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Faire ce que l’on aime 2 la suite

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Faire ce que l’on aime 2
La suite

Remerciements pour mes lecteurs

Premièrement, je tiens à remercier tous ceux qui ont écris de merveilleux commentaires sur l’article : Faire ce que l’on aime.
Cet article a eu une retombé incroyable du côté des anglophones et je crois que les gens sont restés sur leur soif. Ils en demandent plus. Je ne suis pas ici pour dire aux gens comment faire ce qu’ils aiment mais, par mon parcours, peut-être leur donner des pistes pour y accéder. En passant, tous mes textes sont écris en français et je suis curieuse qu’on m’explique si c’est Google qui procède à la traduction!? En tout cas, c’est génial! Je ne serais pas aussi fluide si j’écrivais en anglais lol. Par contre, sachez que je comprends l’anglais et que je peux vous répondre dans cette langue.

Chaque personne est unique et a un parcours différent

Je remarque que les lecteurs désirent avoir une réponse à leur questionnement mais sachez que chaque personne est unique et a un parcours différent. Donc, je ne peux vous donner une recette juste et équitable pour tous. Tous ce que je peux faire, c’est de vous expliquer par mon vécu pourquoi j’en suis rendue là. Ce qui me semble un peu bizarre c’est que ce texte a été écris il y a deux ans et que je l’ai réadapter pour sa structure de référencement web. Je ne considère pas que ce texte est mon meilleur. Pourtant, c’est celui-là qui a attiré les gens. J’imagine que de parler de son vécu rejoint plus facilement les internautes que d’écrire pour simplement offrir du contenu.

Donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment

Bref, je comprends que la façon la plus efficace est de parler avec son coeur, comme de créer avec son coeur et de tout faire avec un amour inconditionnel sans barrière ni peur du jugement. Certains ont dit que j’avais dérivé de ce premier texte avec mes seconds articles. Je vous répondrai avec toute ma franchise et honnêteté : Je suis ici pour donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment. Pour ma part, c’est les arts. Ce blog parlera principalement des ARTS parce que c’est ce que j’aime et qui me fait vibrer. L’art c’est vaste. Cela peut passer de la peinture, au bricolage, à la musique et à l’expression littéraire.

L’écriture est une forme d’art

Parmi mes dons, j’ai aussi une facilité à écrire immédiatement ce qui me passe par l’esprit. C’est fluide, je me mets devant mon ordi et tout sort boum! Évidemment, je dois parfois penser à des sujets et faire un petit brainstorming dessus et voir lequel m’inspire le plus qu’un autre. Quand mon cerveau bouillonne et que je me parle mentalement et commence un discours, je me dis : Ok c’est le temps d’aller écrire! Je ponds tout le texte, fais des paragraphes et trouve le principal sujet de chaque paragraphe pour en faire un sous-titre. J’élabore les points forts que je veux communiquer. Par la suite, je fais la correction du texte. Je réajuste les mots qui se répètent et je change un peu la structure des phrases avec des marqueurs de relations, des verbes actifs, supprimant le plus possible les verbes « être » et « avoir » et les doublons. Je ne prends pas de grands détours et je vais droit au but. J’ai eu des professeurs très exigeants au cégep qui m’ont donné du fil à retorde.Tu sais ceux qui vénèrent le dictionnaire là, oui oui ceux qui dorment avec. Des passionnés de la littérature un peu trop intenses et sévères dont la moyenne de classe était de 55%. Il faut croire que cela m’a servi hahaha. Sachez aussi que j’ai suivi des formations pour écrire des textes de blog sur la mise en forme et le référencement web et je crois que les résultats sont là.

Comment je fais pour écrire de cette façon

J’ai eu beaucoup de questions sur  » comment je fais pour écrire de cette façon ». J’écris c’est tout. Je n’ai pas de formule gagnante. À vous de trouver comment vous exprimer. Je crois que le principal blocage des gens à écrire c’est qu’ils sont trop exigeants envers eux-mêmes et tentent de faire la perfection au début. Ils ont peur des jugements des lecteurs. Ça, vous devez apprendre à vous en foutre! C’est un des principaux blocages d’une écriture fluide. Je conclue ce point en vous disant qu’il faut écrire parce qu’on aime l’écriture et non pas parce qu’on veut faire un blog comme tout le monde! Tu as le don ou non mais tu as le droit d’essayer. Et puis, fais-le pour toi, pour sortir le méchant, pour partager une idée et non pour provoquer ou chercher l’attention et l’approbation des autres. Bref, Sois libre! Et n’oubliez pas, aucune facilité dans la vie, tu dois apprendre et pratiquer, faire ta propre expérience et en tirer tes propres jugements.

Je vous invite aussi à lire les articles suivants :

Vous êtes créateur de votre bonheur

10 trucs pour développer sa créativité

Je ferai probablement un  » Faire ce que l’on aime 3″ en parlant de mon parcours depuis ma naissance, si cela vous intéresse, cela me fera plaisir de partager mon vécu avec vous.

Merci à tous et à la prochaine !

Véronique Léonard
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs
et écrivaine à ses heures hahaha!

 

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10 trucs pour développer sa créativité

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10 trucs pour développer sa créativité

Survivre au syndrome de la page blanche

Voici dix trucs et astuces pour survivre au syndrome de la page blanche. Tout créateur connait ce sentiment de vouloir créer et que l’inspiration ne vient pas. Cela peut être assez frustrant lorsqu’on a prévu à une date fixe de se mettre au boulot. Je vous offre ici mes dix trucs qui me permettre de garder l’élan créatif et de poursuivre lors d’une panne d’idées.

1. Se ressourcer dans la nature

La nature est une source infinie de couleurs, de vibrations, de sons et d’odeurs qui peuvent nous inspirer à tout moment. Une petite promenade en forêt ou sur le bord de l’eau peut nous faire un grand bien car nous reprenons contact avec l’essence de la vie. Aussi, cela peut nous inspirer par les formes et les mouvements qui s’y retrouvent. On peut y observer avec attention plusieurs gammes de couleurs ou de textures ou même des ressentis qui éveillent les sens. Souvent, après cette petite excursion hors de notre atelier, cela peut nous redonner l’inspiration à notre retour et créer de magnifiques oeuvres.

2. Faire des recherches et rester à l’affût

Je crois qu’il est primordial de prendre un peu de temps pour faire des recherches et rester à l’affût des courants artistiques. Certains vous feront vibrer et d’autres moins. L’important c’est de rester curieux et de voir toutes les possibilités qui s’offrent devant nous. Avec l’aide des réseaux sociaux, les blogs et les vidéos, passez quelques temps ici et là de Instagram à Pinterest, de Youtube à la lecture d’un livre ou d’un article de blog, ceux-ci pourront vous redonner l’envie de créer. D’autres part cela peut donner des idées de création pour de futurs projets.

3. S’inspirer des autres artistes et de leur travail

La joie de l’internet est de suivre, voir le parcours et le processus de création de plusieurs artistes. Voir leur coups de pinceaux ou la façon dont ils modélisent la matière est très inspirante. Certes, cela peut éveiller des techniques que vous n’auriez jamais pensé essayer! Pour ma part, je constate que de regarder des vidéos d’artistes qui créent sur Youtube et le fait de voir leurs mouvements et techniques me donnent une seule envie : créer. J’ai simplement envie d’essayer et de voir le résultat.

