Premièrement, je tiens à remercier tous ceux qui ont écris de merveilleux commentaires sur l’article : Faire ce que l’on aime.
Cet article a eu une retombé incroyable du côté des anglophones et je crois que les gens sont restés sur leur soif. Ils en demandent plus. Je ne suis pas ici pour dire aux gens comment faire ce qu’ils aiment mais, par mon parcours, peut-être leur donner des pistes pour y accéder. En passant, tous mes textes sont écris en français et je suis curieuse qu’on m’explique si c’est Google qui procède à la traduction!? En tout cas, c’est génial! Je ne serais pas aussi fluide si j’écrivais en anglais lol. Par contre, sachez que je comprends l’anglais et que je peux vous répondre dans cette langue.
Chaque personne est unique et a un parcours différent
Je remarque que les lecteurs désirent avoir une réponse à leur questionnement mais sachez que chaque personne est unique et a un parcours différent. Donc, je ne peux vous donner une recette juste et équitable pour tous. Tous ce que je peux faire, c’est de vous expliquer par mon vécu pourquoi j’en suis rendue là. Ce qui me semble un peu bizarre c’est que ce texte a été écris il y a deux ans et que je l’ai réadapter pour sa structure de référencement web. Je ne considère pas que ce texte est mon meilleur. Pourtant, c’est celui-là qui a attiré les gens. J’imagine que de parler de son vécu rejoint plus facilement les internautes que d’écrire pour simplement offrir du contenu.
Donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment
Bref, je comprends que la façon la plus efficace est de parler avec son coeur, comme de créer avec son coeur et de tout faire avec un amour inconditionnel sans barrière ni peur du jugement. Certains ont dit que j’avais dérivé de ce premier texte avec mes seconds articles. Je vous répondrai avec toute ma franchise et honnêteté : Je suis ici pour donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment. Pour ma part, c’est les arts. Ce blog parlera principalement des ARTS parce que c’est ce que j’aime et qui me fait vibrer. L’art c’est vaste. Cela peut passer de la peinture, au bricolage, à la musique et à l’expression littéraire.
L’écriture est une forme d’art
Parmi mes dons, j’ai aussi une facilité à écrire immédiatement ce qui me passe par l’esprit. C’est fluide, je me mets devant mon ordi et tout sort boum! Évidemment, je dois parfois penser à des sujets et faire un petit brainstorming dessus et voir lequel m’inspire le plus qu’un autre. Quand mon cerveau bouillonne et que je me parle mentalement et commence un discours, je me dis : Ok c’est le temps d’aller écrire! Je ponds tout le texte, fais des paragraphes et trouve le principal sujet de chaque paragraphe pour en faire un sous-titre. J’élabore les points forts que je veux communiquer. Par la suite, je fais la correction du texte. Je réajuste les mots qui se répètent et je change un peu la structure des phrases avec des marqueurs de relations, des verbes actifs, supprimant le plus possible les verbes “être” et “avoir” et les doublons. Je ne prends pas de grands détours et je vais droit au but. J’ai eu des professeurs très exigeants au cégep qui m’ont donné du fil à retorde.Tu sais ceux qui vénèrent le dictionnaire là, oui oui ceux qui dorment avec. Des passionnés de la littérature un peu trop intenses et sévères dont la moyenne de classe était de 55%. Il faut croire que cela m’a servi hahaha. Sachez aussi que j’ai suivi des formations pour écrire des textes de blog sur la mise en forme et le référencement web et je crois que les résultats sont là.
Comment je fais pour écrire de cette façon
J’ai eu beaucoup de questions sur ” comment je fais pour écrire de cette façon”. J’écris c’est tout. Je n’ai pas de formule gagnante. À vous de trouver comment vous exprimer. Je crois que le principal blocage des gens à écrire c’est qu’ils sont trop exigeants envers eux-mêmes et tentent de faire la perfection au début. Ils ont peur des jugements des lecteurs. Ça, vous devez apprendre à vous en foutre! C’est un des principaux blocages d’une écriture fluide. Je conclue ce point en vous disant qu’il faut écrire parce qu’on aime l’écriture et non pas parce qu’on veut faire un blog comme tout le monde! Tu as le don ou non mais tu as le droit d’essayer. Et puis, fais-le pour toi, pour sortir le méchant, pour partager une idée et non pour provoquer ou chercher l’attention et l’approbation des autres. Bref, Sois libre! Et n’oubliez pas, aucune facilité dans la vie, tu dois apprendre et pratiquer, faire ta propre expérience et en tirer tes propres jugements.
Je vous invite aussi à lire les articles suivants :
Je ferai probablement un ” Faire ce que l’on aime 3″ en parlant de mon parcours depuis ma naissance, si cela vous intéresse, cela me fera plaisir de partager mon vécu avec vous.
Merci à tous et à la prochaine !
Véronique Léonard
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs
et écrivaine à ses heures hahaha!
5 idées de création à faire en famille pour la fête des pères
Je vous propose dans cet article 5 idées de création pour la fête des pères à faire avec vos enfants. Les projets coûtent environ entre 10-20 $ à réaliser et le matériel requis se trouve principalement chez Michael’s et/ou Dollarama. Évidemment, l’aide d’un adulte est requis pour suivre les étapes de création, mais le cadeau sera majoritairement fait par les enfants.
Parfois, on ne sait plus trop quoi acheter pour la fête des pères pour papa. Alors, je vous propose des projets qu’il aimera. Les plus beaux présents sont souvent ceux réalisés par nos enfants. Ils sont fiers d’offrir ce qu’ils ont fait, car tout au long du processus, ils y ont mis tout leur amour.
1. Carte de souhaits personnalisée Super Héros pour la fête des pères
Projet super simple et très amusant à faire! Vous devez télécharger le fichier pdf qui vous donne le recto et verso de la carte de superpapa pour la fête des pères à imprimer de format 5×7 pouces.
La prochaine étape est de trouver des photos des enfants et de papa, de les découper et de les coller sur la carte. C’est aussi simple que cela et les enfants vont beaucoup rigoler à le faire et le résultat est hilarant!
S’il n’y a pas assez de trois cases pour le nombre d’enfants, vous pouvez réimprimer la page et les découper et les coller par la suite sur la carte finale. Si le nombre est inférieur à trois enfants, ajoutez le visage de maman, du chien, du chat ou plusieurs fois le visage de la même personne sous différents angles.
Très important : Imprimez sur un papier carton épais ou type carte de souhaits.
P.s. Merci à mon frère et mes nièces d’avoir servi de cobayes lol !
Un projet qui se fait en plusieurs étapes et qui fait participer les enfants du début jusqu’à la fin. Vous pouvez aussi joindre cette idée avec le projet de cadre photo!
Première étape: Imprimer le fichier pdf des images pour le Photobooth Papa pour la fête des pères.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> photobooth-papa-la-boite-ateliers-creatifs
Deuxième étape: Faire dessiner ou peindre les formes par les enfants en respectant les pointillés. Ensuite, couper avec des ciseaux les formes sur les lignes pointillées.
Troisième étape : Vous pouvez vous procurer des tiges de bois au Dollorama ou Michael’s d’environ 30 cm de hauteur et de 0,5 cm de diamètre. Ensuite, vous devez les coller avec du ruban adhésif ou de la colle chaude derrière chaque partie pour que l’enfant puisse le tenir avec ses mains durant le Photobooth.
Dernière étape : Faite un Photobooth thématique papa! Placez les enfants devant un mur de couleur uni, demandez-leur de tenir différents accessoires conçus précédemment pour ensuite les prendre en photo avec afin d’envoyer ces dernières à papa le jour de la fête des pères. Aussi, vous pouvez créer un mini-album ou prendre la meilleure photo et la mettre dans un cadre et l’offrir en cadeau.
3. Pot d’épices à steak pour le BBQ fait maison pour papa
Étape 1: Téléchargez le pdf des étiquettes de pots à épices pour le BBQ fait maison pour papa.
Pour télécharger le fichier pdf à imprimer c’est ici –> pot épices étiquettes
Très important : Imprimez sur un papier standard ou à pellicule autocollante. Les formats des étiquettes ont été créés en considérant le format des pots à épices en verre disponibles chez Dollarama en paquet de 3. Je vous suggère de mettre les étiquettes à la fin complètement du projet sinon elles seront salies par les doigts des petits et des épices!
