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Tutoriel comment tricoter un couvre Swiffer réutilisable

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Apprendre à tricoter un couvre Swiffer réutilisable à la broche

Vous aimeriez faire vos propres couvre Swiffer et donner un peu d’amour à notre belle planète en cessant d’utiliser des accessoires à usage unique? C’est le bon moment de suivre la tendance zéro déchet et de faire vous-même ce projet!

Il y a plusieurs avantages à le faire soi-même :

  • Vous apprenez et développez vos habilités à faire quelque chose de nouveau
  • Vous prenez conscience de votre impact environnemental et utilisez des produits de longue durée et réutilisable
  • Vous prenez du temps pour vous relaxer
  • Vous diminuez vos dépenses et balayez les produits à usage unique
  • Cela stimulera votre intérêt à développer d’autres projets similaires

Notions de base à savoir avant de débuter le projet

Vous devez savoir tricoter à la broche à l’endroit, à l’envers, avec deux fils simultanément, monter vos mailles, rabattre les mailles, fermer le tricot et coudre à la main.

Vous n’avez jamais tricoté mais aimeriez apprendre comment?

Pas de panique! Nous avons ce qu’il vous faut! Nous vous suggérons de commencer du bon pied en apprenant la base et par la suite vous pourrez débuter ce projet. Comment faire apprendre les notions de base du tricot? C’est simple! Nous avons mis à votre disposition des tutoriels vidéos sur notre chaîne Youtube pour apprendre les notions de base étape par étape. Référez-vous à la fin de notre article pour avoir les liens directs des tutoriels pour apprendre à tricoter.

Projet: tricoter un couvre Swiffer réutilisable

Temps de réalisation

1-2 heures

Niveau de difficultés

Facile | Débutant

Matériel requis

Voici les matériaux que vous aurez besoin pour débuter le projet:

  • Une balle de laine format moyen ou catégorie 4 de coton 100% de marque Bernat ou à votre choix
  • Une balle de laine format moyen ou catégorie 4 scrubby de polyester 100% de Marque Red Heart ou à votre choix

    Notes: Vous pouvez aussi choisir une laine en 100% coton dans les deux choix proposés car, dans l’optique zéro déchet, le morceau en fin de vie est compostable s’il est fait de 100% Coton. Le polyester est une fibre synthétique qui ne se composte pas malheureusement, mais elle est beaucoup moins dommageable si l’idée est de réduire ses déchets et de réutiliser la capote Swiffer que vous aurez créée. À vous de choisir !
  • Une paire de broches en bois ou métal de format 7mm ou 10 US
  • Une paire de ciseaux
  • Une aiguille à laine
  • un ruban à mesurer ou règle
  • Dimensions de votre swiffer

Étape 1 :

Monter 30 mailles. Tricoter des côtes 1/1, c’est-à-dire, une maille à l’endroit et une maille à l’envers en alternance sur 30 cm de hauteur ou 8 pouces ou selon vos mesures. Vérifiez si le nombre de mailles correspond à la largeur de votre Swiffer.

N’oubliez pas que lorsque vous tournez votre projet le rang suivant (l’envers du tricot) vous devez procéder inversement une maille envers et une maille endroit.

Les mailles sont en nombres pairs (30 mailles) donc vous terminerez le premier rang avec une maille à l’envers (qui est l’endroit du tricot). Il faut alors commencer avec une maille à l’endroit au deuxième rang (qui est l’envers du tricot).

Étape 2 :

Avant de terminer le tricot, vérifiez si les dimensions sont proportionnelles à votre Swiffer.
Rabattre les mailles. Garder un excédent de fil de 30 cm pour coudre.

Étape 3 :

Pour la couture, plier le tricot en deux, coudre les cotés droit et gauche du tricot avec une aiguille à laine. Vous devez aussi coudre 5 cm de chaque côté sur le dessus du tricot. Une fois cousu, cela donne une chaussette avec un trou au centre pour insérer le manche du Swiffer. Vous pouvez aussi vous référez au tutoriel vidéo ci-dessous pour bien comprendre comment procéder.

Tutoriel vidéo

Voici le tutoriel vidéo pour tricoter un couvre swiffer réutilisable

Pour connaitre les indispensables du tricot et du crochet, nous vous suggérons de lire notre article paru précédemment sur le sujet.

Dans cet article, vous apprendrez à bien choisir vos outils pour effectuer un projet. Avant de débuter un projet, connaître les indispensables vous permettra d’acheter le matériel nécessaire selon vos besoins. Vous comprendrez comment choisir les formats de laines et de broches ou crochets et tous les outils nécessaires pour tricoter.

Voici les liens pour apprendre à tricoter :

Comment monter ses mailles à la broche, point mousse et fermer le projet

Comment augmenter et diminuer les mailles d’un tricot à la broche

Comment récupérer les mailles perdues au tricot a la broche

Pour consulter nos cours en ligne :

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Entrepreneur avant tout : Quand notre corps nous parle il faut l’écouter

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Entrepreneur avant tout
Quand notre corps nous parle il faut l’écouter

J’ai écouté hier un livre audio que j’ai dévoré en une seule journée. Des phrases et des mots ont résonnés si fort dans ma tête et dans mon cœur que je me devais écrire sur ce que j’ai ressentie. La phrase qui m’a le plus frappé est : « Vous êtes l’artiste de votre vie et vous pouvez en faire un chef d’œuvres ». J’ai réalisé que tout est un art autant de se réaliser en tant que personne, autant savoir communiquer avec les autres et autant savoir qui nous sommes.

Le livre est  La maitrise de l’amour apprendre l’art des relations  de Don Miguel Ruiz. Le même auteur des 4 accords toltèques que je n’ai pas encore lu mais que je me promets de faire par la suite. Évidemment, vous devez aimer les livres spirituels et êtres prêts à entendre la vérité et sortir du mensonge. Pour cela, il faut être simplement ouvert à ce genre de lecture. Parfois, nous ne sommes pas rendus là dans notre chemin de vie et c’est correct comme ça. D’autres fois, ça frappe fort comme moi hier haha.

La méditation

Je fais souvent de la méditation le soir par le biais de Youtube et des méditations guidées en ligne. Je ne suis pas une grande fanatique de dévorer des bouquins. Je suis plus du type qui aime se faire lire des histoires et donc, toute ma concentration est centrée sur l’important.

Les livres audio me permettre de rentabiliser mon temps et d’apprendre


Sinon, je suis assez hyperactive du cerveau, donc, les livres audio me permettre de bouger et faire mes occupations tout en apprenant. Lorsque j’ouvre un livre, soit que j’aime soit que je n’aime pas, mais pour me garder attentive il faut vraiment que le livre me tienne en suspend. La plupart des livres que j’ai achetés sont près du chevet de mon lit et seulement le prologue a été lu depuis quelques années. Je sais, c’est terrible. Par contre, avec les audios, j’ai trouvé comment jumeler l’utile à l’agréable et je ne m’endors plus après la lecture d’un chapitre.

J’avais besoin de lire ce livre

Bref, je naviguais sur Youtube en regardant sans attente et puis ce livre vient dans mes suggestions de lecture. J’hésite et le mets dans « à regarder plus tard ». Et puis, j’ai senti que je devais l’écouter. Moi qui ne comprends pas trop encore comment voir les signes de la vie, je crois après quelques jours que cela en était un. À ce moment même, j’avais besoin de lire ce livre. J’avais besoin de réponses ou de pistes parce qu’avec tout le bruit mental, j’avais besoin de me recentrer et de reconnecter avec l’important : Moi.

Le mettre en pratique

Il y a des choses que je savais déjà mais que j’avais besoin de me faire redire encore et encore pour qu’enfin mon cerveau l’enregistre et le mettre en pratique. Et d’autres choses que je ne voulais pas entendre mais qui répondaient exactement à mes questions. Je devais apprendre à écouter avec mon cœur et non ma raison et mettre en sourdine ce dialogue mental.