4. Matérialiser sur papier vos idées

Un autre point intéressant ici, c’est de mettre sur papier vos idées ou vos objectifs à court, moyen ou long terme. Simplement écrire ce qui vous plaît ou ce que vous aimeriez accomplir. Le fait de l’écrire déclenche d’autres idées et puis offre encore d’autres idées ainsi de suite. Vous pourriez simplement faire un « brainstorming » avec des mots et ces mots vous amènent à d’autres mots et puis finalement vous trouvez un et même plusieurs sujets inspirants.

5. Expérimenter et faire des découvertes

Nous avons l’habitude de rester dans ce que nous sommes bons et de ne pas tenter d’essayer du nouveau. Or, s’il y a bien un moyen de développer sa créativité à un niveau supérieur c’est en essayant d’autres techniques et d’autres méthodes ou même d’expérimenter deux choses qui ne vont pas du tout ensemble pour finalement découvrir et trouver d’autres opportunités. Le résultat n’est pas nécessairement toujours fascinant du premier coup mais peut vous ouvrir à d’autres avenues que vous n’auriez pas penser accéder d’une autre façon que cette dernière. Bref, sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de nouveau pour le plaisir de découvrir.

6. Se donner un défi pour se surpasser

Se donner un défi quotidien, hebdomadaire ou mensuel peut aider à structurer son processus de création. Vous pouvez vous donner un petit défi aussi niaiseux que de faire un dessin par jour pendant un mois. Vous verrez l’évolution et l’amélioration de votre dessin. Vous pouvez aussi utiliser des thèmes à développer ou simplement améliorer une technique que vous maîtrisez moins bien par exemple : la perspective, les ombres et lumières, les harmonies de couleurs, mettre en 2D (dimensions) ce que vous percevez en 3D, développer votre dextérité fine ou simplement essayer d’exploiter votre main moins habile pour être plus ambidextre.

7. Pratiquer de l’art intuitif

L’art intuitif est très libérateur. Avec ou sans musique, lancez vous dans le vide et laissez votre intuition diriger votre projet. L’important c’est de se laisser aller sans contrainte et sans limitation. Votre subconscient sait plus que ce que vous croyez savoir. Donc,  jouez le jeu et vous verrez des résultats assez impressionnants! Vous avez peut-être aussi une émotion à extérioriser. Ressentez cette émotion et expulsez-la avec tous les gestes, mouvements qu’il faut ainsi que les couleurs qui y corresponde. Bref, sortez le méchant ou le bon, peu importe, mais videz-vous l’esprit!

8. Faire le ménage de son atelier

Cela peut sembler idiot mais, le fait de faire le ménage de son atelier aide énormément à retrouver son inspiration. Un endroit bordélique n’inspire pas vraiment l’esprit . Par contre, un endroit prêt à l’usage motive grandement à créer. Je ris souvent de moi-même à constater ce fait : Je range pour que tout soit à sa place et prêt, j’admire le beau ménage et tout est parfait, et puis aussitôt j’ai envie de créer, donc inévitablement remettre le bordel! Un éternel recommencement hahaha! Bref, le fait que tout soit accessible facilement avec un espace propre donne envie de tout ressortir et de se plonger.

9. Choisir une palette de couleurs qui nous inspire

Vous pouvez produire un guide de couleurs personnel que vous aimez ou tout simplement vaguer sur Pinterest et garder en mémoire différentes palettes de couleurs qui vous inspire. Passant d’une gamme chaude à froide, de vibrante à plus terne, de couleurs tendances, ou plus douces à plus intenses, de contraste ou complémentaires, vous avez une multitude d’options qui s’y retrouvent. Lors d’un projet, certaines gammes de couleurs sont plus adéquates que d’autres et vous aurez les outils pour les utiliser dans l’immédiat.

10. S’accorder du repos et faire autre chose que nous aimons

Si l’inspiration ne vient toujours pas c’est que vous avez besoin d’une pose. Faites alors quelque chose qui vous fait du bien et que vous aimez. Que ce soit une promenade, un sport, une sortie entre amis, de la méditation, lire un bon livre, faire de la bouffe, écouter de la musique, danser, chanter, jouer un instrument de musique, partir en voyage quelques jours, faire du camping, et tellement plein d’autres options! Prenez le temps de faire quelque chose que vous aimez et cela vous permettra de recharger votre batterie intérieure. Vous vivrez d’autres sensations en-dehors de la création artistique. L’important c’est de trouver un équilibre et de s’y sentir bien.

 

Je vous invite à visionner notre chaîne Youtube afin de trouver l’inspiration qu’il vous faut pour un projet ou simplement par curiosité!

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Vous êtes créateur de votre bonheur

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Vous êtes créateur de votre bonheur

Que ce soit dans votre vie personnelle ou lorsque vous êtes en processus de création, les suggestions de ce texte vous aiderons à trouver votre bien-être et apprécier votre évolution. Plusieurs points que vous rencontrez ici sont souvent élaborés dans le développement personnel pour atteindre son niveau de bonheur. L’idée n’est pas de les faire tous à la fois mais plutôt de les essayer au fur et à mesure et de constater les résultats. N’oubliez pas que vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie.

Vous avez le droit de vous accorder un moment de bien-être

La première chose qui est importante selon moi, c’est de s’accorder un moment pour soi. Bon nombre de personnes oublient de s’accorder du temps car ils sont simplement trop généreux à n’en donner aux autres. Alors, apprenez à dire non ou  » j’ai besoin d’un moment pour moi  » et que les gens respectent ce choix. Vous le mettez à votre agenda s’il le faut mais, par grâce, prenez ce temps. Vous découvrirez que vous aurez besoin de vous retrouver avec votre âme pour vous ressourcer. Un jour, ce sera un moment indispensable que vous ne pourrez plus mettre de côté. Du moins, je vous le souhaite de tout mon coeur. Vous pouvez pratiquer un loisir créatif, un sport, de la méditation ou simplement relaxer! Dites-vous que si vous ne le faites pas alors qui le fera pour vous? Exactement, personne. Soyez indulgent et prenez ce temps pour vous.

Établissez un endroit pour créer

Par la suite, établir un endroit où l’on se sent bien pour créer où l’aménager à ce que l’ambiance soit propice à la création. Cela peut sembler idiot mais avoir un lieu où nous sommes tranquille, à l’aise et motivé nous permet de s’extérioriser plus facilement. Le mieux serait de vous créer un espace créatif où tout est à portée de mains et prêt à être utilisé ! Cela facilite l’accès et moins laborieux de sortir et ranger le matériel à chaque fois.

Créer dans les bons comme les mauvais moments

Les artistes ont parfois plus de facilité à créer lorsqu’ils sont tristes ou d’humeur maussade parce que le fait d’extérioriser leurs émotions leurs fait un grand bien. Pour ma part, j’ai appris à créer lorsque je me sens bien et les moments moins heureux j’ai moins envie. On est tous différents à ce sujet. Peu importe le moment et les émotions, donnez-vous le droit de réaliser un petit projet pour évacuer le trop plein (de joie ou de tristesse) sans avoir d’attente pour un résultat mais simplement pour s’évader dans une bulle de sérénité. C’est très thérapeutique les arts et au final vous vous sentirez mieux et relaxe.