Voici le produit à se procurer
Étape 2: Acheter les pots et les ingrédients secs pour faire la recette de Ricardo. Allez à un endroit où vous pouvez acheter en vrac, comme Bulk Barn ou épiceries zéro déchet, ce qui vous permet d’en avoir la quantité désirée pour le projet et d’éviter les surplus inutiles. La recette ici est pour un seul pot donc, si vous désirez faire les 3, simplement calculer les quantités des ingrédients x3. Faites une pierre deux coups, un cadeau pour papa, grand-papa et beau-papa ou oncle. Pour conserver la recette de Ricardo dans vos archives, la voici : https://www.ricardocuisine.com/recettes/5280-assaisonnement-a-steak
Étape 3: Dans un bol, mélanger les ingrédients et faites participer les enfants en calculant les quantités et en leur faisant sentir et gouter les différentes épices qui se retrouveront dans le pot. Ensuite, transférer dans les pots à l’aide d’un entonnoir. Or, il vous reste seulement à coller les étiquettes maintenant.
Les enfants adorent cuisiner et comprendre le processus des choses alors c’est vraiment une belle activité pour développer tous leurs sens et motricité!
4. Cadre photo d’empreintes de doigts en cœur
Projet facile et utile pour décorer la maison ou le bureau de papa. Vous pouvez mettre une photo des enfants, avec papa ou de la famille et l’offrir pour la fête des pères. J’ai opté pour des couleurs plus sobres pour que ce cadre soit disposé au travail de papa ou à la maison et qu’il s’agence n’importe où. Aussi, vous pouvez utiliser des couleurs vibrantes. Bref, c’est à votre choix.
Matériel requis
– Tampon d’encre ou de peinture acrylique
– Cadre en bois de format 4 x 6 pouces
– Pinceau soyeux et chiffon en coton
(Disponibles chez Michael’s)
– Teinture à bois de la couleur de votre choix
(Disponible en quincaillerie comme Rona, Home Dépôt ou Canac)
Étape 1: Bien remuer la teinture à bois avant d’ouvrir. Retirer la partie du centre du cadre, protéger votre surface de travail et appliquer la teinture avec le pinceau sur tout le cadre recto et verso. Laisser sécher environ 30 minutes.
Étape 2: Chacun leur tour, chaque enfant met son doigt sur le tampon encreur, enlève l’excédant sur un papier et vient appliquer sur le cadre deux fois de façon à créer un cœur : les pouces pour de gros cœurs, le petit doigt pour de petits cœurs.
Finalement, faire des points avec les doigts et laisser sécher au moins 24 h sans y toucher, car sinon l’encre s’étendra sur la surface et le projet sera gâché! Vous pouvez appliquer un vernis style Modpodge le lendemain ou le laisser comme cela car la teinture contient déjà un vernis pour le bois. Puis, disposer la photo désirée et emballer.
5. Biscuits sablés à la vanille pour la fête des pères
Projet hyper facile à réaliser même si vous n’êtes pas chef dans l’âme! Vous aurez besoin d’emporte-pièces en métal ou plastique pour découper les formes et de la recette de Ricardo pour l’exécuter qui se retrouve ici –> https://www.ricardocuisine.com/recettes/4183-biscuits-sables-2-
Premièrement, assurez-vous d’avoir tous les ingrédients de la recette avant de débuter. Aussi, vous pouvez les recouvrir de bonbons ou glaçage ou simplement les laisser tel quel et les placer dans une petite boîte-cadeau ou un sac. Ce qui est génial avec cette recette, c’est que vous pouvez décider de congeler la demi-portion pour la refaire éventuellement.
Outre les biscuits, vous pouvez aussi créer plein d’autres recettes avec le site deRicardo comme des minis-pizza faites maison ou un gâteau délicieux pour le dessert! Il faut juste mettre les mains à la pâte et se sentir motivé. Les enfants s’amuseront et pourront aussi goûter leurs créations! Papa sera heureux et pourra aussi les amener comme collation au travail ou simplement les déguster en famille.
Joyeuse fête des pères!
Je vous souhaite avant tout de passer un agréable moment en famille à créer un cadeau unique et rempli d’amour pour papa! Parfois, nous n’avons pas besoin de dépenser une fortune pour offrir un présent. Je crois que de le faire soi-même et surtout avec les enfants est d’autant plus apprécié. Il suffit de prendre le temps de le faire ensemble! Passez une agréable fête des pères et je serai très heureuse de voir vos projets !
10 trucs pour développer sa créativité et survivre au syndrome de la page blanche
Voici dix trucs et astuces pour survivre au syndrome de la page blanche et développer sa créativité. Tout créateur connait ce sentiment de vouloir créer et que l’inspiration ne vient pas. Cela peut être assez frustrant lorsqu’on a prévu à une date fixe de se mettre au boulot. Je vous offre ici mes dix trucs qui me permettent de garder l’élan créatif et de poursuivre lors d’une panne d’idées.
1. Se ressourcer dans la nature pour développer sa créativité
La nature est une source infinie de couleurs, de vibrations, de sons et d’odeurs qui peuvent nous inspirer à tout moment. Alors, une petite promenade en forêt ou sur le bord de l’eau peut nous faire un grand bien. Car, nous reprenons contact avec l’essence de la vie. Aussi, cela peut nous inspirer par les formes et les mouvements qui s’y retrouvent. En fait, on peut y observer avec attention plusieurs gammes de couleurs ou de textures ou même des ressentis qui éveillent les sens. Souvent, après cette petite excursion hors de notre atelier, cela peut nous redonner l’inspiration à notre retour et créer de magnifiques oeuvres.
2.Développer sa créativité en faisant des recherches
Je crois qu’il est primordial de prendre un peu de temps pour faire des recherches et rester à l’affût des courants artistiques. Or, certains vous feront vibrer et d’autres moins. L’important, c’est de rester curieux et de voir toutes les possibilités qui s’offrent devant nous. Avec l’aide des réseaux sociaux, les blogs et les vidéos, passez quelques temps ici et là de Instagram à Pinterest, de Youtube à la lecture d’un livre ou d’un article de blog, peut vous redonner l’envie de créer. D’autres part, cela peut donner des idées de création pour de futurs projets.
3. S’inspirer des autres artistes et de leur travail permet de développer sa créativité
La joie de l’internet est de suivre, voir le parcours et le processus de création de plusieurs artistes. Aussi, voir leurs coups de pinceaux ou la façon dont ils modélisent la matière est très inspirante. Certes, cela peut éveiller des techniques que vous n’auriez jamais pensé essayer! Pour ma part, je constate que de regarder des vidéos d’artistes qui créent sur Youtube et le fait de voir leurs mouvements et techniques me donnent une seule envie : créer. J’ai simplement envie d’essayer et de voir le résultat.
4. Développer votre créativité en matérialisant vos idées sur papier
Un autre point intéressant ici, c’est de mettre sur papier vos idées ou vos objectifs à court, moyen ou long terme. Simplement écrire ce qui vous plaît ou ce que vous aimeriez accomplir. Le fait de l’écrire déclenche d’autres idées et puis offre encore d’autres idées ainsi de suite. Aussi, vous pourriez simplement faire un “brainstorming” avec des mots clés et ces mots vous amènent à d’autres mots. Et puis finalement, vous trouvez un et même plusieurs sujets inspirants.
5. Expérimenter et faire des découvertes peuvent vous aider à développer votre créativité
Nous avons l’habitude de rester dans ce que nous sommes bons et de ne pas tenter d’essayer du nouveau. Or, s’il y a bien un moyen de développer sa créativité à un niveau supérieur c’est en essayant d’autres techniques et d’autres méthodes ou même d’expérimenter deux choses qui ne vont pas du tout ensemble pour finalement découvrir et trouver d’autres opportunités. Or, le résultat n’est pas nécessairement toujours fascinant du premier coup mais peut vous ouvrir à d’autres avenues que vous n’auriez pas penser accéder d’une autre façon que cette dernière. Bref, sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de nouveau pour le plaisir de découvrir.
6. Se donner un défi pour se surpasser sa créativité
Se donner un défi quotidien, hebdomadaire ou mensuel peut aider à structurer son processus de création. Vous pouvez vous donner un petit défi aussi niaiseux que de faire un dessin par jour pendant un mois. Vous verrez l’évolution et l’amélioration de votre dessin. Aussi, vous pouvez utiliser des thèmes à développer ou simplement améliorer une technique que vous maîtrisez moins bien par exemple : la perspective, les ombres et lumières, les harmonies de couleurs, mettre en 2D (dimensions) ce que vous percevez en 3D, développer votre dextérité fine ou simplement essayer d’exploiter votre main moins habile pour être plus ambidextre.
