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Tendances DIY de 2020 à 2025

tendances DIY 2020-2025

Le monde du DIY a connu une transformation passionnante au cours des cinq dernières années. De la simplicité du confinement aux créations technologiques et durables d’aujourd’hui, les tendances DIY ont évolué vers plus d’esthétique, d’engagement et d’innovation.

🧶 2020 : Tendances DIY accessibles et réconfortants

En 2020, les tendances DIY étaient marquées par la récupération et le cocooning. Le macramé, les meubles en palettes, les bougies maison et les kits créatifs dominaient. Le besoin de créer avec peu de moyens, pour se recentrer et embellir son intérieur, était au cœur des projets.

🌿 DIY 2025 : matériaux naturels et durabilité

Les tendances DIY 2025 mettent l’accent sur les matériaux naturels comme le bois brut, l’argile autodurcissante (Amazon) ou les fibres végétales telles que le lin ou le coton. Les tendances DIY durables deviennent une priorité : on valorise les ressources locales, on évite le gaspillage, et on crée des objets à la fois beaux et responsables.

👉 Découvre des idées de décoration naturelle DIY ici.

🎨 DIY créatif et esthétique : broderie moderne, mosaïque et peinture

Les techniques artisanales DIY sont revisitées 2025. On voit apparaître :

Ces projets DIY permettent d’exprimer sa créativité tout en apportant une touche artistique à son intérieur.

🖥️ DIY technologique : Cricut, découpe laser et impression 3D

Le DIY technologique s’impose en 2025. Grâce à des outils comme la Cricut (Amazon), la gravure laser (Amazon) ou l’impression 3D (Amazon), les créateurs peuvent réaliser des projets plus précis, plus complexes et plus personnalisés.

👉 Pour t’inspirer, explore les tendances DIY 2025 sur La Maison des Makers.

💡 DIY durable et design : lampes, récup et ambiance

Le DIY durable ne se limite plus à la récupération : il devient design. Les créateurs fabriquent des lampes en béton et bois recyclé, des photophores en verre récupéré ou des objets décoratifs à partir de matériaux nobles.

👉 Essaie ce tuto de lampe béton et bois pour une déco tendance et responsable.

🧭 Conclusion : les tendances DIY 2025, entre expression personnelle et conscience écologique

En somme, les tendances DIY 2025 ne se limitent plus à “faire soi-même” : elles incarnent un mode de vie créatif, durable et technologique. Le DIY devient un véritable moyen d’expression, à la croisée de l’art, de l’écologie et de l’innovation.

Prévisions des tendances DIY pour 2026

En 2026, les tendances DIY s’annoncent audacieuses, écologiques et résolument hybrides.

Les créateurs exploreront des techniques fusionnées mêlant artisanat traditionnel et technologies comme la découpe numérique, l’impression 3D ou les encres végétales sur supports innovants.

L’écoresponsabilité restera au cœur des pratiques, avec un engouement pour les matériaux biodégradables, les objets modulaires et les installations évolutives.

Enfin, l’art DIY deviendra plus sensoriel et introspectif, intégrant textures, sons, et même réactions émotionnelles pour des créations profondément personnalisées. 2026 sera une année fertile pour repousser les limites du fait main.

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Les précurseurs de la photographie

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La chambre noire et son évolution

Les précurseurs de la photographie font évoluer la chambre noire avec une lentille, un diaphragme et un miroir. Qui sont-ils? La chambre noire sert à quoi? Cet article répondra à ces questions tout en progressant dans l’histoire.

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Aristote, précurseur de la photographie

Aristote (384-322 av. J.-C.) est l’un des premiers précurseurs de la photographie ayant mentionné le principe d’effet optique. Avant tout, c’est un philosophe et polymathe grec de l’Antiquité. De plus, Aristote est considéré comme l’un des penseurs les plus influents du monde occidental. De ce fait, c’est le disciple de Platon. Ce génie aborde la majorité des domaines de connaissance de son temps comme la biologie, la physique, la métaphysique, la politique, la poétique, la logique, la rhétorique, l’éthique et l’économie.