Suivez votre intuition

Certains sont plus méthodiques et d’autres plus intuitifs. Parfois, il faut un plan d’action ou motivations pour débuter un projet. On peut aussi très bien faire un projet intuitif pour explorer et seulement créer sans but. Vous verrez que votre petite voix intérieure, alias intuition, vous guidera lors de votre processus et parfois voudra déroger du chemin que vous aviez en tête au début. Comme dans la vie, rien n’est déterminé et tout est changement alors laissez-vous porter par votre ressenti. L’intuition sait où elle va à vous de l’écouter. Plus vous serez à son écoute et plus vous serez confiant de ce que vous êtes en train de réaliser.

Restez confiant en votre création même si parfois elle semble ratée

Faire une erreur de parcours ou un mouvement involontaire est chose commune. Il est possible de corriger l’erreur comme toute chose. N’arrêtez pas votre élan à cause d’un ricochet mais poussez plus loin. Parfois, les erreurs amènent de joyeux résultats que l’on n’aurait jamais pensé aborder. Ne soyez pas trop dur avec vous-mêmes. L’erreur et l’expérience font parties du processus comme dans la vie. C’est de cette façon que nous apprenons et évoluons.

Donnez-vous des projets à courts termes

Commencez par de petits projets afin de garder le flot. On est souvent porté à construire un projet d’envergure et que finalement on ne terminera jamais vu sont ampleur. Alors, débutez avec de petits défis et augmentez votre niveau au fil du temps. Vous observerez que vous aurez de meilleures aptitudes, plus de patience, plus d’habilités et une meilleure maîtrise d’un projet à un autre. C’est en se pratiquant que l’on devient bon et c’est en le faisant régulièrement qu’on développe ses talents.

Cessez de vous mettre de la pression et faites-le par plaisir

Des fois, nous sommes un peu trop exigeant envers nous-mêmes et nous voulons atteindre des objectifs en sautant plusieurs étapes. C’est exactement de cette façon que nous nous décourageons. Nous voulons performer et réussir du premier coup et c’est une bien mauvaise habitude que nous avons trop souvent. Essayez de réaliser un projet sans vous créer de grandes attentes et s’il n’est pas à la hauteur de vos attentes, riez un peu, et dites-vous :  » je ferai mieux la prochaine fois! « . Et vous ferez mieux c’est certain. Le but est simple,  au commencement, vous devez éveiller l’artiste ou l’enfant intérieur en vous. Vous devez jouer et vous amuser sans jugement et sans pression. Belle expression anglaise qui explique bien ici « Go with the flow » que je traduirai par  » Laissez-vous porter par le vent ». Le vent, c’est votre intuition qui vous parle. Donc, suivez la vague créative en vous amusant et savourant l’instant de bonheur que vous vivez maintenant. Quand vous ne suivez pas le mouvement vous créez des blocages et vos erreurs se produisent. Ne devancer pas votre élan mais faites seulement le suivre et tout ira bien.

Sortez de votre zone de confort

Sortir de sa zone de confort est un principe très difficile pour tous à mettre en pratique. Ce que l’on connait nous aimons et ce qui nous effraie nous le fuyons! Et si d’essayez quelque chose de nouveau nous amènerait vers de nouvelles connaissances et découvrir que finalement ce n’est pas si pire que cela? Ce qui est certain c’est que la nouveauté fait peur mais si nous n’essayons pas nous saurons jamais notre plein potentiel. Soyez curieux et explorez! Découvrez de nouvelles techniques artistiques, fouinez sur Pinterest et Instagram et partez à la découverte de nouveauté! Plus vous serez dans l’action et ouvrirez vos yeux au nouveau et plus vous serez en ébullition créative! Même si on peut vous dire « ces techniques ne vont pas ensemble » ou « cela va être laid » (comme dans la vie, le jugement et l’avis des autres sont souvent à proscrire lol), on s’en fou! Essayez-le pareil vous verrez le résultat seulement en faisant l’essai. C’est comme cela qu’on fait des découvertes depuis la nuit des temps! Osez! N’oubliez pas: vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie. C’est le temps de se mettre à l’oeuvre les amis !

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Faire ce que l’on aime

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Faire ce que l’on aime

Peur du jugement des autres

J’ai longtemps hésité avant de faire ce que j’aime le plus dans la vie parce que j’avais peur de faire une folie et d’être jugée ! Il a fallu que je sois au bout du rouleau et que je n’ai plus rien à perdre pour me lancer. Quand on est au fond de l’océan, il nous reste qu’à monter.

Remises en question

Il a fallu que je remettre ma vie en question plusieurs fois, savoir ce qui était important pour moi et confronter la réalité que j’ai qu’une seule vie à vivre et que la mort était inévitable. J’ai accompagné mon père jusqu’à la frontière, plus un sous en poche, pour enfin me donner du temps de repos pour affronter les épreuves de la vie avec la seule chose qui me faisait du bien : créer.

L’échappatoire pour mieux se retrouver

J’avais besoin de me donner un moment de liberté, d’échappatoire, de bien-être et un besoin de mettre un peu de beauté dans ce monde de fous ! J’avais besoin d’un but pour poursuivre et j’avais besoin aussi d’un moment pour cesser de penser et de me libérer des tensions et du stress.

S’entourer de beauté

Je voulais m’entourer de beauté et de couleurs et de peindre mes journées grises en arc-en-ciel. Je voulais retrouver l’enfant en moi qui s’émerveillait d’un rien et qui avait du plaisir avec si peu. C’est devenue une thérapie de l’âme et un retour aux sources nécessaires pour retrouver qui je suis.

La découverte et l’apprentissage

J’ai tout essayé ou presque et je n’étais plus capable de m’arrêter !  Passant du tricot à la broche, au crochet et puis à la couture, de la peinture à la spatule, aux pinceaux, textures et techniques mixtes à l’écriture. Tout ce que je trouvais laid je l’embellissais haha ! C’est comme si un barrage venait d’exploser et rien pour ne pouvait arrêter le déluge ! Remarquez que je n’avais pas l’impression de m’avoir privé toutes ces années mais il faut croire que quand on trouve sa voie cela fait des vagues.

Comprendre ce qui nous anime

Après avoir calmée la tempête artistique, j’ai compris que je devais poursuivre dans ce chemin d’explorations et découvertes pour enfin comprendre qui je suis et ce qui m’anime dans la vie. Mes valeurs étaient toujours les mêmes mais maintenant j’avais la certitude que de faire ce que l’on aime dans la vie nous rend plus heureux que de se rouer pour un emploi ennuyant.

Peur de manquer d’argent

De toute façon, j’ai réalisé avec les années, qu’aucune sécurité d’emploi existait vraiment. Et puis, comme je considérais que je n’avais plus rien à perdre, c’est là que j’ai beaucoup gagné. Même si financièrement ce n’est pas toujours évident, il y a toujours des solutions pour subvenir aux besoins.

Poursuivre vers notre bonheur

Quand nous sommes où il faut, reconnaissant de la chance que nous avons et proactifs dans le bonheur, la vie ne peut que nous aider à poursuivre dans la bonne direction. Parfois cela peut être long, mais comme on dit, ce n’est pas la destination mais bien le chemin parcouru qui nous fait grandir. Faites ce que vous aimez le plus longtemps que vous le pouvez, à petit feu s’il le faut.

Ne jamais abandonner

Ne jamais abandonner et toujours se dépasser! Et ce que les autres pensent ne vous regarde pas. Écoutez votre voix intérieure et balayez les jugements. Continuer de vous accomplir pour vous et non pour prouver aux autres que vous êtes capable de réussir. Prenez parfois une pause et demandez-vous si ce que vous faites concorde avec vos valeurs et votre coeur.