7. Développer sa créativité en pratiquant de l’art intuitif
L’art intuitif est très libérateur. Avec ou sans musique, lancez vous dans le vide et laissez votre intuition diriger votre projet. L’important c’est de se laisser aller sans contrainte et sans limitation. Ainsi, votre subconscient sait plus que ce que vous croyez savoir. Donc, jouez le jeu et vous verrez des résultats assez impressionnants! Vous avez peut-être aussi une émotion à extérioriser. Enfin, ressentez cette émotion et expulsez-la avec tous les gestes, mouvements qu’il faut ainsi que les couleurs qui y corresponde. Bref, sortez le méchant ou le bon, peu importe, mais videz-vous l’esprit!
8. Faire le ménage de son atelier pour mieux créer
Cela peut sembler idiot mais, le fait de faire le ménage de son atelier aide énormément à retrouver son inspiration. En fait, un endroit bordélique n’inspire pas vraiment l’esprit . Par contre, un endroit prêt à l’usage motive grandement à créer. Je ris souvent de moi-même à constater ce fait : ranger pour que tout soit à sa place et prêt, admirer le beau ménage et que tout soit parfait, et puis aussitôt vous verrez une envie de créer. Donc, inévitablement remettre le bordel par la suite! Un éternel recommencement hahaha! Bref, le fait que tout soit accessible facilement avec un espace propre donne envie de tout ressortir et de se plonger.
9. Choisir une palette de couleurs qui nous inspire
Vous pouvez développer votre créativité en produisant un guide de couleurs personnel que vous aimez, Ou, simplement vaguer sur Pinterest et garder en mémoire différentes palettes de couleurs qui vous inspire. Passant d’une gamme chaude à froide, de vibrante à plus terne, de couleurs tendances, ou plus douces à plus intenses, de contraste ou complémentaires, vous avez une multitude d’options qui s’y retrouvent. Lors d’un projet, certaines gammes de couleurs sont plus adéquates que d’autres et vous aurez les outils pour les utiliser dans l’immédiat.
10. S’accorder du repos et faire autre chose que nous aimons
Si l’inspiration ne vient toujours pas c’est que vous avez besoin d’une pose. Faites alors quelque chose qui vous fait du bien et que vous aimez. Que ce soit une promenade, un sport, une sortie entre amis, de la méditation, lire un bon livre, faire de la bouffe, écouter de la musique, danser, chanter, jouer un instrument de musique, partir en voyage quelques jours, faire du camping, et tellement plein d’autres options! Prenez le temps de faire quelque chose que vous aimez et cela vous permettra de recharger votre batterie intérieure. Vous vivrez d’autres sensations en-dehors de la création artistique. L’important c’est de trouver un équilibre et de s’y sentir bien. Vous serez surpris de constater que de faire autre chose aide à développer sa créativité.
Je vous invite à visionner notre chaîne Youtube afin de trouver l’inspiration qu’il vous faut pour un projet ou simplement par curiosité!
Que ce soit dans votre vie personnelle ou lorsque vous êtes en processus de création, les suggestions de ce texte vous aiderons à trouver votre bien-être et apprécier votre évolution. Plusieurs points que vous rencontrez ici sont souvent élaborés dans le développement personnel pour atteindre son niveau de bonheur. L’idée n’est pas de les faire tous à la fois mais plutôt de les essayer au fur et à mesure et de constater les résultats. N’oubliez pas que vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie.
Vous avez le droit de vous accorder un moment de bien-être
La première chose qui est importante selon moi, c’est de s’accorder un moment pour soi. Bon nombre de personnes oublient de s’accorder du temps car ils sont simplement trop généreux à n’en donner aux autres. Alors, apprenez à dire non ou ” j’ai besoin d’un moment pour moi ” et que les gens respectent ce choix. Vous le mettez à votre agenda s’il le faut mais, par grâce, prenez ce temps. Vous découvrirez que vous aurez besoin de vous retrouver avec votre âme pour vous ressourcer. Un jour, ce sera un moment indispensable que vous ne pourrez plus mettre de côté. Du moins, je vous le souhaite de tout mon coeur. Vous pouvez pratiquer un loisir créatif, un sport, de la méditation ou simplement relaxer! Dites-vous que si vous ne le faites pas alors qui le fera pour vous? Exactement, personne. Soyez indulgent et prenez ce temps pour vous.
Établissez un endroit pour créer
Par la suite, établir un endroit où l’on se sent bien pour créer où l’aménager à ce que l’ambiance soit propice à la création. Cela peut sembler idiot mais avoir un lieu où nous sommes tranquille, à l’aise et motivé nous permet de s’extérioriser plus facilement. Le mieux serait de vous créer un espace créatif où tout est à portée de mains et prêt à être utilisé ! Cela facilite l’accès et moins laborieux de sortir et ranger le matériel à chaque fois.
Créer dans les bons comme les mauvais moments
Les artistes ont parfois plus de facilité à créer lorsqu’ils sont tristes ou d’humeur maussade parce que le fait d’extérioriser leurs émotions leurs fait un grand bien. Pour ma part, j’ai appris à créer lorsque je me sens bien et les moments moins heureux j’ai moins envie. On est tous différents à ce sujet. Peu importe le moment et les émotions, donnez-vous le droit de réaliser un petit projet pour évacuer le trop plein (de joie ou de tristesse) sans avoir d’attente pour un résultat mais simplement pour s’évader dans une bulle de sérénité. C’est très thérapeutique les arts et au final vous vous sentirez mieux et relaxe.
Suivez votre intuition
Certains sont plus méthodiques et d’autres plus intuitifs. Parfois, il faut un plan d’action ou motivations pour débuter un projet. On peut aussi très bien faire un projet intuitif pour explorer et seulement créer sans but. Vous verrez que votre petite voix intérieure, alias intuition, vous guidera lors de votre processus et parfois voudra déroger du chemin que vous aviez en tête au début. Comme dans la vie, rien n’est déterminé et tout est changement alors laissez-vous porter par votre ressenti. L’intuition sait où elle va à vous de l’écouter. Plus vous serez à son écoute et plus vous serez confiant de ce que vous êtes en train de réaliser.
Restez confiant en votre création même si parfois elle semble ratée
Faire une erreur de parcours ou un mouvement involontaire est chose commune. Il est possible de corriger l’erreur comme toute chose. N’arrêtez pas votre élan à cause d’un ricochet mais poussez plus loin. Parfois, les erreurs amènent de joyeux résultats que l’on n’aurait jamais pensé aborder. Ne soyez pas trop dur avec vous-mêmes. L’erreur et l’expérience font parties du processus comme dans la vie. C’est de cette façon que nous apprenons et évoluons.
Donnez-vous des projets à courts termes
Commencez par de petits projets afin de garder le flot. On est souvent porté à construire un projet d’envergure et que finalement on ne terminera jamais vu sont ampleur. Alors, débutez avec de petits défis et augmentez votre niveau au fil du temps. Vous observerez que vous aurez de meilleures aptitudes, plus de patience, plus d’habilités et une meilleure maîtrise d’un projet à un autre. C’est en se pratiquant que l’on devient bon et c’est en le faisant régulièrement qu’on développe ses talents.
Cessez de vous mettre de la pression et faites-le par plaisir
Des fois, nous sommes un peu trop exigeant envers nous-mêmes et nous voulons atteindre des objectifs en sautant plusieurs étapes. C’est exactement de cette façon que nous nous décourageons. Nous voulons performer et réussir du premier coup et c’est une bien mauvaise habitude que nous avons trop souvent. Essayez de réaliser un projet sans vous créer de grandes attentes et s’il n’est pas à la hauteur de vos attentes, riez un peu, et dites-vous : ” je ferai mieux la prochaine fois! “. Et vous ferez mieux c’est certain. Le but est simple, au commencement, vous devez éveiller l’artiste ou l’enfant intérieur en vous. Vous devez jouer et vous amuser sans jugement et sans pression. Belle expression anglaise qui explique bien ici “Go with the flow” que je traduirai par ” Laissez-vous porter par le vent”. Le vent, c’est votre intuition qui vous parle. Donc, suivez la vague créative en vous amusant et savourant l’instant de bonheur que vous vivez maintenant. Quand vous ne suivez pas le mouvement vous créez des blocages et vos erreurs se produisent. Ne devancer pas votre élan mais faites seulement le suivre et tout ira bien.