Quand la maladie frappe

Dernièrement, j’ai subi une blessure au trapèze, épaule droit et une cervico-brachialgie. J’ai du arrêter de travailler et aussi mettre de côté mes créations artistiques. Ne rien faire pour moi était signe de faiblesse et de lâcheté. Mais, j’acceptais et faisais ce qu’il fallait pour retrouver mes capacités. Je me sentais limitée dans mes mouvements et devant choisir quelle tâche j’allais accomplir à chaque jour. Parfois, je pouvais seulement faire la vaisselle et plier mon linge et la tondeuse ou d’autres tâches de base devaient attendre au lendemain. Je n’étais plus maitre de mon corps et je devais l’écouter.

Mon corps m’envoyait des signes que je n’écoutais pas

Avant même que la blessure arrive, je savais que cela arriverait car mon corps m’envoyait des signes que je n’écoutais pas. Je me bourrais d’Advils et je me disais que JE DEVAIS travailler et avoir un salaire et que je NE POUVAIS PAS me permettre de dire non ou de fixer mes limites. Tout cela pour une question d’argent. Parce que, comme on le sait, seulement vivre de l’art n’est pas toujours assez pour vivre.

Mettre en sourdine ma petite voix intérieure

Donc, j’acceptais mon sort et me disais que je devais être réaliste et trouver un travail « Normal » pour payer les factures. Et que, depuis plusieurs années, j’avais déjà beaucoup essayé pour vivre seulement de mon art et cela n’était plus réaliste avec ma situation même si au fond de moi je savais que pour être heureuse dans la vie je devais créer. J’ai du mettre en sourdine ma petite voix intérieure et lui dire « Ola, tu vois bien que tu rêves trop grand, regarde ou cela te mène… tu as frôlé la faillite personnelle, tu as liquidé tous tes avoir pour un rêve et de plus tu te retrouves encore à la case départ… prends toi un job comme tout le monde, va travailler durement même si tu n’aimes pas ça et payes tes choses, et lorsque tu auras du temps libre alors tu feras des créations. » Voici l’Égo et la peur qui ont parlé et je l’ai écouté car je ne voyais pas d’autres options raisonnables pour avancer.

J’apprends beaucoup des enfants

Alors, j’ai appliqué dans des emplois qui avaient besoin de main d’œuvres et où je pourrais m’assurer un revenu de base pour ne pas vivre l’angoisse de manquer de fonds. J’ai quand même été là ou je pouvais évoluer et avoir un intérêt. Donc, je me suis retrouvée éducatrice en garderie. J’ai adoré mon expérience et de renouer avec les enfants et leur spontanéité m’ont fait un très grand bien. L’amour inconditionnel qui s’y retrouve et leur façon de vivre le moment présent me fascinaient. J’ai énormément appris d’eux et je leur ai donné plein d’amour en échange.

La moindre bévue pouvais me faire perdre mon emploi

Par contre, je trouvais la charge très lourde auprès des patrons et des parents. J’avais 8 à 10 enfants sous ma responsabilité et je devais apprendre comment fonctionner avec eux non comme un parent mais comme une éducatrice. La moindre bévue pouvais me faire perdre mon emploi. Parce qu’on se le dise, la tolérance est zéro et je n’avais pas le droit à l’erreur. J’ai appris que certains fonctionnement que je croyais bons ne l’étaient pas. Que je ne pouvais rester fâchée après un enfant parce que lui-même oubliait l’évènement quelques minutes plus tard. Je ne pouvais crier après un enfant, car il reproduisait ce que je faisais. Je devais leur démontrer de l’amour même si cela était une moins bonne journée pour moi et surtout je devais apprendre l’art d’accompagner un enfant quand je n’en ai même pas moi-même. Alors, oui j’ai appris autant que je leur ai appris des choses et cela me sera utile toute ma vie.

Je ne me sentais pas à ma place

Un système immunitaire au bout du rouleau

Il y a deux points qui ont fait que je ne me sentais pas à ma place et que je ne passerais pas ma vie là. J’étais toujours extrêmement malade et ma patience était mise à l’épreuve. Mon corps me parlait mais je ne l’écoutais pas. Je l’ai mis à l’épreuve jusqu’à temps que je me demande si je ne finirai pas aux urgences avec toute cette fièvre forte et après une blessure au dos. Bref, la première année, les éducatrices disaient que c’était normal d’attraper tous les microbes. Je me suis convaincue que c’était le cas. Mais après un an, je commençais à douter de mon système immunitaire. Définitivement le mien était fragile à cet environnement et je passais mes journées de congés à dormir et me reposer pour être en forme pour la prochaine semaine à venir avec ces petits monstres (alias cœurs sur deux pattes).

Travailler pour quelqu’un d’autre qui n’a pas les mêmes valeurs

Le deuxième point était le système en place axé sur le profit et dont les besoins des enfants étaient respecté sans pour autant améliorer leurs conditions. Le problème est ma franchise légendaire et de me mettre toujours dans la position des parents des enfants. Je me dis : Est-ce que j’accepterais cela si c’était mon enfant!? La réponse est non alors je le mentionne poliment mais le manque d’ouverture était ancré et une compagnie reste une compagnie qui doit payer ses employés et faire des profits pour continuer. Cela ne correspondait pas avec mes valeurs et je devais me plier aux exigences. Choses que j’ai réussie à faire et « m’en foutre » un certain temps jusqu’à ce qu’on me congédie.

Je voyais que c’était trop pour mes capacités mais par orgueil je continuais quand même

J’en viens au fait que, mon corps m’a avertis plusieurs fois et je ne l’ai pas écouté parce que j’avais besoin d’un revenu. Il s’est produit la même chose à mon dernier emploi. Je voyais que c’était trop pour mes capacités mais par orgueil je continuais quand même. Je voyais qu’on nous demandait toujours plus, être rentable, être productif, être toujours plus pour combler la main d’œuvre manquante.

Endoctriné sur l’argent, la productivité, la rentabilité et le profit

Ceci étant dit, peu importe le travail que j’ai fait dans ma vie, et que vous aurez fait aussi, nous avons été endoctriné dans une société axée sur l’argent, la productivité, la rentabilité et le profit. On nous impose depuis l’enfance à suivre des règles bien établies. On nous fait croire que si on étudie longtemps nous aurons de gros salaires et que la partie est gagnée.

Suivre le moule de la société

Chose encore que j’ai faite pour me prouver que j’étais intelligente : poursuivre mes études jusqu’au baccalauréat en design graphique (dont j’ai buché mais adoré) pour me retrouver 10 ans plus tard avec le même constat : un domaine saturé, salaire moindre et productivité exigeante pour finalement finir en burn out pour une compagnie qui s’en fout de ta santé et ton moral. On va me dire, oh tu exagères y’a de bonnes places quand même! Oui, j’imagine mais selon mon expérience, j’en n’ai pas trouvé, désolée. On vit dans une société malade basée sur le profit et non sur la qualité de la vie humaine. Et dans ces moments, je me sens née à la mauvaise époque.

Développer son intelligence financière

Pour développer votre intelligence financière, je vous invite à lire ou écouter le livre audio Le Quadrant du Cashflow Un guide pour atteindre la liberté financière de Robert T. Kiyosaki. Ce livre a été un vraie révélation pour moi comprenant mieux le processus pour trouver une équilibre financière. Ce livre est vraiment complet et parle de points que nous n’apprenons pas à l’école ou de faits que nous comprenons subitement par rapport à notre insécurité financière et la façon dont nous avons été formés pour être des employés. 

Comment vivre et non comment survivre

On nous a tellement inculqué des valeurs fausses et loin de la vraie nature de la vie. Les gens sont malheureux, plusieurs souffrent de plus en plus d’anxiété dont moi incluse. On a oublié de nous enseigner comment vivre et non comment survivre. Comme pour les arts, j’ai du taire les petites voix qui me disaient les mêmes phrases dogmatiques que c’est un milieu de crève faim, que personne ne réussie à gagner sa vie là-dedans, que nous sommes un peu trop rêveurs et pas assez réalistes, etc.