Je vous souhaite de vous réaliser et découvrir un univers créatif où vous vous surpassez à tous les jours !

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En avoir pour son argent ; L’artisan ou le client ?

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En avoir pour son argent ; L’artisan ou le client ?

Faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur

Un sujet tabou qu’il faut parler

Voici un sujet tabou que je veux élaborer depuis un bon moment : en avoir pour son argent. Ce sujet mérite de s’y attarder. Bon nombre d’artisans ou créateurs québécois vivent à temps partiel de leur passion. Pourquoi? Parce que leur profits ne sont pas suffisants pour en vivre à temps plein. Ils doivent suivre la tangente de faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur et se scier une place sur le marché actuel. Mais à quel prix? Je vais vous soumettre quelques points marquants qui sont souvent demandés par les clients (acheteurs) québécois et qui devraient répondre à plusieurs questions pour ces derniers. À l’inverse, j’expliquerai la réalité du créateur et tous les frais qu’il peut subir afin d’offrir ses créations selon la demande.

 

Une forte croissance des achats de produits faits au Québec

L’achat local

Depuis quelques années, il y a une forte croissance des achats de produits faits au Québec. Sur ce point, je trouve que le fait d’encourager les artisans est en soi une merveilleuse idée qui prend de l’ampleur et qui mérite une attention particulière.

Vous encouragez les gens d’ici

L’achat local permet d’encourager et de créer de l’emploi au Québec. Il permet aussi de garder l’économie active, d’apprécier ce qui se crée ici et de l’afficher fièrement. D’un point de vue plus écologique, il permet de diminuer les livraisons mondiales qui émettent énormément de gaz à effet de serre. Aussi, plusieurs commerçants essaient de diminuer le sur-emballage et de limiter les dégâts liés à la sur-consommation. L’achat local permet aussi d’encourager des mères au foyer, des gens qui veulent vivre de leur passion ainsi que des artistes qui essaient de faire leur place et de se distinguer dans le milieu.

Du talent exceptionnel au Québec

Il y a tellement de talent incroyable au Québec! Honnêtement, j’en découvre toujours des nouveaux à chaque jour et je me dis :  » WOW!  » ou  » Méchante bonne idée! » ou « C’est fou le talent ici! ». Il faut dire que la vente en ligne aide beaucoup ceux-ci à se faire voir et diminuer les coûts en produisant de la maison. Mais effectivement, tout cela a un juste prix et j’y reviendrai plus tard. Mais , l’essentiel c’est que plus l’achat local augmente (la demande) plus le prix diminuera. C’est la loi de l’offre et la demande.

 

La mentalité du beau bon pas cher

La majorité des acheteurs québécois veulent un produit de qualité pour un prix raisonnable. Bref, ils en veulent pour leur argent. Je comprends. Moi aussi je suis prise là-dedans mais je connais les coûts reliés au fait à la main et les délais aussi pour la production. Mais, je me demande, le Handmade est totalement à l’opposé du système de consommation de produits de masse… De ce fait, il ne peut avoir le même coût ni le même résultat. Ce n’est pas tout le monde qui connaissent les différences qui définissent les coûts et, pour se faire, j’aimerais brièvement offrir les distinctions que l’on retrouve entre ce qui est fait main et industriel.

Produits faits main et industriels

Produits faits main

Produits personnalisés et à l’image du client

Les produits faits main le disent : Ils sont faits à partir des mains de l’artisan. Il peut parfois y avoir des défauts ou des erreurs humaines. Or, ces produits sont construits à partir de matériaux de la qualité et souvent consciencieux de leur source d’approvisionnement. Ils sont aussi uniques et produits en faibles tirage. L’artisan offre souvent des produits personnalisés et à l’image du client (sur mesure). Ces raisons s’opposent totalement à la production industrielle car elles misent sur la qualité, la personnalisation et l’unicité. Il est donc difficile d’offrir des prix relativement bas pour absorber les coûts de fabrication.

Les frais de livraisons et les raisons

Le produit est fait à la main (ce qui demande plus de temps), en faible lot (ce qui occasionne des frais plus élevés des matériaux), occasionne des frais de livraison plus élevés, car les envois ne sont pas assez volumineux pour avoir le même prix que les grosses compagnies ce qui peut affecter le coût variant de 12-20$ l’envoi et selon la région de la commande. Les prix sont différents selon le format, le poids et les dimensions du colis ainsi que du lieu. Le fait de l’envoyer au provincial, ou au national, ou à l’international  peut changer la donne. Tous ces faits énumérés expliquent brièvement les coûts relatifs à la production de produits faits à la main. Évidemment, je n’ai pas énuméré le nombre d’heures que chaque produit requièrent pour sa réalisation. Donc,  oui les coûts sont plus élevés, ou du moins, l’artisan tente d’offrir un produit de qualité en minimisant ses profits net avec des prix justifiables et abordables et créant des produits qui dureront dans le temps!

Produits industriels

Produits souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux

Les produits industriels sont totalement à l’opposé des produits faits main. Ils sont usinés, c’est -à-dire, produits en usine et souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux. Voir même, pour certaines compagnies dont on ignore, exploiter les employés à des prix dérisoires. Il y a aussi l’exploitation d’enfants, de conditions de travail assez médiocres et j’en passe! Ce n’est pas toutes les compagnies qui procèdent de la sorte. Souvent, elles se consolent en se disant qu’elles donnent du travail à des populations qui n’en avait pas avant (mais à quel prix). Je ne crois pas que cela justifie les moyens. Au bout de la ligne, les gens qui s’en mettent plein les poches sont les dirigeants! Or, tout ce système permet d’offrir, depuis l’ère de l’industrialisation, des prix relativement bas. Il y a plus de machines robotisées qui travaillent mais l’intervention humaine reste quand même importante lors du processus. Ces dites compagnies reçoivent et offrent des coûts faibles par leur production massive.

Des produits identiques et répétitifs de courte durée

Autre point, le travail à la chaine construit le même produit identique en lot. Comme le fait main, il y aura des défauts de fabrication qu’on ne peut échapper. Par contre, un tri sera fait pour offrir le meilleur au client. Cependant, depuis cette avenue, vous constaterez que les produits ne durent pas dans le temps. Ils sont spécialement conçus pour en vouloir des nouveaux rapidement et de consommer massivement.

Consommation excessive qui pollue l’environnement

Cela occasionne d’énorme quantité de déchets et de pollution dans l’environnement autant de la part du producteur que du consommateur. Le pire polluant est la fabrication de tissus pour la mode et tous les déchets qui entoure cet univers de consommation. Vous comprendrez aussi, que les prix de main d’oeuvre, de production, de livraisons et de ventes de ces produits industriels, peuvent indéniablement être offerts à la baisse pour tous.

Un documentaire qui percute: The True Cost

Je vous invite à visionner le documentaire percutant The True Cost sur Netflix à ce sujet. Impossible de rester indifférent à ce fléau. Vous réaliserez que ce que l’on achète encourage et prend part à ce qui se passe actuellement. Avoir conscience de la provenance du produit, de qui le crée et dans quelle condition ainsi que des impacts sur l’environnement, remets en place nos convictions. Notre pouvoir d’achat c’est de choisir de façon responsable ce que l’on achète et ce que nous décidons d’encourager.