Sortez de votre zone de confort
Sortir de sa zone de confort est un principe très difficile pour tous à mettre en pratique. Ce que l’on connait nous aimons et ce qui nous effraie nous le fuyons! Et si d’essayez quelque chose de nouveau nous amènerait vers de nouvelles connaissances et découvrir que finalement ce n’est pas si pire que cela? Ce qui est certain c’est que la nouveauté fait peur mais si nous n’essayons pas nous saurons jamais notre plein potentiel. Soyez curieux et explorez! Découvrez de nouvelles techniques artistiques, fouinez sur Pinterest et Instagram et partez à la découverte de nouveauté! Plus vous serez dans l’action et ouvrirez vos yeux au nouveau et plus vous serez en ébullition créative! Même si on peut vous dire “ces techniques ne vont pas ensemble” ou “cela va être laid” (comme dans la vie, le jugement et l’avis des autres sont souvent à proscrire lol), on s’en fou! Essayez-le pareil vous verrez le résultat seulement en faisant l’essai. C’est comme cela qu’on fait des découvertes depuis la nuit des temps! Osez! N’oubliez pas: vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie. C’est le temps de se mettre à l’oeuvre les amis !
Comment tricoter ses linges à vaisselle ou torchon en coton au crochet tunisien
Un projet simple et pratique
Voici un projet amusant et simple pour débuter au crochet tunisien qui vous montre comment tricoter ses linges à vaisselle ou torchons en coton. Le tricot au crochet tunisien se fait seulement à l’endroit, sans avoir à tourner le travail. Par contre, il faut monter ses chaînes comme au crochet standard. Mais, la différence est que vous garderez vos mailles sur le crochet tout au long du projet. Ainsi, vous verrez que cela ressemble à un tissage. De ce fait, vous obtiendrez un linge avec un côté abrasif et l’autre lisse. Enfin, la finition du tricot est plus dense et offre une belle texture complètement différente que celle obtenue au crochet.
Matériel requis pour la création de ses linges
Pour tricoter ses linges à vaisselle, vous aurez besoin:
Étape 1: Pour commencer, montez 40 chaînes avec votre crochet pour tricoter la base du linge à vaisselle.
Étape 2 : Ensuite, crochetez une chaîne à la suite de l’autre, de droite à gauche, en passant le crochet par dessus et à travers la chaîne. De ce fait, allez récupérer la corde en-dessous, la faire passer à travers la chaîne avec le crochet vers vous. Finalement, terminez la première chaîne en récupérant la corde par-dessus avec le crochet et la passer à travers la chaîne qui est sur le crochet. Ainsi, vous avez alors effectué votre première chaîne tricotée en maille simple. Répéter tout le rang.
Étape 3 : Or, vous devez procédez de la même façon qu’à l’étape 2 mais de gauche à droite. Enfin, votre base est créée. Vous procèderez de la même façon (tricoter en chaine simple) pour fermer votre travail lorsque vous aurez atteint la hauteur désirée.
Les prochaines étapes seront sur deux rangs et se répèteront tout le travail pour tricoter vos linges
Étape 4 : Maintenant, votre rang se tricote différemment du précédent (de droite à gauche). Vous devez récupérer chaque chaine avec votre crochet ( la première ne sera pas tricoter tout le projet) sur le dessus du travail. De plus, passez la laine sur le crochet, la faire traverser la chaine et la laisser sur le crochet. Répétez tout le rang. finalement, arrivé à la fin du rang, vous devez passez à travers la chaîne et effectuer un chaine simple et la garder sur le crochet.
Étape 5 : Ici, votre deuxième rang qui se tricote différemment du précédent(de gauche à droite). La dernière chaîne simple est sur votre crochet. Vous devez passer le fil sur le crochet, tirer le fil à travers les deux prochaines chaînes. Enfin, répétez ce mouvement tout le rang jusqu’à ce qu’il ne vous reste plus de chaîne sur votre crochet.
Étape 6 : Répétez l’étape 4 et 5 tout le projet jusqu’à une hauteur de 20 cm environ ou la hauteur que vous désirez. Si vous aimeriez un format rectangulaire, continuez jusqu’à la hauteur voulue. Ce patron devrait vous donner un format carré de 20×20 cm environ. Le résultat donne un format standard de linge ou torchon.
Étape 7 : Une fois la hauteur obtenue, vous devez fermer le tricot. Il se fermera de droite à gauche en tricotant chaque chaîne de simple comme vous l’avez fait au début du projet. À la fin de la dernière chaîne, couper le fil d’une longueur de 30 cm. Faire un noeud double et cacher le fil avec une aiguille à laine à l’arrière du projet. Vous aurez ainsi tricoté votre premier linge au crochet tunisien!
Visionnez notre tutoriel pour apprendre comment tricoter vos linges à vaisselle ou torchon en coton
Je vous invite à visionner le tutoriel vidéo qui vous montre touts les étapes comment tricoter ses linges à vaisselle ou torchon en coton. Vous pourrez visionner à votre rythme les étapes de création ce qui pourra faciliter votre apprentissage!
Bon tricot et amusez-vous bien!
Linges à vaisselle sur notre boutique en ligne
Si jamais vous réalisez que le crochet tunisien n’est pas pour vous alors, nous avons offrons deslinges à vaisselle en paquet de 2 sur notre boutique en ligne.
Je vous suggère cet ensemble Knitter’s Pride d’aiguilles en métal interchangeables de qualité testé par moi!
Il est abordable, pratique et je l’adore!
Disponible sur Amazon
J’ai longtemps hésité avant de faire ce que j’aime le plus dans la vie parce que j’avais peur de faire une folie et d’être jugée ! Il a fallu que je sois au bout du rouleau et que je n’ai plus rien à perdre pour me lancer. Quand on est au fond de l’océan, il nous reste qu’à monter.
Remises en question
Il a fallu que je remettre ma vie en question plusieurs fois, savoir ce qui était important pour moi et confronter la réalité que j’ai qu’une seule vie à vivre et que la mort était inévitable. J’ai accompagné mon père jusqu’à la frontière, plus un sous en poche, pour enfin me donner du temps de repos pour affronter les épreuves de la vie avec la seule chose qui me faisait du bien : créer.
L’échappatoire pour mieux se retrouver
J’avais besoin de me donner un moment de liberté, d’échappatoire, de bien-être et un besoin de mettre un peu de beauté dans ce monde de fous ! J’avais besoin d’un but pour poursuivre et j’avais besoin aussi d’un moment pour cesser de penser et de me libérer des tensions et du stress.
S’entourer de beauté
Je voulais m’entourer de beauté et de couleurs et de peindre mes journées grises en arc-en-ciel. Je voulais retrouver l’enfant en moi qui s’émerveillait d’un rien et qui avait du plaisir avec si peu. C’est devenue une thérapie de l’âme et un retour aux sources nécessaires pour retrouver qui je suis.
La découverte et l’apprentissage
J’ai tout essayé ou presque et je n’étais plus capable de m’arrêter ! Passant du tricot à la broche, au crochet et puis à la couture, de la peinture à la spatule, aux pinceaux, textures et techniques mixtes à l’écriture. Tout ce que je trouvais laid je l’embellissais haha ! C’est comme si un barrage venait d’exploser et rien pour ne pouvait arrêter le déluge ! Remarquez que je n’avais pas l’impression de m’avoir privé toutes ces années mais il faut croire que quand on trouve sa voie cela fait des vagues.
Comprendre ce qui nous anime
Après avoir calmée la tempête artistique, j’ai compris que je devais poursuivre dans ce chemin d’explorations et découvertes pour enfin comprendre qui je suis et ce qui m’anime dans la vie. Mes valeurs étaient toujours les mêmes mais maintenant j’avais la certitude que de faire ce que l’on aime dans la vie nous rend plus heureux que de se rouer pour un emploi ennuyant.
Peur de manquer d’argent
De toute façon, j’ai réalisé avec les années, qu’aucune sécurité d’emploi existait vraiment. Et puis, comme je considérais que je n’avais plus rien à perdre, c’est là que j’ai beaucoup gagné. Même si financièrement ce n’est pas toujours évident, il y a toujours des solutions pour subvenir aux besoins.
Poursuivre vers notre bonheur
Quand nous sommes où il faut, reconnaissant de la chance que nous avons et proactifs dans le bonheur, la vie ne peut que nous aider à poursuivre dans la bonne direction. Parfois cela peut être long, mais comme on dit, ce n’est pas la destination mais bien le chemin parcouru qui nous fait grandir. Faites ce que vous aimez le plus longtemps que vous le pouvez, à petit feu s’il le faut.
Ne jamais abandonner
Ne jamais abandonner et toujours se dépasser! Et ce que les autres pensent ne vous regarde pas. Écoutez votre voix intérieure et balayez les jugements. Continuer de vous accomplir pour vous et non pour prouver aux autres que vous êtes capable de réussir. Prenez parfois une pause et demandez-vous si ce que vous faites concorde avec vos valeurs et votre coeur.