 Apprendre à me faire confiance et à écouter mon intuition

La chose que je peux confirmer c’est que le moment où je me suis lancé à mon compte j’ai fait un plongeon énorme dans l’inconnu qui créa de l’insécurité et une angoisse périodique et aussi de nombreuses remises en question. Mais vous savez quoi? Grâce à cela j’ai évolué beaucoup plus vite que je ne l’aurais espérée. J’ai du apprendre à me faire confiance et à écouter mon intuition. ET SURTOUT ne pas considérer les commentaires désobligeants des gens et de leurs jugements. Quand j’ai compris cela et que je n’avais plus besoin de l’approbation des gens ce fut un énorme soulagement.

Je suis le créateur de ma vie

Je venais de comprendre que ma vie c’était moi le créateur et que peu importe ce que les gens allaient dire c’est moi qui prends ce chemin et non eux. C’est moi qui fait les efforts, c’est moi qui me construit un avenir, c’est moi qui vivra avec les conséquences ou les merveilleuses coïncidences. Je ne regretterai jamais d’avoir emprunté la voix de mon cœur parce que je suis la seule à savoir ce qui est bien pour moi et ce qui me rend heureuse.

Partager mon expérience

Pour conclure, même si je n’appréciais pas le fait d’être en arrêt cela m’a forcé à renouer avec l’écriture, donc aussi de développer mon blog. Je repoussais ce moment car je ne savais plus ou je me dirigeais. Maintenant, j’ai compris que si je veux atteindre le plus de gens et leur partager mon expérience, et ainsi les motiver, le blog était LA meilleure méthode.

Un moyen de partager les vraies choses de la vie

Avec l’internet, on peut chercher l’information qu’on désire et non celle qu’on nous impose et alors lire ce qui nous anime et aussi de s’inspirer des gens. Il n’y a plus de limite pour les lieux et les langues. Nous avons enfin un moyen de partager les vraies choses de la vie. Je vous souhaite de renouer avec l’enfant en vous et de vous écouter même si parfois cela est difficile. Nous avons juste besoin de réapprendre à écouter notre cœur sans jugement.

Pour suivre notre chaine Youtube ou s’abonner 

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Tutoriel : réaliser un cactus en feutre comme décoration ou porte épingles à couture

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Tutoriel : réaliser un cactus en feutre comme décoration ou porte épingles à couture

Un projet facile pour débuter en couture

Dans ce tutoriel, nous vous expliquons toutes les étapes de création ainsi que le matériel requis pour réaliser le projet du cactus en feutre. Il peut servir de décoration ou être utilisé comme porte épingle à couture. Vous apprendrez aussi à réaliser un patron, comment faire la coupe du feutre, la couture à la machine à coudre, le rembourrage et finalement le fixer dans un pot à plante. Nous vous suggérons de suivre toutes les étapes et de visionner le tutoriel vidéo pour comprendre le processus. Ce projet se réalise facilement en une heure et la période de séchage pour fixer le tout est de 24h.

 

Matériel requis

  • Machine à coudre ou aiguille et fil à coudre
  • 2 feuilles de feutre vert format 8,5 x 11 po
  • Rembourrage en mousse
  • Bâton de bois diamètre de 1 cm
  • Papier pour dessiner le patron
  • Crayon de feutre ou pastel sec
  • Épingles à couture
  • Ciseaux
  • Petit pot à fleur en argile ou plastique
  • Sable à décoration
  • Colle Modpodge

Étapes de création

Étape 1 : Dessiner le patron sur papier

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Pour ne pas faire une erreur sur le feutre lors du traçage, nous vous suggérons de tracer le patron sur une feuille. Les proportions de la forme donne environ 2,5 x 5 po. Il faut calculer  que ce format ne sera ps le final car lors de la couture vous perdrez 1 pouce de bordure.Donc les proportions inclus la bordure de couture. Après le dessin, pliez la feuille en deux à partir du milieu de la forme et couper le papier en suivant les lignes. Cela vous permettra d’avoir une forme identique des deux côtés. Répéter ce processus pour avoir 8 feuilles identiques. Vous pouvez aussi, plier la feuille de feutre en 4 et épingler votre patron papier pour ensuite couper la forme. Soyez vigilants car le feutre est porté à bouger lorsque la coupe est trop épaisse. Prenez votre temps et coupez en maintenant vos doigts à proximité de la coupe en gardant une bonne pression.

Vous pouvez téléchargez le patron pour la coupe si vous n’êtes pas à l’aise de le tracer à main levée.

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Étape 2 : Couper le feutre selon le patron

Placer les formes de feutre 2 par 2. Ce qui donnera un recto et un verso pour 4 formes qui seront cousues par la suite. Vous pouvez les épingler afin que les feuilles restent en place lors de la couture.

Étape 3 : Coudre à la machine ou à la main

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Pour la couture, commencez par la base la moins large et suivez la forme en gardant un marche de 0,5 pouces d’excédent. Couper les fils et le surplus de feutre pour chacune des parties cousues. Par la suite, empilez les 4 formes une par-dessus l’autre, mettre une épingle pour les tenir en place et effectuez une couture au centre de façon verticale. Retirez l’épingle et couper la base pour que toutes les feuilles soient de la même longueur.

Étape 4 : Rembourrage du cactus et couture finale

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Pour le rembourrage, vous devez  y aller progressivement avec un peu de rembourrure et le bâton de bois. Essayez de ne pas trop remplir chaque section afin de ne pas défoncer le feutre. Vous devez vous garder une marge de 1 pouce vers le bas vide. Une fois toutes les section remplies, faire une couture pour fermer le projet et coupez l’excédent de feutre.

Étape 5 : Préparation du sable et Modpodge

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Mélangez une 1/2 tasse de sable de décoration de la couleur de votre choix avec 1/4 de tasse de modpodge ou de colle blanche. Mélangez le tout avec une cuillère ou un bâton de bois afin que le mélange soit homogène.

Étape 6 : Assemblage et période de séchage

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Ensuite, versez le mélange dans le pot et laissez un espace au centre pour y insérer le cactus en feutre. Bien compacter le tout et laissez sécher 24 heures. Le mélange de sable durcira et le cactus sera figé dans le sable. Le sable permet de créer un poids afin que le cactus ne tombe pas et reste en place lors de l’utilisation. Vous pouvez décorer la maison avec ce cactus en feutre ou l’utiliser comme support pour épingles à couture.

 

Tutoriel vidéo

Dans le tutoriel vidéo, il sera plus facile de comprendre les étapes de réalisation de la construction du patron et du rembourrage. Vous aurez aussi d’autres informations pratiques pour faciliter la réalisation de ce projet. Cependant, l’étape 5 et 6 ne sont pas sur la vidéo et vous devrez les lire dans cet article pour accomplir le projet au complet.

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Apprendre à tricoter à la broche notions de base pour débutants

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Apprendre à tricoter à la broche

Notions de base pour débutants

Vous avez toujours étés impressionnés par les projets au tricot et vous aimeriez apprendre comment procéder? Dans ce tutoriel, nous vous apprendrons comment débuter du bon pied. Nous vous montrons à monter vos mailles de deux façons, à tricoter à l’endroit, à faire le point mousse et à fermer votre projet. Vous aurez accès à notre tutoriel vidéo afin de voir le processus de réalisation et ainsi progresser à votre rythme.

Matériel requis

Pour commencer, nous vous suggérons de débuter avec des broches et laine de grands formats. Cela facilitera votre apprentissage et la difficulté sera moindre. Il est plus facile de manier ces outils et de comprendre les étapes. Plus vous serez bons et plus vous pourrez diminuer les formats. Vous aurez aussi un résultat plus rapide et vous verrez mieux les mailles à tricoter.