Or, dans ses ouvrages, il aborde le principe du sténopé, et de la camera obscura. Ces deux mots sont d’origines latines. Sténopé signifie trou, tandis que camera obscura se traduit par chambre noire. Ce duo est utilisé conjointement dans l’univers de l’optique afin d’obtenir une vue en deux dimensions. Donc, une perspective qui se rapproche de la vision humaine.

Le principe de la camera obscura

Le principe de la camera obscura est simple. C’est une pièce dans l’obscurité, ayant sur un des murs un trou (sténopé) laissant passer la lumière à l’intérieur. De plus, la lumière projette sur une surface blanche (mur) l’image de la scène extérieure inversée et renversée, plus petite.

La lumière est réfléchie par les objets dans toutes les directions et ayant des propriétés d’absorption, de réflexion, de diffusion des rayons lumineux. De plus, ces rayons possèdent diverses couleurs. Ces dernières se mélangent et s’additionnent donnant ainsi un résultat blanc (la lumière) sur la surface atteinte. Voilà ce que nous appelons la synthèse additive.

Bref, les rayons de la lumière traversent en ligne droite l’orifice (le sténopé) et projettent la scène extérieure sur le support intérieur de la chambre noire. De plus, l’image se retrouve alors plus petite et inversée. C’est un phénomène qui se produit dans l’optique géométrique.

La chambre noire passe dans l’oublie?

Le principe de la chambre noire est souvent évoqué au courant de l’histoire par des auteurs du XIIIe siècle comme Roger Bacon et Guillaume de Saint-Cloud. Mais, le plus étonnant, c’est que l’on commencera à l’utiliser plus sérieusement à partir du XVIe siècle, notamment pour des travaux topographiques.

Léonard de Vinci et ses recherches

Vers 1514, Léonard de Vinci (1452-1519) explique déjà le procédé de la chambre noire dans ses recherches et écrits : « En laissant les images pénétrer par un petit trou dans une chambre très obscure, tu intercepteras alors ces images sur une feuille blanche placée dans cette chambre […] mais ils seront plus petits et inversés. ».

Daniel Matteo Alvise Barbaro et la lentille

En 1568, le cardinal Daniel Matteo Alvise Barbaro (1514-1570) améliora la chambre noire en la dotant d’une lentille, ce qui ouvra les portes à la recherche des générations futures d’astronomie.

Le Père Scheiner ajoute le diaphragme et le miroir

Christoph Scheiner (1575-1650) est un prêtre jésuite allemand, astronome et mathématicien qui ajouta un diaphragme et un miroir incliné à 45° degrés à la chambre noire. De plus, il se servait de cet instrument pour dessiner les taches solaires.

Les artistes utilisant la chambre noire

On suppose que plusieurs artistes précurseurs de la photographie, de différentes époques, utilisaient la chambre noire pour élaborer leurs esquisses et leurs perspectives.

Plusieurs artistes connus l’utilisaient, notamment Vermeer (1632-1675), Giovanni Battista Della Porta (1535-1615), Giovanni Antonio Canal dit Canaletto (1697-1768), Leon Battista Alberti (1404-1492), Thomas Daniell (1749-1840) et William Daniell (1769-1837), David Hockney (né en 1937) et plusieurs autres.

Il faut noter qu’avant l’invention de la photographie, seuls les artistes donnaient vie à l’image. Que ce soit pour un portrait, un paysage ou des images religieuses. Par conséquent, ils étaient les seuls disposés à réaliser les images sur canevas. La haute sphère bourgeoise et religieuse étaient ceux qui commandaient ces toiles aux artistes.

Créer une chambre noire : une expérience fascinante

Vous pouvez créer une chambre noire et faire le test! C’est une expérience amusante à essayer pour comprendre le principe de base de la photographie.