Je vous souhaite de vous réaliser et découvrir un univers créatif où vous vous surpassez à tous les jours !
En avoir pour son argent ; L’artisan ou le client ?
Faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur
Un sujet tabou qu’il faut parler
Voici un sujet tabou que je veux élaborer depuis un bon moment : en avoir pour son argent. Ce sujet mérite de s’y attarder. Bon nombre d’artisans ou créateurs québécois vivent à temps partiel de leur passion. Pourquoi? Parce que leur profits ne sont pas suffisants pour en vivre à temps plein. Ils doivent suivre la tangente de faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur et se scier une place sur le marché actuel. Mais à quel prix? Je vais vous soumettre quelques points marquants qui sont souvent demandés par les clients (acheteurs) québécois et qui devraient répondre à plusieurs questions pour ces derniers. À l’inverse, j’expliquerai la réalité du créateur et tous les frais qu’il peut subir afin d’offrir ses créations selon la demande.
Une forte croissance des achats de produits faits au Québec
L’achat local
Depuis quelques années, il y a une forte croissance des achats de produits faits au Québec. Sur ce point, je trouve que le fait d’encourager les artisans est en soi une merveilleuse idée qui prend de l’ampleur et qui mérite une attention particulière.
Vous encouragez les gens d’ici
L’achat local permet d’encourager et de créer de l’emploi au Québec. Il permet aussi de garder l’économie active, d’apprécier ce qui se crée ici et de l’afficher fièrement. D’un point de vue plus écologique, il permet de diminuer les livraisons mondiales qui émettent énormément de gaz à effet de serre. Aussi, plusieurs commerçants essaient de diminuer le sur-emballage et de limiter les dégâts liés à la sur-consommation. L’achat local permet aussi d’encourager des mères au foyer, des gens qui veulent vivre de leur passion ainsi que des artistes qui essaient de faire leur place et de se distinguer dans le milieu.
Du talent exceptionnel au Québec
Il y a tellement de talent incroyable au Québec! Honnêtement, j’en découvre toujours des nouveaux à chaque jour et je me dis : ” WOW! ” ou ” Méchante bonne idée!” ou “C’est fou le talent ici!”. Il faut dire que la vente en ligne aide beaucoup ceux-ci à se faire voir et diminuer les coûts en produisant de la maison. Mais effectivement, tout cela a un juste prix et j’y reviendrai plus tard. Mais , l’essentiel c’est que plus l’achat local augmente (la demande) plus le prix diminuera. C’est la loi de l’offre et la demande.
La mentalité du beau bon pas cher
La majorité des acheteurs québécois veulent un produit de qualité pour un prix raisonnable. Bref, ils en veulent pour leur argent. Je comprends. Moi aussi je suis prise là-dedans mais je connais les coûts reliés au fait à la main et les délais aussi pour la production. Mais, je me demande, le Handmade est totalement à l’opposé du système de consommation de produits de masse… De ce fait, il ne peut avoir le même coût ni le même résultat. Ce n’est pas tout le monde qui connaissent les différences qui définissent les coûts et, pour se faire, j’aimerais brièvement offrir les distinctions que l’on retrouve entre ce qui est fait main et industriel.
Produits faits main et industriels
Produits faits main
Produits personnalisés et à l’image du client
Les produits faits main le disent : Ils sont faits à partir des mains de l’artisan. Il peut parfois y avoir des défauts ou des erreurs humaines. Or, ces produits sont construits à partir de matériaux de la qualité et souvent consciencieux de leur source d’approvisionnement. Ils sont aussi uniques et produits en faibles tirage. L’artisan offre souvent des produits personnalisés et à l’image du client (sur mesure). Ces raisons s’opposent totalement à la production industrielle car elles misent sur la qualité, la personnalisation et l’unicité. Il est donc difficile d’offrir des prix relativement bas pour absorber les coûts de fabrication.
Les frais de livraisons et les raisons
Le produit est fait à la main (ce qui demande plus de temps), en faible lot (ce qui occasionne des frais plus élevés des matériaux), occasionne des frais de livraison plus élevés, car les envois ne sont pas assez volumineux pour avoir le même prix que les grosses compagnies ce qui peut affecter le coût variant de 12-20$ l’envoi et selon la région de la commande. Les prix sont différents selon le format, le poids et les dimensions du colis ainsi que du lieu. Le fait de l’envoyer au provincial, ou au national, ou à l’international peut changer la donne. Tous ces faits énumérés expliquent brièvement les coûts relatifs à la production de produits faits à la main. Évidemment, je n’ai pas énuméré le nombre d’heures que chaque produit requièrent pour sa réalisation. Donc, oui les coûts sont plus élevés, ou du moins, l’artisan tente d’offrir un produit de qualité en minimisant ses profits net avec des prix justifiables et abordables et créant des produits qui dureront dans le temps!
Produits industriels
Produits souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux
Les produits industriels sont totalement à l’opposé des produits faits main. Ils sont usinés, c’est -à-dire, produits en usine et souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux. Voir même, pour certaines compagnies dont on ignore, exploiter les employés à des prix dérisoires. Il y a aussi l’exploitation d’enfants, de conditions de travail assez médiocres et j’en passe! Ce n’est pas toutes les compagnies qui procèdent de la sorte. Souvent, elles se consolent en se disant qu’elles donnent du travail à des populations qui n’en avait pas avant (mais à quel prix). Je ne crois pas que cela justifie les moyens. Au bout de la ligne, les gens qui s’en mettent plein les poches sont les dirigeants! Or, tout ce système permet d’offrir, depuis l’ère de l’industrialisation, des prix relativement bas. Il y a plus de machines robotisées qui travaillent mais l’intervention humaine reste quand même importante lors du processus. Ces dites compagnies reçoivent et offrent des coûts faibles par leur production massive.
Des produits identiques et répétitifs de courte durée
Autre point, le travail à la chaine construit le même produit identique en lot. Comme le fait main, il y aura des défauts de fabrication qu’on ne peut échapper. Par contre, un tri sera fait pour offrir le meilleur au client. Cependant, depuis cette avenue, vous constaterez que les produits ne durent pas dans le temps. Ils sont spécialement conçus pour en vouloir des nouveaux rapidement et de consommer massivement.
Consommation excessive qui pollue l’environnement
Cela occasionne d’énorme quantité de déchets et de pollution dans l’environnement autant de la part du producteur que du consommateur. Le pire polluant est la fabrication de tissus pour la mode et tous les déchets qui entoure cet univers de consommation. Vous comprendrez aussi, que les prix de main d’oeuvre, de production, de livraisons et de ventes de ces produits industriels, peuvent indéniablement être offerts à la baisse pour tous.
Un documentaire qui percute: The True Cost
Je vous invite à visionner le documentaire percutant The True Costsur Netflix à ce sujet. Impossible de rester indifférent à ce fléau. Vous réaliserez que ce que l’on achète encourage et prend part à ce qui se passe actuellement. Avoir conscience de la provenance du produit, de qui le crée et dans quelle condition ainsi que des impacts sur l’environnement, remets en place nos convictions. Notre pouvoir d’achat c’est de choisir de façon responsable ce que l’on achète et ce que nous décidons d’encourager.
Les différentes catégories de produits faits à la main
Basse, moyenne et haute qualité
Comme tout bon marché, il y a trois catégories de produits faits à la main : Le pas cher alias cheap (de base, faible coût produits de basse qualité), celui qui offre une qualité relativement bonne pour son prix (intermédiaire) et le haut de gamme (de luxe). Ce qui est important de savoir ici, c’est qu’il est impossible d’avoir un produit de qualité à bas prix et d’exiger de la qualité (à moins d’avoir une vente à rabais incroyable). Tout le monde en veut pour son argent, c’est vrai, et tout dépend des besoins de chacun. Il est utopique pour un commerçant d’offrir un produit de luxe à faible coût et offrant en plus la livraison gratuite. Cette demande dérisoire est plus fréquente qu’on ne peut se l’imaginer. D’où l’importance de ce texte, qui explique aux gens les réels coûts et réalités de l’artiste québécois que vous encouragez.