Pour se faire, voici les matériaux que vous aurez besoin pour débuter:

  • Une balle de laine format grosse ou catégorie 5-6
  • Une paire de broches en bois ou métal de format 10 mm ou 13 US
  • Une paire de ciseaux
  • Une aiguille à laine

Étape 1 : Apprendre à monter les mailles

Nous vous suggérons de commencer à monter seulement 8 ou 10 mailles. Commencer par de petits échantillons vous permets de voir le résultat plus rapidement et de vous exercer à vous améliorer. Rien ne sert de débuter un projet de tricot si les notions de base ne sont pas acquises. Vous risqueriez de vous décourager en cours de route et ce n’est pas le but. Une fois que l’étape 1 est comprise, vous pouvez poursuivre à l’étape 2.

Étape 2 : Tricoter les mailles à l’endroit

Vous apprendrez à tricoter vos mailles à l’endroit sur l’avant et l’arrière du travail. Le trame donnera comme effet un projet réalisé au point mousse. Vous risquez de perdre ou d’augmenter des mailles lors de vos premiers essais et cela est tout à fait normal. Compter vos mailles après chaque rang exécuté pour être certain d’avoir bien procédé. Si vous avez trop ou pas assez de mailles, alors simplement recommencer votre tricot en retirant votre projet de la broche et de tirer sur le fil. Tout le tricot se défera tout seul et vous pourrez recommencer à l’étape 1.

Étape 3 : Faire le point mousse, pratiquer et répéter

Lorsque vous aurez bien saisi les étapes1 et 2, vous pourrez alors commencer à travailler votre tension pour qu’elle reste constante. Rien de sert de tricoter serré, vous vous rendrez la tâche beaucoup trop difficile. C’est ici que se joue la compréhension de la notion de la tension. Au début, votre tension sera soit trop serrée soit trop dense. Vous devez trouver l’équilibre de votre tension. Mieux vaut tricoter dense car le tricot est un projet qui sera extensible. C’est comme si vous tissez une toile d’araignée. La tension doit être constante et belle partout pour créer un projet harmonieux. Donc, vous devez plusieurs fois répéter et recommencer jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Tout au long du processus, vous tricoterez plusieurs rangs qui, en s’additionnant donneront le point mousse. Ce point est simple, il faut toujours tricoter à l’endroit sur l’endroit du projet et sur l’envers. L’addition de tous les rangs crée le point mousse.

Étape 4 : Rabattre les mailles et fermer le projet

Lorsque vous serez satisfait de votre échantillon, vous pouvez comprendre maintenant l’étape 4 qui est de rabattre les mailles et de fermer le projet. Cette étape mérite d’être pratiquée et répétée l’oublions souvent en cours de route. Rabattre les mailles permet de les enchaîner les unes aux autres afin que le projet soit solide et ne se défasse pas après quelque usage ou lavage. À cet étape, il est super important de ne pas trop serrer les mailles ensemble sinon votre finition sera plus condensée que celle du départ. Encore ici, avec beaucoup de pratique vous trouverez la bonne tension à effectuer.

Conseils pratiques

Nous vous suggérons de prendre votre temps pour saisir chacune des étapes d’apprentissage. Il est important de les maîtriser avant de poursuivre à la seconde étape. L’avantage de la vidéo : Arrêter, reprendre, reculer, avancer et répéter. ne vous mettez pas de pression et allez-y à votre rythme. L’apprentissage d’une nouvelle technique se doit d’être agréable et non décourageante. Bonne exploration à tous!

 

Pour connaitre les indispensables du tricot et du crochet, nous vous suggérons de lire notre article paru précédemment sur le sujet.

Dans cet article, vous apprendrez à bien choisir vos outils pour effectuer un projet. Avant de débuter un projet, connaître les indispensables vous permettra d’acheter le matériel nécessaire selon vos besoins. Vous comprendrez comment choisir les formats de laines et de broches ou crochets et tous les outils nécessaires pour tricoter.

Tricot et crochet : Les indispensables pour bien commencer

Tutoriel vidéo

Voici le tutoriel vidéo des notions de bases pour apprendre à tricoter

Pour consulter nos cours en ligne :

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Rendre l’art accessible pour tous

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Rendre l’art accessible pour tous
Problèmes et solutions

 

Beaucoup d’offres pour un marché restreint

La majorité des artistes se leurrent à essayer de se faire connaitre par des acheteurs potentiels. Il y a donc beaucoup d’offres pour peu de demandes. J’imagine que vous connaissez la loi de l’offre et de la demande ? Nous sommes justement un grand nombre de créateurs avec un talent exceptionnel mais, qui se butent sur un marché restreint. Donc, ceux qui peuvent se permettre d’acheter une oeuvre dans les 4 chiffres sont limités. Si nous désirons tous en bénéficier, nous devrions se concentrer sur un marché plus vaste et offrir des produits adaptés à ce public : la classe moyenne.

Offrir un produit que la majorité des gens pourront acheter

Nous sommes tous heurtés à ce problème. Au lieu de modeler l’environnement artistique pour qu’il soit plus prospère, nous laissons aller de très belles opportunités ! J’adore trouver des solutions aux problèmes et souhaite un vent de changement et de mentalités concernant les arts. J’en viens au fait qu’il y a plus de chance de vendre nos oeuvres de façon récurrente à la classe moyenne si celles-ci sont plus petites et abordables. Elles prennent parfois moins de temps à être créés. Évidemment, tout est relatif par rapport aux médiums que vous utilisez mais, n’empêche que de réduire le format et la quantité de médium, vous permettrons d’épargner et d’offrir un produit que la majorité des gens pourront s’acheter. Simplement à miser sur des galeries collectives avec des côtes de 25% sur vos ventes et de plus petits formats d’oeuvres.

 

La réalité des galeries d’arts classiques

Je voudrais comparer avec une galerie classique où se retrouve ces fameux acheteurs bien anti que tout le monde convoite. Premièrement, il faut réussir à se faire sélectionner et afficher. Pour bon nombre d’entres-vous, sans vouloir être pessimiste mais plutôt réaliste, vous ne serez pas sélectionnés. Si vous y parvenez, félicitations! Ensuite, viendra le temps d’essayer de vendre vos toiles (la galerie s’en charge) et se pige une belle côte de 50% et plus sur chacune de vos ventes. La galerie exigera que vous créer de grand format (plus grand, plus cher, plus impressionnant pour l’acheteur). Si tout continue de bien aller, vous allez alors produire en chaîne ce qui se vend. Reproduire le même genre de toile qui a du succès et survivre à la pression de la production de quantité. Voici un topo assez bref mais qui peut convenir pour certains artistes.

 

Miser sur un marché plus grand et intégrer l’art dans le quotidien des gens

Il y a quand même des points qui se ressemblent d’un côté ou de l’autre. Par contre, je suis encore convaincue que la solution est de miser sur un marché plus grand avec beaucoup plus d’acheteurs et d’offrir un produit à leur capacité d’achats. Il faut intégrer l’art dans le quotidien des gens. Pourquoi l’art devrait être un produit de luxe et réservé à un public restreint ? Préférez-vous vendre une giga oeuvre à l’occasion ou plusieurs modestes à tous les mois? Il y aurait surement d’autres idées intéressantes sur le sujet à développer et ainsi réintégrer l’art dans la culture contemporaine et de pouvoir tous y adhérer.

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Comment créer différentes couleurs en peinture avec les primaires

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Comment créer différentes couleurs en peinture avec les primaires

Réaliser un cercle chromatique facilement

Vous commencez en peinture et vous aimeriez apprendre comment réaliser vos couleurs avec seulement les couleurs primaires? Si vous disposez du bleu (cyan), rouge (magenta) et jaune, vous pouvez facilement obtenir un large éventail de couleurs. Il suffit de comprendre comment les créer. Grâce à cet article, je vais vous montrer comment faire. Inutile d’acheter toutes les couleurs qui se retrouvent sur le marché. Vous pouvez simplement effectuer un cercle chromatique avec les trois couleurs primaires. Vous comprendrez le processus ainsi que les appellations des couleurs primaires, secondaires et complémentaires. Vous aurez aussi la possibilité de visionner le tutoriel : Notions de base pour mélanger ses couleurs pour suivre les étapes.

