m’autosuffir, j’ai conçu les produits zéro déchets en voulant d’abord les essayer pour moi-même. Je voulais que le produit soit à la hauteur de mes attentes en me débrouillant avec ce que j’ai et mélangeant tout cela avec mes talents!

Ce n’est pas une mauvaise chose d’apprendre à faire les choses soi-même

J’en viens à la conclusion que j’ai passé une bonne partie de ma vie à me débrouiller avec ce que j’avais et je réussissais à créer un produit fini quand même assez incroyable pour les ressources que j’avais. Alors, je me dis, si les gens manquent d’idées pour créer et l’intégrer à leur quotidien, je suis une grosse marmitte à idées qui ne cesse de bouillir et de vouloir explorer! Bref, je voulais simplement vous dire que mon but n’est pas de vous initier au zéro déchet mais d’en prendre conscience et parfois ce n’est pas une mauvaise chose d’apprendre à faire les choses soi-même. On devient vraiment gagnant et autonome de ces apprentissages!

 

Plusieurs raisons poussent à faire les changements vers le zéro déchet

Je vous expliquerai dans un prochain article ce qu’est brièvement le zéro déchet et pourquoi les gens s’y adonnent. Plusieurs raisons poussent à faire ces changements comme les changements climatiques, les polluants toxiques, le sixième continent de plastique gros comme le Québec dans l’Océan Pacifique, 60% des espèces animales sont en train de littéralement disparaître de la Terre, que le plastique prends 250 ans à se désintégrer dans la nature, une raison pour économiser de l’argent aussi et bien d’autres ! Bref, un sujet qu’on peut élaborer sur des heures! Je m’arrête ici pour aujourd’hui!

Véronique Léonard
Propriétaire

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Laissez les enfants créer

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Laissez les enfants créer

Laissez-les explorer

Plusieurs parents ont la fâcheuse habitude de limiter les explorations artistiques de leurs enfants en leur disant ce qu’ils doivent faire ou selon comment eux réaliseraient le projet. De un, ce n’est pas votre projet et de deux vous êtes castrant pour leur créativité. Bons nombres de commentaires que j’entends lors de mes ateliers et je dois intervenir mais de façon courtoise et agréable. Je leur réponds : Laissez-les explorer ! Ils sont ici pour s’amuser!

Donnez-leur la liberté de créer sans frontières

Ce n’est pas grave si les couleurs ne correspondent pas avec la chambre de l’enfant ou que leur façon d’exécuter le projet diffère de ce que je leur ai montré. L’important, c’est qu’ils essaient et si jamais leurs techniques tournent mal, ils reviendront à la case départ. Comme dans la vie, on doit vivre l’expérience pour comprendre et aussi faire des erreurs. Donnez-leur la liberté de créer sans frontières ni standard de conformité car cela les ennuis terriblement. Le problème avec notre façon de les limiter, c’est que nous leur imposons notre manière d’agir. Mais, n’oubliez pas que chaque individu est différent et développe ses compétences à son rythme.

Cessez d’imposer la performance

Nous les oppressons aux syndromes de performance parce que nous-mêmes vivons ce problème. Pitié, qui a dit que nous devrions réussir du premier coup !? Laissez-les explorer ! Au final, ils font toujours des projets incroyables ! Si vous saviez l’estime et la confiance qu’ils gagnent à réaliser un atelier créatif sans votre aide. Et ils sont si fiers d’eux! C’est tellement beau de voir ces étincelles d’émerveillement dans leurs yeux! Leurs regardent vous disent : Wow! regarde ce que j’ai fait! Il faut les encourager plutôt à persévérer dans des activités qu’ils aiment.

Retrouver cette spontanéité

J’aurais aimé qu’on me pousse très fort dans une école de concentration d’arts plus jeune haha. J’étais une vraie éponge et j’exécutais des dessins en peu de temps et le résultat était malade! Aujourd’hui, je travaille fort pour retrouver cette spontanéité et mettre de côté les idées préconçues qu’il faut faire ceci ou cela de telle ou telle façon. Quand on m’ impose trop de limites je fige! Le syndrome de la page blanche embarque et j’angoisse lol. Je n’ai pas envie de faire comme tout le monde, de suivre un entonnoir canonique artistique. Si une technique artistique voit le jour et que peu de monde utilise, soyez surs que je serai la première personne à l’essayer ! Le tabou de marginal embarque haha je sais mais pourquoi se fixer autant de limites avec un si grand potentiel d’exploration?

Misez sur la découverte

Vous avez ici une belle morale qui vous dit de lâcher prise sur la performance et misez sur la découverte. Prenez le temps de regarder les enfants créer, c’est si beau à voir!  Vous retrouverez peut-être l’enfant extraordinaire qui sommeille en vous et qui a toujours rêvé d’aventures. Sortez les pinceaux et avant tout amusez-vous !