Encourager un artisan local mais on ne veut pas payer trop cher
Et là je me questionne. Ces demandes se retrouvent souvent sur des groupes qui encouragent l’achat de fabricants québécois. Si j’ai bien compris, on veut encourager un artisan local mais on ne veut pas payer… J’ai même fait des captures écran de toutes ces demandes qui me semblaient impossibles mais je les garde pour moi haha! En résumé les voici : ” pas cher, qui coûte pas les yeux d’la tête, qui coûte pas un bras, qui sont abordables, qui offre la livraison gratuite, qui coûte pas X montant “, “À prix raisonnables”, “En bas de 15$ avec livraison comprise”, “Qui ne me coûte pas le prix du produit en livraison”, et j’en passe. Est-ce que je réponds et offre mes services à ces demandes? La réponse est : non. Pourquoi? Parce que je ne correspond pas à leurs demandes et connais le coût de production, des matériaux et de livraison de mes produits. Si j’accepte ces demandes pour “vivre de mon art” je vais simplement survivre où finir par débourser de ma poche voir même offrir le tout gratuitement. Mais, je ne veux pas juger ici, je veux simplement vous démontrer à quel point la société de consommation de masse affecte la production artisanale.
Une niche en demande
Si cette niche est en demande, c’est qu’il y a probablement une “écoeurite aigue” des produits qui ne durent pas et qui sont tous pareils. Mais, je me dis, pour certains “un bras” ou “les yeux dla tête” c’est quel prix au juste? Je crois que les gens devraient écrire plus tôt le montant qu’ils sont prêts à mettre pour le produit fait main. Cela fâcherait moins les artisans et vous trouveriez plus rapidement ce que vous cherchez au prix que vous désirez mettre. Ou au contraire, peut-être qu’à ce moment, certains réaliseront que leurs demandes est hors marché ou qu’ils en trouveront pour leur argent. Mais comme dans toute chose, il y a un prix pour des demandes spécifiques. Si vous demandez à un artisan c’est probablement parce que vous désirez obtenir quelque chose qui ne se retrouve pas sur le marché actuel.
Comment bien choisir ses produits faits main?
Il est possible de trouver des produits d’artisans à prix ridiculement bas mais vous aurez la qualité qui viendra avec. Vous pouvez aussi trouver des produits dont vous en aurez pour votre argent versus la qualité du produits et je crois que c’est cette catégorie qui a la cote en ce moment ou trouver des produits haut de gamme à des prix élevés. Vous constaterez qu’il se peut que vous payez un prix de fou et aurez un produit médiocre! Vous devez alors bien choisir, tester des produits et demander des recommandations afin de bien cibler et répondre à votre besoin.
Comment s’adapter au marché comme artisan?
Je vais vous offrir plusieurs suggestions pour garder le cap sur le marché actuel du “handmade” mais je ne me considère pas prophète et je suis moi-même en constante réflexion pour toujours améliorer mes produits. Je pourrais même écrire un second article détaillé sur les trucs et astuces pour être un artisan exceptionnel mais je vais simplement vous énumérer quelques suggestions/solutions/comportements à adopter pour rayonner.
Des promotions
Lorsqu’on débute, il est impossible d’offrir un produit parfait et faire du profit élevé. Il faut prévoir des ajustements, d’améliorer son produit et de rester à l’écoute des commentaires de vos clients. Pour vous faire connaitre, vous devrez faire des promotions, des rabais de façon récurrente et raisonnable pour vous faire voir ainsi que de promouvoir votre entreprise de diverses façons (site web, publications médias, réseautage,publications médias sociaux, blog, collaboration,faire tester les produits à votre entourage ou des influenceurs du milieu,etc.).
Les frais de livraison
Vous pouvez offrir la livraison gratuite mais vous devrez augmenter vos prix de produits pour compenser. Sinon, vous pouvez aussi payer une partie de ces frais ou offrir la livraison gratuite après achat d’un montant déterminé. Si vous décidez d’envoyer uniquement des produits dans les enveloppes et n’excédant pas le 2 cm d’épaisseur, vous sauverez en coût d’envois mais vous n’aurez aucune garantie que votre client recevra le produit ou que la poste le rende à bon port. Vous pouvez vous créer un compte entreprise avec Poste Canada ou trouver des regroupements de partenaires pour sauver sur les frais d’envois. L’idéal serait de toujours envoyer vos produits version colis avec signature pour vous garantir la date de réception, le suivi du colis et l’accusé-réception avec la signature du client (qui devient incontestable si l’on vous dit que le colis n’a jamais été reçu). Cela coûte plus cher mais envoyer à nouveau une commande en double vous coûtera probablement beaucoup plus. Et, il faut le mentionner, il a parfois des clients malhonnêtes qui disent ne pas avoir reçu le colis ou l’enveloppe. Parfois cela est vrai d’autres fois non. Vous ne pouvez prouver dans ce cas et devez répondre rapidement à la demande du client pour rectifier la situation.
Vendre ce que vous disposez en inventaire
Nous faisons souvent l’erreur d’offrir un énorme choix de produits/tissus pour les clients. Essayez de vous centraliser sur les produits gagnants (les plus populaires) et offrir moins de choix et ainsi diminuer votre inventaire d’un même produit. Vous allez sauver en frais et en temps. Offrez des produits qui sont livrables dans l’immédiat. Souvent, les gens magasinent pour un achat rapide. Dans d’autres cas, ce sera des produits faits sur demande et personnalisés et les délais/coûts ne seront pas les mêmes évidemment. Le fait de l’avoir en inventaire vous permettra de garder le flot lorsque vous aurez beaucoup de commandes et de pouvoir mettre en attente un produit s’il est en rupture de stock. Lors des périodes plus calme vous pourrez reprendre la production et remplir vos stocks.
Offrir un service client impeccable
Le service à la clientèle est selon moi un des plus important. Dans la plupart des cas, les clients achètent vos produits mais surtout votre personnalité et votre approche. Soyez toujours à l’écoute et soyez compréhensif. Écoutez leurs demandes, leurs critiques sans réagir fortement. Cela vous permettra de vous améliorer! Offrez des remboursements partiels pour accommoder vos clients qui sont déçus ou offrez de retourner le produit dans un état impeccable et dans un délais rapide! C’est le coût de l’apprentissage, mieux vous travaillerez, meilleurs seront vos produits et moins de retours vous aurez! Donc, le service après-vente est primordial aussi! Mieux vaut un client satisfait que de mauvaise langue pour détruire votre réputation durement gagnée! Vous n’avez pas besoin de cela! Simplement prévoir ces coûts à votre budget car ils sont réels et souvent oubliés. Et mon dernier petit conseil, mettez-vous toujours à la place du client, si vous êtes ce client vous voudriez aussi un service hors pairs. Agissez comme vous voudriez qu’on le fasse pour vous !
J’aurais tellement d’autres points à élaborer mais je vais en garder pour un prochain article !
Merci pour votre lecture!
Faire des tawashis est une belle façon de récupérer. Son origine provient du Japon. Les tawashis étaient traditionnellement fabriqués à partir de palmier à base de chanvre pour ensuite être utilisés comme éponge à récurer.
Aujourd’hui, les tawashi sont une alternative zéro déchet aux éponges commerciales. C’est une solution pour éviter d’acheter des éponges commerciales. Surtout, lorsqu’on réalise qu’elles ne sont pas récupérables et surtout dommageables pour l’environnement.
Or, l’idée est de récupérer des tissus désuets comme des chaussettes et de les tisser en éponge en leur donnant une seconde vie. Alors, une bonne action pour la planète et on évite de jeter en donnant une seconde vie aux objets.
Donner une seconde vie à nos vieilles chaussettes pour faire des tawashis
De ce fait, pour faire des tawashis, vous pouvez déjà envisager de mettre de côté les chaussettes solo ou celles qui sont trouées. Ainsi, elles seront coupées en bandes uniformes et tissées pour créer ses tawashis! Vous pouvez aussi faire des tawashis avec des “leggings” ou bas-collants.
Aussi, l’option de récupérer des t-shirts est intéressante. Il suffit de les couper en bandes et de les coudre en anneaux pour former un élastique. Évidemment, cette dernière façon demande plus de temps. Mais, elle permet de récupérer tout ce qui serait normalement mis aux poubelles. Peu importe le moyen, il vous faut des élastiques d’environ 6 pouces une fois étirés.
Créer son métier à tisser c’est facile !
Vous pouvez créer un petit métier à tisser en utilisant des matériaux accessibles à la maison. Par conséquent, ce métier à tisser vous aidera à faire des tawashis zéro déchet et pour tout autre usage de tissage futur.
Dans le tutoriel vidéo, nous vous suggérons 4 façons de créer vous-mêmes votre métier à tisser selon vos besoins. Vous pouvez créer à partir :
d’un carton ondulé 6×6 pouces provenant d’une boite
d’une boite 6×6 pouces et de 24 épingles à linge
d’un canevas (toile à peindre) où vous retirez la toile pour garder seulement le cadre de bois
d’un cadre photo en bois en y ajoutant des petits clous (quantité de 40 minimum selon le format du cadre choisi)
SI vous désirez garder votre métier à tisser pour plusieurs usages alors, je vous suggère la dernière méthode. Mais, si vous désirez simplement essayer la technique pour le plaisir, le carton ondulé ou la boite et les épingles feront amplement le travail.