Il faut créer une boite en carton bien scellée, ajouter un petit trou à couvrir. Puis, dans une pièce obscure, ajouter un papier sensible à la lumière à l’intérieur de la boîte. De plus, il faut aussi masquer le trou pour éviter l’exposition du papier.

Or, une fois à l’extérieur, il suffit de laisser passer la lumière par l’orifice un certain temps, masquer l’entrée et retourner dans une chambre noire de développement photographique. Puis, y faire baigner la feuille dans le révélateur. Ensuite, dans le fixateur. Et finalement, rincer la feuille dans l’eau et faire sécher à l’air libre.

Vous pouvez aussi opter pour une version plus simpliste. Il suffit de créer une boîte noire, un trou, un cadre intérieur pour recevoir l’image inversée et une partie ouverte pour y apposer vos yeux afin de voir le résultat dans l’obscurité.

Voici un tutoriel pour créer une chambre noire :

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La photographie : introduction

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L’étymologie du mot « photographie »

L’étymologie du mot « photographie » est composé de deux éléments provenant de la langue grecque. Dans « photographie » nous avons « photo » qui signifie lumière et « graphie » qui désigne l’action de peindre ou de dessiner. Par conséquent, la photographie serait l’action de peindre ou de dessiner avec la lumière.

La lumière indispensable

La lumière, c’est ce qui donne la vie à la photographie. Sans lumière, elle ne pourrait naitre. Or, elle et permet de percevoir aussi les couleurs, les formes, la perspective, le sujet et le mouvement.

De ce fait, la photographie est essentielle dans le processus de capture d’images. Grâce à cette lumière gratuite et abondante, nous pouvons saisir les images qui nous entourent.

Un art accessible

La photographie permet d’enregistrer le réel ainsi que de transmettre une idée. De plus, elle projette un sentiment ou une émotion. C’est un moyen d’expression qui sert à communiquer un message.

En plus, la photographie est utilisée pour documenter des faits, des évènements, des preuves, de faire de la recherche scientifique et technique et de garder en souvenirs des évènements historiques. C’est un outil d’archivage qui nous permet de garder en mémoire ce que nous pouvons oublier avec le temps.

L’appareil photo au quotidien

De nos jours, l’appareil photo est un outil que nous utilisons abondamment et qui est devenu facile d’utiliser. Il permet de mémoriser les évènements familiaux ou entre amis ainsi que les voyages par exemples.

Grâce à la progression rapide des technologies vers les fonctions numériques, les cellulaires sont maintenant dotés d’appareil photo intégré avec une très bonne définition et qualité d’image.

La naissance de la photographie numérique a permis de propager cet outil dans notre quotidien et de transmettre rapidement l’image par l’internet et les réseaux sociaux. En un seul clic, on se retrouve habile de faire des modifications avec des filtres, ajouter du texte et de publier le contenu en ligne.

Avant, nous aurions demandé « Qui a un appareil photo? » et seulement quelques personnes lèveraient les mains. Curieusement aujourd’hui, il faudrait demander « Qui n’a pas d’appareil photo? » et les réponses se ressembleraient.

Pourquoi une photographie semble-t-elle meilleure qu’une autre?

Pourquoi une photographie paraît-elle meilleure qu’une autre? Ce point est difficile à déterminer, car tous les goûts sont dans la nature et la notion du « beau » ou du « laid » en art comme en photographie est très relative.

Mais, comme dans tout, il y a des normes et règles fondamentales qui aident à établir et à améliorer l’aspect général d’une photo comme : la règle d’art, la composition, le contraste, le cadrage, les couleurs, l’émotion, le sujet, le message, etc. L’ensemble de ces facteurs jouent aussi un rôle crucial pour déterminer visuellement la qualité de l’image perçue.

De plus, connaitre les fonctions techniques de la prise de vue aide aussi à créer un résultat professionnel. Cependant, il faut être patient afin d’apprendre les notions de base de la photographie. C’est un processus qui demande du temps et de la volonté.

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