Les couleurs primaires

À l’aide des couleurs primaires tels que le bleu communément appelé cyan, le rouge qui se nomme mangenta et le jaune, vous pouvez réaliser les couleurs secondaires ainsi que les complémentaires et une multitude de variations intéressantes simplement avec ces trois couleurs. Pour faire l’expérience, vous aurez besoin de ces trois couleurs. Je vous suggère d’acheter la marque de peinture en tube de gamme artiste comme Artist’s Loft de chez Michael’s ou celle Omer Deserre. Vous pouvez aussi vous procurer du noir et du blanc pour d’autres options de dégradés de couleurs. Vous pouvez acheter les marques de bas gamme de peintures en pot liquide pour faire l’expérience. Par contre, ces peintures ne sont pas conçues pour créer des oeuvres de qualité et à long terme sur des toiles. Ce sont plus des peintures pour un bricolage éphémère ou à utiliser avec les enfants. La différence c’est que cette dernière est plus mat, peut craquer au séchage, ne couvre pas une grande surface et est transparente, et vous ne pourrez pas créer des textures dû à sa fluidité . Or, la peinture en tube pour artistes vous permettra d’avoir de meilleurs résultats dont une vibrance des couleurs, un usage moindre de peinture pour le même résultat et la possibilité de créer des textures. Vous pouvez aussi essayer les deux types pour comparer les résultats.

Les couleurs secondaires

Les couleurs secondaires sont de deuxième niveau, c’est-à-dire, qu’ils sont obtenus en mélangeant les primaires à part égale. Ainsi, vous obtiendrez le vert (jaune+bleu) le violet (rouge+bleu) et l’orange (jaune+rouge). Inutile de vous dire de ne pas acheter ces couleurs car vous pouvez les créer vous-même!

Les couleurs complémentaires

Nous appelons couleurs complémentaires les couleurs qui s’opposent sur le cercle chromatique et qui, une fois disposées sur une oeuvre en proportion 1/10 environ, créer une harmonie de couleurs. Si vous mettez les couleurs complémentaires à part égale votre oeuvre sera criarde et vos yeux auront mal lol ! Donc, il est important de bien les comprendre et de choisir quelle couleurs sera la dominante dans votre oeuvre.

Lorsque que vous effectuez votre cercle chromatique, les couleurs secondaires sont aussi celles qui seront complémentaires. La complémentaire du bleu est le orange, la complémentaire du rouge est le vert et la complémentaire du jaune est le violet. La meilleure façon que j’ai trouvé pour l’expliquer c’est que la complémentaire n’a pas la couleur primaire dans son mélange. L’orange (jaune+rouge) est complémentaire du bleu, le violet (bleu+ rouge) est complémentaire du jaune et le vert (jaune+bleu) est complémentaire du rouge. Si le principe vous semble encore flou, je vous invite à visionner le tutoriel en bas de l’article pour mieux comprendre.

Les couleurs analogues

Les couleurs analogues sont la variations entre les couleurs secondaires. Si nous mélangeons 1/2 part de bleu et 1/2 part de jaune nous obtiendrons le vert. Par contre, vous pouvez aussi changer les proportions pour obtenir une plus grande variété chromatique de vert.  Donc, essayez 1/4 de jaune + 3/4 de bleu ce qui donnera un vert bleuté et à l’inverse, 1/4 de bleu + 3/4 de jaune donnera un vert plus jaune voir couleur lime. Vous pouvez effectuer le même processus pour le bleu et rouge et le rouge et jaune.

L’essayer c’est l’apprendre

Afin de bien comprendre cet univers des couleurs, je crois que le meilleur moyen est de le faire avec la matière. Mentalement, il est difficile de comprendre le résultat. Par contre, en mélangeant la peinture et ses couleurs, il est plus facile de visualiser et mémoriser les résultat obtenus. Aussi, la théorie est une chose mais elle peut varier dans la matière. D’où l’importance de mettre les mains à la pâte et d’explorer toutes les possibilités. Certaines marques de peinture ne donneront pas le même résultat que d’autres donc d’où l’importance de faire des tests préalablement.

Les palettes de couleurs

Si vous avez de la difficulté à établir un éventail de couleurs pour la création d’une oeuvre, il existe en ligne plusieurs palettes de couleurs disponibles. Vous pouvez alors faire des recherches et conserver vos trouvailles. Pour ma part, j,adore chercher ces palettes de couleurs sur Pinterest et me créer un tableau de ces dernières. Lors d’une panne d’idées, je vais fouiller dans ce tableau en référence et je choisie la palette qui me conviens selon le projet choisi. Vous pouvez aussi vous créer un petit cahier de notes avec différentes palettes que vous aurez conçues et vous y référer lorsque vous en aurez besoin. Vous saurez alors que les peintures que vous disposez à la maison donneront exactement le mélange obtenu dans votre cahier. Évidemment, prenez des notes et notez les qualités de peinture utiliser ainsi que le nom des couleurs/tubes de peinture qui ont servis aux mélanges.

Le cercle chromatique des mélanges de couleurs en image

Voici une image qui résume l’ensemble des mélanges et qui pourrait vous être utile pour réaliser votre propre cercle chromatique.

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Le tutoriel complet des notions de bases pour mélanger ses couleurs

Dans ce tutoriel, vous aurez toutes les informations étapes par étapes. Aussi, vous verrez la différence entre la peinture de bonne et mauvaise qualité et ce qui est bon rapport qualité/prix. Cette expérience peut aussi être une belle activité à faire avec des enfants. Vous verrez qu’ils sont émerveillés de voir le résultat des mélanges. Amusez-vous bien !

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Faire ce que l’on aime 2 la suite

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Faire ce que l’on aime 2
La suite

Remerciements pour mes lecteurs

Premièrement, je tiens à remercier tous ceux qui ont écris de merveilleux commentaires sur l’article : Faire ce que l’on aime.
Cet article a eu une retombé incroyable du côté des anglophones et je crois que les gens sont restés sur leur soif. Ils en demandent plus. Je ne suis pas ici pour dire aux gens comment faire ce qu’ils aiment mais, par mon parcours, peut-être leur donner des pistes pour y accéder. En passant, tous mes textes sont écris en français et je suis curieuse qu’on m’explique si c’est Google qui procède à la traduction!? En tout cas, c’est génial! Je ne serais pas aussi fluide si j’écrivais en anglais lol. Par contre, sachez que je comprends l’anglais et que je peux vous répondre dans cette langue.

Chaque personne est unique et a un parcours différent

Je remarque que les lecteurs désirent avoir une réponse à leur questionnement mais sachez que chaque personne est unique et a un parcours différent. Donc, je ne peux vous donner une recette juste et équitable pour tous. Tous ce que je peux faire, c’est de vous expliquer par mon vécu pourquoi j’en suis rendue là. Ce qui me semble un peu bizarre c’est que ce texte a été écris il y a deux ans et que je l’ai réadapter pour sa structure de référencement web. Je ne considère pas que ce texte est mon meilleur. Pourtant, c’est celui-là qui a attiré les gens. J’imagine que de parler de son vécu rejoint plus facilement les internautes que d’écrire pour simplement offrir du contenu.

Donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment

Bref, je comprends que la façon la plus efficace est de parler avec son coeur, comme de créer avec son coeur et de tout faire avec un amour inconditionnel sans barrière ni peur du jugement. Certains ont dit que j’avais dérivé de ce premier texte avec mes seconds articles. Je vous répondrai avec toute ma franchise et honnêteté : Je suis ici pour donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment. Pour ma part, c’est les arts. Ce blog parlera principalement des ARTS parce que c’est ce que j’aime et qui me fait vibrer. L’art c’est vaste. Cela peut passer de la peinture, au bricolage, à la musique et à l’expression littéraire.