Comment faire des tawashis?
Il est plus facile de montrer comment faire des tawashis zéro déchet en vidéo que par écrit. Ici, je vais tenter de vous expliquer brièvement le fonctionnement. Premièrement, pour faire des tawashis, il vous faut un métier à tisser et des bandes élastiques.
Or, vous pouvez créer le métier à tisser ou vous en procurer un neuf. Mais, j’aime bien montrer aux gens comment le faire soi-même. Ainsi, le projet devient encore plus enrichissant de cette façon! Vous devez couper vos chaussettes en bandes. Par la suite, elles seront disposées d’un clou à l’autre verticalement et horizontalement.
Aussi, il faut que les bandes s’entrelacent en les passant par-dessus, ensuite par-dessous pour bien grouper chaque élastique. De ce fait, cela crée une trame de tissage.
À la fin, vous devez fermer le projet en passant chaque bande une dans l’autre à tour de rôle. Finalement, vous terminez avec un nœud pour bien fermer le projet et éviter qu’il ne se défasse.
Je vous invite à regarder le tutoriel vidéo ci-bas dans l’article afin de mieux comprendre les étapes de création.
Faire des tawashis est une belle activité à faire en famille!
Cette activité est une belle opportunité pour faire des tawashis en famille et de tisser des liens (jeu de mots haha). Avec un peu d’aide, les enfants pourront faire tout le processus avec vous. Ainsi, ils pourront répéter l’expérience quand il le faut. Aussi, ils comprendront l’importance de récupérer et de ne pas jeter leur bas troué! Les enfants développeront leur dextérité fine et auront beaucoup de plaisir à utiliser leurs tawashis ! Plaisir garanti!
Tricot et crochet : Les indispensables pour bien commencer
Avant de commencer, si vous ne savez pas tricoter, nous vous suggérons de bien commencer avec nos tutoriels en ligne afin de connaitre les notions de bases du tricot et crochet.
De plus, voici 5 suggestions de livres de références pour apprendre le tricot et le crochet:
Les broches et les crochets sont les outils de base pour tricoter. Ces outils pour le tricot et le crochet sont toujours annotés de mesures métriques (mm) ou américaines (US). Ainsi, on peut comparer cela aux valeurs métriques d’une règle qui sont en cm ou millimètres et la valeur américaine (son équivalence) en pouces. C’est exactement la même chose pour la cuisine les onces, les grammes, les millilitres, les tasses, etc.
Pour le tricot et le crochet, plus la mesure est petite et plus l’outils est petit. Donc, il faut une laine qui sera proportionnelle avec ce choix. Lorsque vous choisissez de tricoter avec une paire de broche ou un crochet de grosseur 8mm (ou sont équivalence 11US), vous aurez besoin d’une laine de format moyen de catégorie 5. Alors, ce format est l’idéal pour un débutant. C’est un format facile à manipuler pour apprendre les notions de bases pour le tricot et crochet.
Il existe une multitude de choix disponibles sur le marché. Certains types ont des avantages et d’autres des inconvenants. Pour faciliter votre choix, voici une énumération des principaux outils indispensables au tricot et crochet ainsi que les particularités de chacun.
Broches ou crochets en métal pour le tricot et crochet
Avantages
Ils sont rigides et faciles à manipuler. Résistants et durent longtemps. Glissent facilement et la laine reste belle lors du tricot. Ils se récupèrent.
Désavantages
Ils sont parfois lourds et fatiguent les mains lors de la création de l’ouvrage. Peuvent plier si l’on tricote trop serré. Parfois difficiles à replacer.
Broches ou crochets en plastique pour le tricot et crochet
Avantages
Ils sont abordables, souples et sont parfaites pour quelqu’un qui s’initie au tricot. Surtout en pratiquant des mailles, chaines, rangs et les techniques de bases.
Désavantages
Ils sont faciles à casser, mous et rendent le travail plus difficile à exécuter. Moins de constance et d’imperfections dans le tricot. Récupérables mais dommageables pour l’environnement. Ils prennent 250 ans à se décomposer s’ils ne sont pas recyclés.
Broches ou crochets en bois pour le tricot et crochet
Avantages
Ils sont faciles à manipuler, glissent facilement, léger et durables. Faits de sources naturelles et se compostent.
Désavantages
Ils sont faciles à casser. Peuvent courber avec l’humidité de l’air ou avec le temps ou même êtres déjà inclinés à l’achat. Peuvent briser la laine à cause des petits morceaux accrochants qui se détachent du bois.
Autres types de broches ou crochets pour le tricot et crochet
D’autres outils de tricot se retrouvent dans les trois catégories énumérées précédemment. Il existe des aiguilles circulaires . Les embouts sont plus petits et reliés à l’aide d’un fil de plastique ou de métal. Ainsi, cela permet de faire de plus gros ou grands travaux comme une couverture de lit. Cela permet d’alléger les mains.
Aussi, cela permet de tricoter plus rapidement car les mains sont plus rapprochées. De plus, les broches circulaires sont souvent utilisées pour tricoter de façon continue un ouvrage en cercle d’où le terme circulaire.
Lorsqu’il n’est pas possible de tricoter avec ces aiguilles, il existe des aiguilles à doubles pointes. Ces dernières permettent de tricoter aussi en cercle. Elles sont plus faciles à manipuler grâce à leurs petites tailles. Aussi, elles n’ont pas de fermetures à chaque extrémité.
Évidemment, ces broches sont plus difficiles à utiliser. Par contre, il faut beaucoup de pratique avant de comprendre le processus. C’est pourquoi certains préfèrent les aiguilles circulaires avec corde. Or, les broches doubles pointes sont plus faciles à utiliser lors de travaux plus petits comme les bas ou les chapeaux pour enfants.
Au niveau du crochet, il existe une multitude de choix similaires à ceux du tricot. Aussi, il est possible d’ajouter une corde pour créer des oeuvres de plus grands formats. De plus, il existe des crochets plus allongés qui se nomme crochet tunisien et qui offre une technique différente de celle du crochet standard.
Autre outil connu : les tricotins. Ce sont des supports ronds, carrés ou même rectangulaires dont plusieurs pointes sont redressées. Il faut les tricoter à l’aide d’un crochet pour passer les fils de laine par-dessus les pointes. Ils peuvent aussi servir à créer des cordes dont l’outil communément appelé queue de rat ou icord.
La laine et ses composantes pour le tricot et crochet
La composition de la laine
Les balles de laine sur le marché sont majoritairement fait à partir de fibres synthétiques. On y retrouve des composantes tels que : l’acrylique, le nylon et le polyester. Ces laines sont plus abordables, faciles à trouver, douces, résistantes, moins absorbantes. Aussi, il existe beaucoup plus de choix de couleurs et de textures.
Pour ce qui est des fibres naturelles comme la laine de mouton 100%, la laine d’alpaga, le coton et le bambou. Elles sont plus difficiles à trouver. Plus cher que les synthétiques mais durables, absorbantes, chaudes, résistantes et biodégradables.
Par contre, elles demandent plus de soins pour l’entretient. Peuvent se briser plus facilement. Demandent un nettoyage à la main et un séchage à plat afin de garder leur éclat.
Il existe aussi une gamme très variée de laines qui mélange ces deux catégories de fibres synthétiques et naturelles. Cela permet d’avoir les avantages des deux cotés. Le choix de laine dépend évidemment du projet et de l’usage que vous en ferez.
Les grosseurs ou catégories de laine pour le tricot et crochet
Les laines se choisissent selon la grosseur des broches ou du crochet utilisés dont je reviendrai plus loin. Comme vous pouvez le voir sur l’étiquette de la balle de laine, il y a un numéro (qui varie de 1 à 6). Cela qui signifie la catégorie de la grosseur de laine et aussi sont appellation(extra fin, fin, petit ou légère, moyen, gros, très gros, super gros).
Donc, quand vous désirez faire un tricot mince, vous utiliserez une laine de catégorie 1-2 ou 3 (extra fin, fin, petit ou légère) et qui demandera plus de minutie et de temps. À l’opposé, pour un travail plus épais et rapide d’exécution, vous utiliserez une laine de catégorie 4-5-6 et plus (moyen, gros, très gros, super gros) pour réaliser votre projet.