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Les différentes catégories de produits faits à la main

Basse, moyenne et haute qualité

Comme tout bon marché, il y a trois catégories de produits faits à la main : Le pas cher alias cheap (de base, faible coût produits de basse qualité), celui qui offre une qualité relativement bonne pour son prix (intermédiaire) et le haut de gamme (de luxe). Ce qui est important de savoir ici, c’est qu’il est impossible d’avoir un produit de qualité à bas prix et d’exiger de la qualité (à moins d’avoir une vente à rabais incroyable). Tout le monde en veut pour son argent, c’est vrai, et tout dépend des besoins de chacun. Il est utopique pour un commerçant d’offrir un produit de luxe à faible coût et offrant en plus la livraison gratuite. Cette demande dérisoire est plus fréquente qu’on ne peut se l’imaginer. D’où l’importance de ce texte, qui explique aux gens les réels coûts et réalités de l’artiste québécois que vous encouragez.

Encourager un artisan local mais on ne veut pas payer trop cher

Et là je me questionne. Ces demandes se retrouvent souvent sur des groupes qui encouragent l’achat de fabricants québécois. Si j’ai bien compris, on veut encourager un artisan local mais on ne veut pas payer… J’ai même fait des captures écran de toutes ces demandes qui me semblaient impossibles mais je les garde pour moi haha! En résumé les voici :  » pas cher,  qui coûte pas les yeux d’la tête, qui coûte pas un bras, qui sont abordables, qui offre la livraison gratuite, qui coûte pas X montant « , « À prix raisonnables », « En bas de 15$ avec livraison comprise », « Qui ne me coûte pas le prix du produit en livraison », et j’en passe. Est-ce que je réponds et offre mes services à ces demandes? La réponse est : non. Pourquoi? Parce que je ne correspond pas à leurs demandes et connais le coût de production, des matériaux et de livraison de mes produits. Si j’accepte ces demandes pour « vivre de mon art » je vais simplement survivre où finir par débourser de ma poche voir même offrir le tout gratuitement. Mais, je ne veux pas juger ici, je veux simplement vous démontrer à quel point la société de consommation de masse affecte la production artisanale.

Une niche en demande

Si cette niche est en demande, c’est qu’il y a probablement une « écoeurite aigue » des produits qui ne durent pas et qui sont tous pareils. Mais, je me dis, pour certains « un bras » ou « les yeux dla tête » c’est quel prix au juste? Je crois que les gens devraient écrire plus tôt le montant qu’ils sont prêts à mettre pour le produit fait main. Cela fâcherait moins les artisans et vous trouveriez plus rapidement ce que vous cherchez au prix que vous désirez mettre. Ou au contraire, peut-être qu’à ce moment, certains réaliseront que leurs demandes est hors marché ou qu’ils en trouveront pour leur argent. Mais comme dans toute chose, il y a un prix pour des demandes spécifiques. Si vous demandez à un artisan c’est probablement parce que vous désirez obtenir quelque chose qui ne se retrouve pas sur le marché actuel.

 

Comment bien choisir ses produits faits main?

Il est possible de trouver des produits d’artisans à prix ridiculement bas mais vous aurez la qualité qui viendra avec. Vous pouvez aussi trouver des produits dont vous en aurez pour votre argent versus la qualité du produits et je crois que c’est cette catégorie qui a la cote en ce moment ou trouver des produits haut de gamme à des prix élevés. Vous constaterez qu’il se peut que vous payez un prix de fou et aurez un produit médiocre! Vous devez alors bien choisir, tester des produits et demander des recommandations afin de bien cibler et répondre à votre besoin.

 

Comment s’adapter au marché comme artisan?

Je vais vous offrir plusieurs suggestions pour garder le cap sur le marché actuel du « handmade » mais je ne me considère pas prophète et je suis moi-même en constante réflexion pour toujours améliorer mes produits. Je pourrais même écrire un second article détaillé sur les trucs et astuces pour être un artisan exceptionnel mais je vais simplement vous énumérer quelques suggestions/solutions/comportements à adopter pour rayonner.

Des promotions

Lorsqu’on débute, il est impossible d’offrir un produit parfait et faire du profit élevé. Il faut prévoir des ajustements, d’améliorer son produit et de rester à l’écoute des commentaires de vos clients. Pour vous faire connaitre, vous devrez faire des promotions, des rabais de façon récurrente et raisonnable pour vous faire voir ainsi que de promouvoir votre entreprise de diverses façons (site web, publications médias, réseautage,publications médias sociaux, blog, collaboration,faire tester les produits à votre entourage ou des influenceurs du milieu,etc.).

Les frais de livraison

Vous pouvez offrir la livraison gratuite mais vous devrez augmenter vos prix de produits pour compenser. Sinon, vous pouvez aussi payer une partie de ces frais ou offrir la livraison gratuite après achat d’un montant déterminé. Si vous décidez d’envoyer uniquement des produits dans les enveloppes et n’excédant pas le 2 cm d’épaisseur, vous sauverez en coût d’envois mais vous n’aurez aucune garantie que votre client recevra le produit ou que la poste le rende à bon port. Vous pouvez vous créer un compte entreprise avec Poste Canada ou trouver des regroupements de partenaires pour sauver sur les frais d’envois. L’idéal serait de toujours envoyer vos produits version colis avec signature pour vous garantir la date de réception, le suivi du colis et l’accusé-réception avec la signature du client (qui devient incontestable si l’on vous dit que le colis n’a jamais été reçu). Cela coûte plus cher mais envoyer à nouveau une commande en double vous coûtera probablement beaucoup plus. Et, il faut le mentionner, il a parfois des clients malhonnêtes qui disent ne pas avoir reçu le colis ou l’enveloppe. Parfois cela est vrai d’autres fois non. Vous ne pouvez prouver dans ce cas et devez répondre rapidement à la demande du client pour rectifier la situation.

Vendre ce que vous disposez en inventaire

Nous faisons souvent l’erreur d’offrir un énorme choix de produits/tissus pour les clients. Essayez de vous centraliser sur les produits gagnants (les plus populaires) et offrir moins de choix et ainsi diminuer votre inventaire d’un même produit. Vous allez sauver en frais et en temps. Offrez des produits qui sont livrables dans l’immédiat. Souvent, les gens magasinent pour un achat rapide. Dans d’autres cas, ce sera des produits faits sur demande et personnalisés et les délais/coûts ne seront pas les mêmes évidemment. Le fait de l’avoir en inventaire vous permettra de garder le flot lorsque vous aurez beaucoup de commandes et de pouvoir mettre en attente un produit s’il est en rupture de stock. Lors des périodes plus calme vous pourrez reprendre la production et remplir vos stocks.

Offrir un service client impeccable

Le service à la clientèle est selon moi un des plus important. Dans la plupart des cas, les clients achètent vos produits mais surtout votre personnalité et votre approche. Soyez toujours à l’écoute et soyez compréhensif. Écoutez leurs demandes, leurs critiques sans réagir fortement. Cela vous permettra de vous améliorer! Offrez des remboursements partiels pour accommoder vos clients qui sont déçus ou offrez de retourner le produit dans un état impeccable et dans un délais rapide! C’est le coût de l’apprentissage, mieux vous travaillerez, meilleurs seront vos produits et moins de retours vous aurez! Donc, le service après-vente est primordial aussi! Mieux vaut un client satisfait que de mauvaise langue pour détruire votre réputation durement gagnée! Vous n’avez pas besoin de cela! Simplement prévoir ces coûts à votre budget car ils sont réels et souvent oubliés. Et mon dernier petit conseil, mettez-vous toujours à la place du client, si vous êtes ce client vous voudriez aussi un service hors pairs. Agissez comme vous voudriez qu’on le fasse pour vous !