L’écriture est une forme d’art

Parmi mes dons, j’ai aussi une facilité à écrire immédiatement ce qui me passe par l’esprit. C’est fluide, je me mets devant mon ordi et tout sort boum! Évidemment, je dois parfois penser à des sujets et faire un petit brainstorming dessus et voir lequel m’inspire le plus qu’un autre. Quand mon cerveau bouillonne et que je me parle mentalement et commence un discours, je me dis : Ok c’est le temps d’aller écrire! Je ponds tout le texte, fais des paragraphes et trouve le principal sujet de chaque paragraphe pour en faire un sous-titre. J’élabore les points forts que je veux communiquer. Par la suite, je fais la correction du texte. Je réajuste les mots qui se répètent et je change un peu la structure des phrases avec des marqueurs de relations, des verbes actifs, supprimant le plus possible les verbes « être » et « avoir » et les doublons. Je ne prends pas de grands détours et je vais droit au but. J’ai eu des professeurs très exigeants au cégep qui m’ont donné du fil à retorde.Tu sais ceux qui vénèrent le dictionnaire là, oui oui ceux qui dorment avec. Des passionnés de la littérature un peu trop intenses et sévères dont la moyenne de classe était de 55%. Il faut croire que cela m’a servi hahaha. Sachez aussi que j’ai suivi des formations pour écrire des textes de blog sur la mise en forme et le référencement web et je crois que les résultats sont là.

Comment je fais pour écrire de cette façon

J’ai eu beaucoup de questions sur  » comment je fais pour écrire de cette façon ». J’écris c’est tout. Je n’ai pas de formule gagnante. À vous de trouver comment vous exprimer. Je crois que le principal blocage des gens à écrire c’est qu’ils sont trop exigeants envers eux-mêmes et tentent de faire la perfection au début. Ils ont peur des jugements des lecteurs. Ça, vous devez apprendre à vous en foutre! C’est un des principaux blocages d’une écriture fluide. Je conclue ce point en vous disant qu’il faut écrire parce qu’on aime l’écriture et non pas parce qu’on veut faire un blog comme tout le monde! Tu as le don ou non mais tu as le droit d’essayer. Et puis, fais-le pour toi, pour sortir le méchant, pour partager une idée et non pour provoquer ou chercher l’attention et l’approbation des autres. Bref, Sois libre! Et n’oubliez pas, aucune facilité dans la vie, tu dois apprendre et pratiquer, faire ta propre expérience et en tirer tes propres jugements.

Je vous invite aussi à lire les articles suivants :

Vous êtes créateur de votre bonheur

10 trucs pour développer sa créativité

Je ferai probablement un  » Faire ce que l’on aime 3″ en parlant de mon parcours depuis ma naissance, si cela vous intéresse, cela me fera plaisir de partager mon vécu avec vous.

Merci à tous et à la prochaine !

Véronique Léonard
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs
et écrivaine à ses heures hahaha!

 

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5 idées de création à faire en famille pour la fête des pères

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5 idées de création à faire en famille pour la fête des pères

Je vous propose dans cet article 5 idées de création pour la fête des pères à faire avec vos enfants. Les projets coûtent environ entre 10-20$ à réaliser et le matériel requis se trouve principalement chez Michael’s et/ou Dollarama. Évidemment, l’aide d’un adulte est requis pour suivre les étapes de création mais le cadeau sera majoritairement fait par les enfants. Parfois, on ne sait plus trop quoi acheter pour papa alors je vous propose des projets qu’il aimera. Les plus beaux présents sont souvent ceux réalisés par nos enfants. Ils sont fiers d’offrir ce qu’ils ont fait car tout au long du processus ils y ont mis tout leur amour.

 

1. Carte de souhaits personnalisée Super Héros

Projet super simple et très amusant à faire! Vous devez télécharger le fichier pdf qui vous donne le recto et verso de la carte à imprimer de format 5×7 pouces. La prochaine étape est de trouver des photos des enfants et de papa, de les découper et de les coller sur la carte. C’est aussi simple que cela et les enfants vont beaucoup rigoler à le faire et le résultat est hilarant! S’il n’y a pas assez de 3 cases pour le nombre d’enfants vous pouvez réimprimer la page et les découper et les coller par la suite sur la carte finale. Si le nombre est inférieur à 3 enfants, ajoutez le visage de maman, du chien, du chat ou plusieurs fois le visage de la même personne sous différents angles. Très important : Imprimez sur un papier carton épais ou type carte de souhaits. P.s. Merci à mon frère et mes nièces d’avoir servit de cobaye lol !

Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> carte-fete-des-peres-la-boite-ateliers-creatifs

 

2. Photobooth Papa

Un projet qui se fait en plusieurs étapes et qui fait participer les enfants du début jusqu’à la fin. Vous pouvez aussi joindre cette idée avec le projet de cadre photo!

Première étape: Imprimer le fichier pdf des images pour le Photobooth.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> photobooth-papa-la-boite-ateliers-creatifs

Deuxième étape: Faire dessiner ou peindre les formes par les enfants en respectant les pointillés. Ensuite, couper avec des ciseaux les formes sur les lignes pointillées.

Troisième étape : Vous pouvez vous procurer des tiges de bois au Dollorama ou Michael’s d’environ 30 cm de hauteur et de 0,5 cm de diamètre. Vous devez les coller avec du ruban adhésif ou de la colle chaude derrière chaque partie pour que l’enfant puisse le tenir avec ses mains durant le Photobooth.

Dernière étape : Faite un Photobooth thématique papa! Placez les enfants devant un mur de couleur uni, demandez-leur de tenir différents accessoires conçus précédemment pour ensuite les prendre en photo avec afin d’envoyer ces dernières à papa le jour de la fête des pères. Vous pouvez aussi créer un mini album ou prendre la meilleure photo et la mettre dans un cadre et l’offrir en cadeau.

 

3. Pot d’épices à steak pour le BBQ fait maison

Étape 1: Téléchargez le pdf des étiquettes de pots à épices.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> pot epices etiquettes

Très important : Imprimez sur un papier standard ou à pellicule collante. Les formats des étiquettes ont été créés en considérant le format des pots à épices en verre disponibles chez Dollarama en paquet de 3. Je vous suggère de mettre les étiquettes à la fin complètement du projet sinon elles seront salies par les doigts des petits et des épices!

Voici le produit à se procurer

Étape 2: Acheter les pots et les ingrédients secs pour faire la recette de Ricardo. Allez à un endroit où vous pouvez acheter en vrac, comme Bulk Barn ou épiceries zéro déchet, ce qui vous permet d’en avoir la quantité désirée pour le projet et d’éviter les surplus inutiles. La recette ici est pour un seul pot donc, si vous désirez faire les 3, simplement calculer les quantités des ingrédients x3. Faites une pierre deux coups, un cadeau pour papa, grand-papa et beau-papa ou oncle. Pour conserver la recette de Ricardo dans vos archives la voici : https://www.ricardocuisine.com/recettes/5280-assaisonnement-a-steak

Étape 3: Dans un bol, mélanger les ingrédients et faites participer les enfants en calculant les quantités et en leur faisant sentir et gouter les différentes épices qui se retrouveront dans le pot. Transférer dans les pots à l’aide d’un entonnoir.Il vous reste seulement à coller les étiquettes maintenant.

Les enfants adorent cuisiner et comprendre le processus des choses alors c’est vraiment une belle activité pour développer tous leurs sens et motricité!

 

4. Cadre photo empreintes de doigts

Projet facile et utile pour décorer la maison ou le bureau de papa. Vous pouvez mettre une photo des enfants, avec papa ou de la famille. J’ai opté pour des couleurs plus sobres pour que ce cadre soit disposé au travail de papa ou à la maison et qu’il s’agence n’importe où. Vous pouvez utiliser des couleurs vibrantes c’est à votre choix.

 

Matériel requis

– Tampon d’encre ou de peinture acrylique
– Cadre en bois de format 4 x 6 pouces
– Pinceau soyeux et chiffon en coton
(Disponibles chez Michael’s)

– Teinture à bois de la couleur de votre choix
(Disponible en quincaillerie comme Rona, Home Dépôt ou Canac)

 

Étape 1: Bien remuer la teinture à bois avant d’ouvrir. Retirer la partie du centre du cadre, protéger  votre surface de travail et appliquer la teinture avec le pinceau sur tout le cadre recto et verso. Laisser sécher environ 30 minutes.