La quantité de laine pour le tricot et crochet
Évidemment, la quantité de laine requise varie d’un travail à un autre. Normalement, lorsque vous utilisez des patrons, le nombre de balles ou le poids de laine nécessaire pour la réalisation sont indiqués. Par contre, si vous n’êtes pas certains de la quantité requise, je peux quand même vous guider selon le projet.
Au fil du temps, vous apprendrez à savoir comment bien établir votre quantité de laine requise. Et même, de toujours prévoir un surplus de laine pour les imprévus.
À titre indicatif, voici le nombre de balles de laine format moyen requises pour un projet : Une balle de laine : une paire de mitaines, une paire de pantoufles, une tuque pour enfant, un cache-cou pour adulte, une paire de bas enfant.
Deux balles de laine : une tuque et un cache-cou pour adulte, une paire de bas adulte, une tuque et cache-cou pour enfant.
Trois balles de laine: un ensemble tuque mitaines cache-cou pour enfant, une couverture pour bébé, une tuque une paire de mitaines et un cache-cou pour adulte.
Quatre balles de laine: un ensemble tuque mitaines cache-cou pour adulte, un poncho ou veste pour enfant, une taie d’oreillers format moyen.
Cinq balles de laine et plus: un chandail ou veste pour adulte, une jetée pour le lit ou divan, des bas pour toute la famille.
La couleurs et les lots ou tirage de la laine pour le tricot et crochet
Chaque balle de laine a une couleur précise ou appellation. Pour la photo présentée ici, la couleur se nomme “menthe“. La plupart du temps, il y a aussi un numéro de lot ou de tirage. Or, cela signifie que les laines ont été faites au même moment et contiennent la même quantité de couleur ou de teinture.
Alors, lorsque vous achetez de la laine pour un projet, essayez de les acheter tous au même moment pour que la couleur et le lot soient uniforme. Souvent, il arrive que nous ne prévoyons pas assez de laine et devons retourner s’en procurer.
Ainsi, nous constatons qu’il y a une différence dans la couleur du lot et que l’uniformité de notre projet en est affectée. Alors, prévoyez de vous procurer votre laine en bonne quantité et tous au même endroit.
Choisir la bonne grosseur de laine, de broches ou de crochet pour tricoter
Les étiquettes des laines fournissent normalement les indications pour bien choisir la laine selon la grosseur de broches ou du crochet que vous avez et vis versa. Afin de comprendre l’étiquette, vous avez toujours un endroit où l’on suggère le format des broches ou de crochet nécessaire.
Ils sont indiqués soit en mm ou en US (un ou l’autre ou les deux) nécessaires pour ce type de laine. À l’inverse, si vous aimez ce type de laine, vous pouvez savoir si vous avez les broches adéquates pour faire le projet à la maison.
Si vous désirez des détails plus élaborés sur ce point, je vous invite à regarder la vidéo à la fin de ce texte qui explique toutes les notions énumérées ici.
Autres accessoires pratiques à utiliser pour le tricot et crochet
Règle à tricot ou Jauge à tricoter : permet de calculer la grosseur des broches ou crochet, de faire la conversion en mm et US.
Ruban à mesurer : permet de mesurer votre projet (nécessaire)
Calculateur de rangs : permet de savoir à quel rang vous êtes rendus durant votre projet au lieu de l’écrire sur une feuille.
Ciseaux : permet de couper les fils de laine (nécessaire)
Aiguille à laine : permet de cacher les fils de laine à la fin d’un projet ou de coudre des pièces ensemble (nécessaire).
Marqueur, anneau, cadenas : permet de marquer les endroit précis du travail lors d’un changement de point ou de réduction ou augmentation de mailles ou chaînes.
Fermoirs ou protecteurs : permet de ne pas perdre le projet et de le maintenir en place (parce que les projet se défont si l’on tire sur les fils lorsqu’ils ne sont pas terminés).
Épingles à laine : permet de mettre des mailles ou chaînes en attente, permet de mettre un projet en attente pour utiliser les broches ou crochet pour un second projet.
Patron : permet d’exécuter un projet avec toutes les explications et les étapes de réalisation. Un apprentissage des abréviations et des termes de tricot sont nécessaires pour lire les patrons. Les patrons en anglais et ceux en français n’utilisent pas les même termes.
Quelques conseils pratiques avant de commencer un projet au tricot ou au crochet
Lorsque vous débutez un nouvelle apprentissage comme le tricot, il est nécessaire d’apprendre les notions de base comme : comment tenir les broches ou le crochet, monter des mailles ou des chaînes, tricoter à l’endroit et à l’envers, apprendre les diminutions et augmentations de chaînes ou mailles, pratiquer et pratiquer encore et toujours avant de se lancer dans un patron ou un projet, faire des échantillons ou des tests de quelques mailles, chaînes, rangs, de points.
Aussi, essayez avec des broches ou crochet de format 8mm et plus et des laines équivalentes pour pratiquer. par conséquent, cela sera plus facile. Lorsque vous vous sentez prêts à commencer, favorisez de petits projets. Au fil du temps, augmentez le niveau de difficultés. Plus vous serez bons, plus vous pourrez diminuer les formats de broches ou de crochet.
Les patrons sont plus difficiles à lire pour certains. Donc, misez sur des vidéos ou tutoriels que vous pouvez visionner quand bon vous semble et revenir en arrière si le besoin est. De ce fait, il faut beaucoup de patience, de détermination et de pratique!
Bon tricot à tous!
Je vous suggère cet ensemble Knitter’s Pride d’aiguilles en métal interchangeables de qualité testé par moi!
Il est abordable, pratique et je l’adore! Bel ensemble pour débuter le tricot!
Disponible sur Amazon
Voici d’autres produits essentiels pour le tricot ou crochet:
La plupart d’entre-vous croient qu’un artiste est un être tourmenté qui propulse ses émotions et s’exorcise par l’art thérapie ! Une personne qui ne vit pas très riche et qui dénonce les coupures de subventions du gouvernement. Ou, pire encore, un être marginal qui se tient en retrait de la société et qui s’habille de façon très colorée.
Mais non! Je blague ! Ce genre de suppositions sont des préjugés et je suis ici pour les abolir et faire tomber une à une les barrières mentales d’une ignorance collective face aux stéréotypes.
Un peu de philosophie pour comprendre
Un cours de philosophie à l’université m’a fait comprendre que les définitions du dictionnaire donnent l’essence d’un mot soit la définition la plus exacte et précise possible. Voyons voir ce que le dictionnaire pense du mot “artiste“.
ARTISTE
Selon le dictionnaire.com
” Nom commun
Quelqu’un qui crée de l’art, comme profession ou comme passe-temps.
(Par extension) Quelqu’un qui est habile dans une certaine discipline.
(Péjoratif) Par antiphrase ou ironie, quelqu’un considéré comme oisif, marginal ou asocial, voire de fou.(Argot polytechnicien)
(Désuet) Préparateur dans un laboratoire de chimie.”
Personnellement, je préfère la première définition ! La deuxième différencie l’artiste (professionnel des arts) et l’artisan (personne qui exerce des loisirs créatifs artistiques). On dirait une définition de l’époque médiévale!
Pour ma part, un artiste est un créateur, quelqu’un qui a un talent artistique et qui l’exploite, qu’il gagne sa vie ou non avec et qui a du plaisir à le faire ! Que ce soit comme loisirs ou comme travail à temps complet, un artiste reste un artiste peu importe la notoriété ou les études faites.
Le marginal revient souvent
Comme nous pouvons le voir, les idées préconçues du marginal reviennent. Quelqu’un qui agit hors normes, qui ne suit pas un standard établi. Vraiment? Il a peut-être l’esprit plus ouvert au monde non ? Son imaginaire est fort présent et il s’en sert pour imager son univers créatif.
Et si tout le monde était artiste?
Si je vous dis que tout le monde est créatifs? Regardez par exemple les enfants. Ils créent des amis imaginaires, inventent des jeux, des chansons, des histoires et ne cessent de s’émerveiller devant la beauté du monde. Un artiste c’est un enfant qui n’a pas perdu sa perception du monde qui l’entour, c’est un adulte qui a garder ses yeux d’enfants. Donc, si vous désirez vous émerveiller à chaque jour, vous devez avant tout faire tomber les barrières que nous a imposé la société ainsi que notre éducation.
Ça mange quoi un artiste?
Alors ça mange quoi un artiste? Ça mange toute chose qui peut éveiller les sens et vous remplir de bien être ! C’est beau n’est-ce pas? C’est de se donner la chance d’observer et d’admirer la beauté qui nous entour. C’est de l’intégrer dans notre quotidien.