J’aurais tellement d’autres points à élaborer mais je vais en garder pour un prochain article !
Merci pour votre lecture!

Si vous désirez m’encourager comme artisane c’est par ici –> Consultez notre boutique en ligne

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Un artiste ça mange quoi?

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Un artiste ça mange quoi?
Brisons les stéréotypes

Ce que la société pense d’un artiste

La plupart d’entre-vous croient qu’un artiste est un être tourmenté qui propulse ses émotions et s’exorcise par l’art thérapie ! Une personne qui ne vit pas très riche et qui dénonce les coupures de subventions du gouvernement. Ou, pire encore, un être marginal qui se tient en retrait de la société et qui s’habille de façon très colorée.

Mais non! Je blague ! Ce genre de suppositions sont des préjugés et je suis ici pour les abolir et faire tomber une à une les barrières mentales d’une ignorance collective face aux stéréotypes.

 

Un peu de philosophie pour comprendre

Un cours de philosophie à l’université m’a fait comprendre que les définitions du dictionnaire donnent l’essence d’un mot soit la définition la plus exacte et précise possible. Voyons voir ce que le dictionnaire pense du mot « artiste« .

 

ARTISTE 

Selon le dictionnaire.com

 » Nom commun

Quelqu’un qui crée de l’art, comme profession ou comme passe-temps.

(Par extension) Quelqu’un qui est habile dans une certaine discipline.

(Péjoratif) Par antiphrase ou ironie, quelqu’un considéré comme oisif, marginal ou asocial, voire de fou.(Argot polytechnicien)

(Désuet) Préparateur dans un laboratoire de chimie. »

http://www.le-dictionnaire.com/definition.php?mot=Artiste

Une deuxième définition est toujours intéressante pour comparer. Allons-y !

Selon le dictionnaire Larousse en ligne

ARTISTE

« nom

(latin médiéval artista, du latin classique ars, artis, art)

Personne qui exerce professionnellement un des beaux-arts ou, à un niveau supérieur à celui de l’artisanat, un des arts appliqués.

Vieux. Personne dont le mode de vie s’écarte délibérément de celui de la bourgeoisie ; non-conformiste, marginal.

Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d’art : Une sensibilité d’artiste.

Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.

Personne qui fait quelque chose avec beaucoup d’habileté, selon les règles de l’art : Travail d’artiste.

Familier. Bon à rien, fantaisiste. »

http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/artiste/5584#vzGmZzAm9o516cfe.99

Alors c’est quoi un artiste?

Personnellement, je préfère la première définition ! La deuxième différencie l’artiste (professionnel des arts) et l’artisan (personne qui exerce des loisirs créatifs artistiques). On dirait une définition de l’époque médiévale!

Pour ma part, un artiste est un créateur, quelqu’un qui a un talent artistique et qui l’exploite, qu’il gagne sa vie ou non avec et qui a du plaisir à le faire ! Que ce soit comme loisirs ou comme travail à temps complet, un artiste reste un artiste peu importe la notoriété ou les études faites.

 

Le marginal revient souvent

Comme nous pouvons le voir, les idées préconçues du marginal reviennent. Quelqu’un qui agit hors normes, qui ne suit pas un standard établi. Vraiment? Il a peut-être l’esprit plus ouvert au monde non ? Son imaginaire est fort présent et il s’en sert pour imager son univers créatif.

 

Et si tout le monde était artiste?

Si je vous dis que tout le monde est créatifs? Regardez par exemple les enfants. Ils créent des amis imaginaires, inventent des jeux, des chansons, des histoires et ne cessent de s’émerveiller devant la beauté du monde. Un artiste c’est un enfant qui n’a pas perdu sa perception du monde qui l’entour, c’est un adulte qui a garder ses yeux d’enfants. Donc, si vous désirez vous émerveiller à chaque jour, vous devez avant tout faire tomber les barrières que nous a imposé la société ainsi que notre éducation.

Ça mange quoi un artiste?

Alors ça mange quoi un artiste? Ça mange toute chose qui peut éveiller les sens et vous remplir de bien être ! C’est beau n’est-ce pas? C’est de se donner la chance d’observer et d’admirer la beauté qui nous entour. C’est de l’intégrer dans notre quotidien.

Venez admirer et encourager les merveilleuses oeuvres d’ artistes d’ici sur notre boutique en ligne

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Entrepreneur avant tout : Les réalités du parcours d’une artiste

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Entrepreneur avant tout : Les réalités du parcours d’une artiste

Le travail de longue haleine

Bien souvent ignoré, le travail d’un artiste ne se limite pas à créer. S’il veut réussir à gagner sa vie, du moins à faire quelques revenus, il doit avant tout investir sur la mise en marché et trouver des tactiques pour atteindre son public cible. Cela semble facile mais, tout bon entrepreneur sait qu’il faut plusieurs années de travail acharné et de faibles gains durant les premières années avant d’atteindre une certaine notoriété.

La polyvalence


Ici, je parlerai de ce que je connais en tant que peintre, photographe, graphiste, enseignante et entrepreneur mais vous pouvez l’appliquer pour toute forme d’art (musique, cinéma, photographie, ébénisterie, décorateur, sculpteur, comédiens et j’en passe). Vous vous dîtes surement : oh là là tu es polyvalente! Pourquoi ne pas avoir simplement fait qu’un métier en art et l’approfondir? La réponse est simple : Le domaine est saturé et le monde veulent avoir l’ours et la peau de l’ours à faible coût (sujet que je traiterai en profondeur prochainement). Il faut comprendre que, outre le matériel et le talent, cela ne suffit pas pour se démarquer.

La réalité

Ma réalité est que je dois constamment m’adapter à la demande et trouver un milieu où l’on peut se distinguer. Après avoir tenté ma chance dans mon domaine d’études, les arts graphiques, et avoir aussi essayé dans mon second domaine comme photographe professionnelle, j’ai constaté que le marché était saturé et que, pour tout le travail demandé à effectuer, nous étions si peu payés.

 

Profil Artistique/Entrepreneur

J’ai fait une réorientation de carrière qui m’a confirmé ma force dans le milieu artistique mais avec un boni : Profil Artistique/Entrepreneur. Cela m’a amené à faire mon cours en lancement d’entreprise pour compléter mon bagage. À la base, mon plan d’affaires était conçu pour travailler comme photographe professionnelle à temps plein. Il y avait beaucoup trop de photographes professionnelles et surtout amateurs qui tuaient le marché et c’est encore le cas aujourd’hui. Mais, je ne veux pas débattre sur le sujet. Alors, cela m’a poussé à voir plus grand et trouver un concept qui pourrait toucher le plus de gens possible ainsi que toutes les générations. Si je voulais en vivre à temps complet, je devais trouver un milieu où je pouvais me distinguer et offrir un produit exclusif et moderne.