Étape 2: Chacun leur tour, chaque enfant met son doigt sur le tampon encreur, enlève l’excédant sur un papier et vient appliquer sur le cadre deux fois de façon à créer un coeur : les pouces pour de gros coeurs, le petit doigt pour de petits coeurs. Finalement, faire des points avec les doigts et laisser sécher au moins 24h sans y toucher car sinon l’encre s’étendra sur la surface et le projet sera gâché! Vous pouvez appliquer un vernis style Modpodge le lendemain ou le laisser comme cela car la teinture contient déjà un vernis pour le bois. Disposer la photo désirée et emballer.

 

5. Biscuits sablés à la vanille

Projet hyper facile à réaliser même si vous n’êtes pas chef dans l’âme! Vous aurez besoin d’emporte-pièces en métal ou plastique pour découper les formes et de la recette de Ricardo pour l’exécuter qui se retrouve ici –> https://www.ricardocuisine.com/recettes/4183-biscuits-sables-2-

Assurez-vous d’avoir tous les ingrédients de la recette avant de débuter. Vous pouvez les recouvrir de bonbons ou glaçage ou simplement les laisser tel quel et les placer dans une petite boîte cadeau ou un sac. Ce qui est génial avec cette recette c’est que vous pouvez décider de congeler la demi recette pour la refaire éventuellement.

Vous pouvez aussi créer plein d’autre recettes avec le site de Ricardo comme des mini pizza faites maison ou un gâteau délicieux pour le dessert! Il faut simplement mettre les mains à la pâte et se sentir motivé. Les enfants s’amuseront et pourront aussi goûter leurs créations! Papa sera heureux et pourra aussi les amener comme collation au travail ou simplement les déguster en famille.

Joyeuse fête des pères!

Je vous souhaite avant tout de passer un agréable moment en famille à créer un cadeau unique et rempli d’amour pour papa! Parfois, nous n’avons pas besoin de dépenser une fortune pour offrir un présent. Je crois que de le faire soi-même et surtout avec les enfants est d’autant plus apprécié. Il suffit de prendre le temps de le faire ensemble! Passez une agréable fête des pères et je serai très heureuse de voir vos projets !

Vous pouvez nous partager vos photos par courriel à : info@laboiteatelierscreatifs.com

Amusez-vous bien!

Essayez nos boîtes d’ateliers DIY clé en main pour la famille

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10 trucs pour développer sa créativité

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10 trucs pour développer sa créativité

Survivre au syndrome de la page blanche

Voici dix trucs et astuces pour survivre au syndrome de la page blanche. Tout créateur connait ce sentiment de vouloir créer et que l’inspiration ne vient pas. Cela peut être assez frustrant lorsqu’on a prévu à une date fixe de se mettre au boulot. Je vous offre ici mes dix trucs qui me permettre de garder l’élan créatif et de poursuivre lors d’une panne d’idées.

1. Se ressourcer dans la nature

La nature est une source infinie de couleurs, de vibrations, de sons et d’odeurs qui peuvent nous inspirer à tout moment. Une petite promenade en forêt ou sur le bord de l’eau peut nous faire un grand bien car nous reprenons contact avec l’essence de la vie. Aussi, cela peut nous inspirer par les formes et les mouvements qui s’y retrouvent. On peut y observer avec attention plusieurs gammes de couleurs ou de textures ou même des ressentis qui éveillent les sens. Souvent, après cette petite excursion hors de notre atelier, cela peut nous redonner l’inspiration à notre retour et créer de magnifiques oeuvres.

2. Faire des recherches et rester à l’affût

Je crois qu’il est primordial de prendre un peu de temps pour faire des recherches et rester à l’affût des courants artistiques. Certains vous feront vibrer et d’autres moins. L’important c’est de rester curieux et de voir toutes les possibilités qui s’offrent devant nous. Avec l’aide des réseaux sociaux, les blogs et les vidéos, passez quelques temps ici et là de Instagram à Pinterest, de Youtube à la lecture d’un livre ou d’un article de blog, ceux-ci pourront vous redonner l’envie de créer. D’autres part cela peut donner des idées de création pour de futurs projets.

3. S’inspirer des autres artistes et de leur travail

La joie de l’internet est de suivre, voir le parcours et le processus de création de plusieurs artistes. Voir leur coups de pinceaux ou la façon dont ils modélisent la matière est très inspirante. Certes, cela peut éveiller des techniques que vous n’auriez jamais pensé essayer! Pour ma part, je constate que de regarder des vidéos d’artistes qui créent sur Youtube et le fait de voir leurs mouvements et techniques me donnent une seule envie : créer. J’ai simplement envie d’essayer et de voir le résultat.

4. Matérialiser sur papier vos idées

Un autre point intéressant ici, c’est de mettre sur papier vos idées ou vos objectifs à court, moyen ou long terme. Simplement écrire ce qui vous plaît ou ce que vous aimeriez accomplir. Le fait de l’écrire déclenche d’autres idées et puis offre encore d’autres idées ainsi de suite. Vous pourriez simplement faire un « brainstorming » avec des mots et ces mots vous amènent à d’autres mots et puis finalement vous trouvez un et même plusieurs sujets inspirants.

5. Expérimenter et faire des découvertes

Nous avons l’habitude de rester dans ce que nous sommes bons et de ne pas tenter d’essayer du nouveau. Or, s’il y a bien un moyen de développer sa créativité à un niveau supérieur c’est en essayant d’autres techniques et d’autres méthodes ou même d’expérimenter deux choses qui ne vont pas du tout ensemble pour finalement découvrir et trouver d’autres opportunités. Le résultat n’est pas nécessairement toujours fascinant du premier coup mais peut vous ouvrir à d’autres avenues que vous n’auriez pas penser accéder d’une autre façon que cette dernière. Bref, sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de nouveau pour le plaisir de découvrir.

6. Se donner un défi pour se surpasser

Se donner un défi quotidien, hebdomadaire ou mensuel peut aider à structurer son processus de création. Vous pouvez vous donner un petit défi aussi niaiseux que de faire un dessin par jour pendant un mois. Vous verrez l’évolution et l’amélioration de votre dessin. Vous pouvez aussi utiliser des thèmes à développer ou simplement améliorer une technique que vous maîtrisez moins bien par exemple : la perspective, les ombres et lumières, les harmonies de couleurs, mettre en 2D (dimensions) ce que vous percevez en 3D, développer votre dextérité fine ou simplement essayer d’exploiter votre main moins habile pour être plus ambidextre.

7. Pratiquer de l’art intuitif

L’art intuitif est très libérateur. Avec ou sans musique, lancez vous dans le vide et laissez votre intuition diriger votre projet. L’important c’est de se laisser aller sans contrainte et sans limitation. Votre subconscient sait plus que ce que vous croyez savoir. Donc,  jouez le jeu et vous verrez des résultats assez impressionnants! Vous avez peut-être aussi une émotion à extérioriser. Ressentez cette émotion et expulsez-la avec tous les gestes, mouvements qu’il faut ainsi que les couleurs qui y corresponde. Bref, sortez le méchant ou le bon, peu importe, mais videz-vous l’esprit!

8. Faire le ménage de son atelier

Cela peut sembler idiot mais, le fait de faire le ménage de son atelier aide énormément à retrouver son inspiration. Un endroit bordélique n’inspire pas vraiment l’esprit . Par contre, un endroit prêt à l’usage motive grandement à créer. Je ris souvent de moi-même à constater ce fait : Je range pour que tout soit à sa place et prêt, j’admire le beau ménage et tout est parfait, et puis aussitôt j’ai envie de créer, donc inévitablement remettre le bordel! Un éternel recommencement hahaha! Bref, le fait que tout soit accessible facilement avec un espace propre donne envie de tout ressortir et de se plonger.