 

Un projet stimulant

Le projet a mijoté une bonne année à faire différents tests et études de marché pour avoir les meilleures chances de réussir. Ainsi, j’ai ouvert le 27 juillet 2016 une entreprise en ateliers créatifs à Lévis : La Boîte ateliers créatifs. La formule est gagnante, elle vous permet d’essayer une technique artistique pour voir si vous l’aimez sans dépenser une fortune pour le matériel. La mode est au DIY (Do it Yourself) ou si vous préférez « Je peux le faire moi-même  » donc, j’enseigne des techniques de bases et modernes que vous pouvez par la suite reproduire à la maison. Le concept est génial et assez unique en soi mais comme toute bonne chose, même si l’idée est extraordinaire, il faut à 75% du temps promouvoir et faire connaître l’entreprise! Un méchant boulot qui demande patience, volonté, détermination et dépassement ! J’en suis à ma deuxième année et je ne compte plus les heures de travail que j’ai d’accumulées (remarquez que pour moi c’est plus du plaisir que d’autres choses car j’adore ça!).  Si je peux, j’aimerais faire cela toute ma vie !

La liberté d’exécution


Être polyvalente m’a apporté une grande liberté d’exécution pour monter le projet. Je peux autant faire le graphisme, publicités, visuelles, photographie, marketing numérique, enseignement, tester et monter des ateliers pour tous, et j’en passe. Effectivement, cela m’a permis de sauver beaucoup d’argent car je pouvais le faire moi-même mais si le besoin se présentait et que je devais faire affaire avec quelqu’un pour un besoin précis, je ne m’improvisais pas son métier, je contacterais la personne qui me faut. Évidemment, si l’entreprise prend beaucoup d’ampleur dans les années qui suivront, je devrai déléguer du travail et me concentrer sur l’essentiel.

Apprendre et s’ouvrir au monde

Sachez que la curiosité et le besoin d’apprendre ainsi que de faire vos recherches et de vous rendre autonome, vous apportera une grande liberté et une ouverture à ce qui se passe en ce moment sur le marché. Vous serez bien outillé et prêt à bouger au moment opportun. Votre ouverture vous permettra de rectifier le tir si besoin est et d’ajuster selon la demande. Ainsi, vous pourrez vivre plus longtemps de votre passion en suivant le courant social. Donc, ce passage est obligé pour tous entrepreneurs et c’est un travail que peu de gens considèrent dans l’ensemble des tâches connexes d’un artiste-entrepreneur. Malheureusement, les gens qui ignorent cette réalité, croient souvent que notre boulot se concentre seulement sur le faible 25% de plaisir de création.

S’adapter

De ce fait, j’ai dû m’adapter après un an et demi. Au début, j’ai vu cela comme un échec majeur et par la suite comme un ajustement. J’ai pris la décision de ne pas renouveler mon local et de le faire de la maison par le biais d’une boutique en ligne et des ateliers que j’offre dans les écoles. Ces deux options semblaient les plus justes selon mes revenus et selon les coûts reliés à leur mise en place. Bref, depuis un an, je me concentre sur ma boutique en ligne, les ateliers de groupe surtout pour les écoles, sur des boîtes d’ateliers à faire à la maison, sur des produits zéro déchet, des fichiers numériques (patrons de tricot, aquarelles, cahier de coloriage,etc.), la rédaction stratégique de mon blog et la promotion d’artistes locaux. Je dois aussi exécuter un second travail pour combler les fins de mois quand les contrats se font plus rares. Mais l’important c’est de continuer à avancer et d’y croire ! Parce que, pour moi, l’art m’anime et me fait du bien et je ne peux l’abolir de mon quotidien.

 

Alors, ce n’est pas seulement gribouiller une feuille de papier, de peser sur un piton ou de faire quelques clics dans Photoshop. Je sais, ces commentaires nous font toujours grincer des dents. Espérons que la mentalité du  » c’est facile être artiste » se mettre à jour un peu. Espérons aussi que j’ai pu ouvrir quelques lumières sur ce sujet et abaisser certains préjugés.

 

Véronique Léonard
Artiste Multidisciplinaire et
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs

Découvrez notre boutique en ligne!

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L’art qui fait du bien

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L’art qui fait du bien

Saviez-vous que d’inclure dans votre quotidien une forme d’art peut vous apporter plusieurs avantages pour votre santé. Je ne suis pas ici pour vous convaincre d’être artiste mais seulement vous faire remarquer à quel point le domaine artistique à une place importante à chaque jour dans votre vie. Plus souvent qu’autrement, nous l’utilisons comme loisirs pour se distraire ou pour tout simplement mettre un peu de piquant dans notre vie routinière.

Imaginez une journée sans art

Premièrement, imaginez une journée sans musique, sans télévision, sans lecture, sans concert de musique, sans publicité, sans décoration, sans nouvelles recettes et plats alléchants, sans couleurs vibrantes, sans ameublement, sans appareil électronique comme votre cellulaire, votre ordinateur ou votre iPad, sans application mobile,sans jeux vidéo, sans cinéma, sans photo ou appareil photo, et je pourrais aller encore plus loin avec les cosmétiques, produits de beauté et parfum que bon nombre d’entre-nous utilisons régulièrement.

La vie serait plate n’est-ce pas? Vous vous dites oui mais tu exagères un peu! Non pas du tout, notre quotidien est rempli de ces petits luxes que nous ne pourrions pas se départir facilement. Nous avons créé un acquis de ces choses sans vraiment s’en apercevoir.  Avez-vous imaginer une journée sans écouter une seule chanson de musique? Ou tout simplement sans pouvoir lire et vous inspirer?

L’art est partout

Vous voyez, oui l’art est partout et plusieurs d’entre nous l’oublient. Toutes les choses que je vous ai énuméré ont besoin d’un créateur pour vous offrir ce sentiment de bien-être. Il y a tellement d’autres points que je pourrais parler comme le fait d’aller voir des festivals, des humoristes, des pièces de théâtre, danser dans un club, déguster des bières artisanales, avoir des photos de famille, etc. Cela fait partie de notre culture, de ce qui anime notre vie avec un grain de folie. Nous appelons ça le divertissement. C’est ce qui nous permet de changer nos idées, de faire découvrir de nouvelles choses, des occasions de sortie et d’échanges et de souvenirs. Cela restera toujours un luxe, mais nécessaire.

Les avantages de créer

J’en viens aux avantages. Ils sont difficiles à quantifier car ils  n’ont pas de valeur monétaire mais plutôt sensoriel. Comme j’ai déjà expliqué dans l’article précédent, l’art éveille les sens. Pour ceux qui auraient oublié les 5 sens les voici : la vue, le toucher, l’odorat, l’ouïe et le goûter. Ne trouvez-vous pas qu’il y a un lien avec toutes les activités que je vous ai mentionné ? Votre cerveau enregistre précisément des souvenirs marquants reliés à vos sens. Il y a un plus grand impact que vous le croyez! La plupart du temps, notre cerveau fait des associations entre les événements vécus et une émotion. Qui d’entre vous se rappelle la chanson qui jouait régulièrement quand vous avez rencontré votre amoureux/se? Je vous vois sourire de loin! Je crois que vous avez compris.

Pourriez-vous vous passer de l’art dans votre vie?

Donc, vous associez la musique à un événement de votre vie ou tout simplement pour danser ou pour vous sentir « Happy » . La chanson vient de vous sauter en pleine gueule lol. Également, il ne faut pas oublier le divertissement. Donc, à la base, vous allez effectuer une activité artistique ou de loisirs pour vous divertir. Vous lisez probablement pour apprendre, pour passer le temps ou pour faire travailler votre imaginaire. Même chose pour les films et jeux vidéos, théâtre, spectacles et bien plus. Vous essayerez de développer vos habilités manuelles, votre concentration, votre estime, le besoin de vous surpasser ou tout simplement pour s’évader dans une bulle de confort loin des problèmes de la vie courante.