9. Choisir une palette de couleurs qui nous inspire

Vous pouvez produire un guide de couleurs personnel que vous aimez ou tout simplement vaguer sur Pinterest et garder en mémoire différentes palettes de couleurs qui vous inspire. Passant d’une gamme chaude à froide, de vibrante à plus terne, de couleurs tendances, ou plus douces à plus intenses, de contraste ou complémentaires, vous avez une multitude d’options qui s’y retrouvent. Lors d’un projet, certaines gammes de couleurs sont plus adéquates que d’autres et vous aurez les outils pour les utiliser dans l’immédiat.

10. S’accorder du repos et faire autre chose que nous aimons

Si l’inspiration ne vient toujours pas c’est que vous avez besoin d’une pose. Faites alors quelque chose qui vous fait du bien et que vous aimez. Que ce soit une promenade, un sport, une sortie entre amis, de la méditation, lire un bon livre, faire de la bouffe, écouter de la musique, danser, chanter, jouer un instrument de musique, partir en voyage quelques jours, faire du camping, et tellement plein d’autres options! Prenez le temps de faire quelque chose que vous aimez et cela vous permettra de recharger votre batterie intérieure. Vous vivrez d’autres sensations en-dehors de la création artistique. L’important c’est de trouver un équilibre et de s’y sentir bien.

 

Je vous invite à visionner notre chaîne Youtube afin de trouver l’inspiration qu’il vous faut pour un projet ou simplement par curiosité!

Encre en alcool sur céramique

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Peinture fluide + WD40

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Vous êtes créateur de votre bonheur

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Vous êtes créateur de votre bonheur

Que ce soit dans votre vie personnelle ou lorsque vous êtes en processus de création, les suggestions de ce texte vous aiderons à trouver votre bien-être et apprécier votre évolution. Plusieurs points que vous rencontrez ici sont souvent élaborés dans le développement personnel pour atteindre son niveau de bonheur. L’idée n’est pas de les faire tous à la fois mais plutôt de les essayer au fur et à mesure et de constater les résultats. N’oubliez pas que vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie.

Vous avez le droit de vous accorder un moment de bien-être

La première chose qui est importante selon moi, c’est de s’accorder un moment pour soi. Bon nombre de personnes oublient de s’accorder du temps car ils sont simplement trop généreux à n’en donner aux autres. Alors, apprenez à dire non ou  » j’ai besoin d’un moment pour moi  » et que les gens respectent ce choix. Vous le mettez à votre agenda s’il le faut mais, par grâce, prenez ce temps. Vous découvrirez que vous aurez besoin de vous retrouver avec votre âme pour vous ressourcer. Un jour, ce sera un moment indispensable que vous ne pourrez plus mettre de côté. Du moins, je vous le souhaite de tout mon coeur. Vous pouvez pratiquer un loisir créatif, un sport, de la méditation ou simplement relaxer! Dites-vous que si vous ne le faites pas alors qui le fera pour vous? Exactement, personne. Soyez indulgent et prenez ce temps pour vous.

Établissez un endroit pour créer

Par la suite, établir un endroit où l’on se sent bien pour créer où l’aménager à ce que l’ambiance soit propice à la création. Cela peut sembler idiot mais avoir un lieu où nous sommes tranquille, à l’aise et motivé nous permet de s’extérioriser plus facilement. Le mieux serait de vous créer un espace créatif où tout est à portée de mains et prêt à être utilisé ! Cela facilite l’accès et moins laborieux de sortir et ranger le matériel à chaque fois.

Créer dans les bons comme les mauvais moments

Les artistes ont parfois plus de facilité à créer lorsqu’ils sont tristes ou d’humeur maussade parce que le fait d’extérioriser leurs émotions leurs fait un grand bien. Pour ma part, j’ai appris à créer lorsque je me sens bien et les moments moins heureux j’ai moins envie. On est tous différents à ce sujet. Peu importe le moment et les émotions, donnez-vous le droit de réaliser un petit projet pour évacuer le trop plein (de joie ou de tristesse) sans avoir d’attente pour un résultat mais simplement pour s’évader dans une bulle de sérénité. C’est très thérapeutique les arts et au final vous vous sentirez mieux et relaxe.

Suivez votre intuition

Certains sont plus méthodiques et d’autres plus intuitifs. Parfois, il faut un plan d’action ou motivations pour débuter un projet. On peut aussi très bien faire un projet intuitif pour explorer et seulement créer sans but. Vous verrez que votre petite voix intérieure, alias intuition, vous guidera lors de votre processus et parfois voudra déroger du chemin que vous aviez en tête au début. Comme dans la vie, rien n’est déterminé et tout est changement alors laissez-vous porter par votre ressenti. L’intuition sait où elle va à vous de l’écouter. Plus vous serez à son écoute et plus vous serez confiant de ce que vous êtes en train de réaliser.

Restez confiant en votre création même si parfois elle semble ratée

Faire une erreur de parcours ou un mouvement involontaire est chose commune. Il est possible de corriger l’erreur comme toute chose. N’arrêtez pas votre élan à cause d’un ricochet mais poussez plus loin. Parfois, les erreurs amènent de joyeux résultats que l’on n’aurait jamais pensé aborder. Ne soyez pas trop dur avec vous-mêmes. L’erreur et l’expérience font parties du processus comme dans la vie. C’est de cette façon que nous apprenons et évoluons.

Donnez-vous des projets à courts termes

Commencez par de petits projets afin de garder le flot. On est souvent porté à construire un projet d’envergure et que finalement on ne terminera jamais vu sont ampleur. Alors, débutez avec de petits défis et augmentez votre niveau au fil du temps. Vous observerez que vous aurez de meilleures aptitudes, plus de patience, plus d’habilités et une meilleure maîtrise d’un projet à un autre. C’est en se pratiquant que l’on devient bon et c’est en le faisant régulièrement qu’on développe ses talents.

Cessez de vous mettre de la pression et faites-le par plaisir

Des fois, nous sommes un peu trop exigeant envers nous-mêmes et nous voulons atteindre des objectifs en sautant plusieurs étapes. C’est exactement de cette façon que nous nous décourageons. Nous voulons performer et réussir du premier coup et c’est une bien mauvaise habitude que nous avons trop souvent. Essayez de réaliser un projet sans vous créer de grandes attentes et s’il n’est pas à la hauteur de vos attentes, riez un peu, et dites-vous :  » je ferai mieux la prochaine fois! « . Et vous ferez mieux c’est certain. Le but est simple,  au commencement, vous devez éveiller l’artiste ou l’enfant intérieur en vous. Vous devez jouer et vous amuser sans jugement et sans pression. Belle expression anglaise qui explique bien ici « Go with the flow » que je traduirai par  » Laissez-vous porter par le vent ». Le vent, c’est votre intuition qui vous parle. Donc, suivez la vague créative en vous amusant et savourant l’instant de bonheur que vous vivez maintenant. Quand vous ne suivez pas le mouvement vous créez des blocages et vos erreurs se produisent. Ne devancer pas votre élan mais faites seulement le suivre et tout ira bien.

Sortez de votre zone de confort

Sortir de sa zone de confort est un principe très difficile pour tous à mettre en pratique. Ce que l’on connait nous aimons et ce qui nous effraie nous le fuyons! Et si d’essayez quelque chose de nouveau nous amènerait vers de nouvelles connaissances et découvrir que finalement ce n’est pas si pire que cela? Ce qui est certain c’est que la nouveauté fait peur mais si nous n’essayons pas nous saurons jamais notre plein potentiel. Soyez curieux et explorez! Découvrez de nouvelles techniques artistiques, fouinez sur Pinterest et Instagram et partez à la découverte de nouveauté! Plus vous serez dans l’action et ouvrirez vos yeux au nouveau et plus vous serez en ébullition créative! Même si on peut vous dire « ces techniques ne vont pas ensemble » ou « cela va être laid » (comme dans la vie, le jugement et l’avis des autres sont souvent à proscrire lol), on s’en fou! Essayez-le pareil vous verrez le résultat seulement en faisant l’essai. C’est comme cela qu’on fait des découvertes depuis la nuit des temps! Osez! N’oubliez pas: vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie. C’est le temps de se mettre à l’oeuvre les amis !