Alors, pensez-vous que vous pourriez vous passer de l’art dans votre vie? J’ai un très gros doute là-dessus haha !

 

Essayez nos boîtes d’ateliers DIY à faire à la maison afin de développer votre créativité seul ou en famille !

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Le zéro déchet c’est quoi?

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Le zéro déchet c’est quoi?

Dans le dernier article, j’ai expliqué pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet. Aujourd’hui, je fais un bref résumé de ce qu’est le zéro déchet et les raisons qui poussent les gens à prendre cette avenue.

Des idées de création zéro déchet

C’est aussi un sujet que j’intègrerai dans mon blog pour des idées de création à faire à la maison et d’offrir des solutions pour l’appliquer dans votre quotidien. Il y aura beaucoup de DIY (le faire soi-même), des idées de recyclage, de donner une seconde vie aux matériaux, d’utiliser la récupération lors du processus de création, des recettes de cosmétiques et produits ménagers naturels en harmonie avec l’environnement et votre santé, des activités et projets à faire en famille et bien plus encore!

Le zéro déchet en résumé

Plusieurs raisons poussent les gens à faire des changements dans leur quotidien. le principe de base du zéro déchet est de réduire son impact de consommation en produisant le moins de déchet possible. C’est une façon de consommer intelligemment qui permet de prendre sa responsabilité envers son impact écologique personnel et social.

Les principales lois du zéro déchet

Le zéro déchet se base sur des lois simples et réalisables qui commencent par la lettre R.
En français, on peut constater les principes de :

– Réduire
– Réutiliser
– Refuser
– Recycler
– Responsabilité ( je l’ajoute car il est important mais souvent absent sur l’internet)
– Composter (lui il n’a pas de R mais est important et fait parti des lois)

En résumé, Réduire sa consommation, ses déchets et son impact environnemental de façon Responsable. Refuser ce qui est à notre avis « sur-emballé » ou qui n’offre pas la possibilité d’acheter en vrac. Refuser les sacs de plastique en apportant les votre ou ceux en tissus Réutilisables. Acheter des produits qui sont Réutilisables et qui durent dans le temps.

Quand il n’est pas possible d’avoir un produit sans déchet qui succède son achat alors ou que nous n’avons pas d’autres possibilités alors, favoriser des produits qui seront Recyclables. Et finalement, le Composte est une belle façon de Réduire les déchets ménagers et peut être Réutilisé pour enrichir le sol ou le jardin de votre demeure.

Si le sujet vous intéresse, je vous invite à faire des recherches afin d’avoir de judicieux conseils et d’intégrer le zéro déchet progressivement dans votre quotidien. Sinon, soyez assurés que je vous offrirai des idées en lien avec les arts et la création sur ce sujet.

Les raisons du virage zéro déchet

Les raisons du virage zéro déchet sont nombreuses et je ne pourrai pas toutes les élaborer mais je vais vous faire part de certaines d’entres-elles qui m’ont frappé dans mon quotidien.

Les changements climatiques

Les preuves suffisent abondamment ces derniers temps pour réaliser qu’il y a un problème en ce sens. Simplement l’été qui vient de passer avec des chaleurs intenses, la violence des orages ou des tempêtes et des changements radicaux de température prouvent qu’il y a un dérèglement à ce niveau. Mais si on observe la fonte des glaciers, et tous les changements mondiaux, il y a de quoi à faire réfléchir. Le National Geographic en démontre énormément ainsi que les nombreuses statistiques et données recueillies aux cours des dernières années par Green Peace.

« Les cris d’alarme des scientifiques sur les changements climatiques se font de plus en plus pressants. La Terre se réchauffe à une vitesse jamais vue dans sa longue histoire. La banquise s’étiole rapidement. Les océans vont se gonfler de plusieurs mètres. Les tempêtes vont gagner en violence. Selon les prévisions, la demande en énergie va doubler d’ici 2050. Si l’humanité ne modère pas son appétit, la température de la planète pourrait augmenter de 6 °C d’ici l’an 2100. »

Voici un extrait de l’article  Le climat: Où en sommes-nous?  sur Radio-Canada le 21 octobre 2018  avec des statistiques assez alarmantes venant de la sortie du cinquième rapport du Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC).

Les polluants toxiques dans l’air et sur la nourriture

La forte odeur des produits ménagers et des « purificateurs d’air » m’ont toujours créé des problèmes respiratoires. Pensant durant un bon moment comme tous que c’est parce que cela nettoie en profondeur, j’ai vite constaté que plusieurs articles ont été écrit sur le sujet. Ils expliquent que l’air de la maison serait plus dangereuse pour notre santé en utilisant des produits ménagers commerciaux.

Voici un autre article publié par Radio-Canada le 2 mars 2018  Les produits ménagers plus dangereux que prévu pour la santé et l’environnement qui explique le sujet.

Tout cela sans compter les pesticides que nous retrouvons sur notre nourriture et dont certaines études commencent à voir le jour sur les impacts sur notre santé depuis leur implantation. Chose que je ne comprendrai jamais, avoir permis d’utiliser des produits sans avoir étudié les répercussions avant de les mettre sur le marché! Bref, simplement regarder la première jurisprudence contre Monsanto face à un homme qui a réussi à prouver que son cancer incurable est dû à l’usage des pesticides.

Voici un article du Journal de Montréal sur le sujet en date du 22 octobre 2018 Procès Monsanto: Dommages et intérêts réduits à 78 millions de dollars

 

Les continents de plastique dans l’océan

Une image vaut milles mots! Je suis allée à l’aquarium de Québec cet été avec ma mère et sur le site nous retrouvons des panneaux expliquant les « continents de déchets » dans le monde. Aussi, il y a d’autres informations concernant l’impact sur l’environnement, sur les animaux et sur le temps de décompositions des déchets. Cela porte à réfléchir!

Les continents de plastique dans l’océan

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Photo prise à l’Aquarium de Québec l’été 2018

Durée de vie des Déchets
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image de Réponse Conso trouvé sur Pinterest

 

La disparition des espèces animales

60% des espèces animales sont en train de littéralement disparaître de la Terre! C’est terrible! C’est énorme! Cela porte à réfléchir grandement et se questionner sur comment nous pourrions rétablir l’écosystème.

Je vous laisse le soin de lire l’article  La Terre a perdu 60% de ses animaux sauvages en 44 ans de La Presse publié le 29 octobre 2018

Avez-vous remarqué que les abeilles et les merveilleux papillons l’été se faisaient rares? Moi, j’en ai pris conscience cette été, car la pollinisation de mon jardin fut un flop total! Encore dernièrement,  je lisais un autre article de La Presse sur LA DISPARITION DES INSECTES .

 

Économiser de l’argent

Ce qui est merveilleux avec le zéro déchet est, non seulement l’aide que nous offrons envers l’environnement et notre santé globale, mais aussi les économies magistrales que nous bénéficions. Évidemment, il faut un certain temps d’adaptation et de changement dans notre mode de vie pour en ressentir les avantages. N’empêche que cela est un point important dont plusieurs d’entre-vous aimeraient garder leur argent pour des projets plus intéressants ou faire des économies afin de prévoir les rebonds de la vie.

 

Sensibiliser les gens

Je répète que mon but n’est pas de vous « convertir » au zéro déchet mais bien de vous sensibiliser à l’impact de nos gestes quotidien. Je dois avouer qu’après cette lecture vous aurez surement envie de faire votre part et de diminuer votre impact pour notre merveilleuse Planète que nous avons trop longtemps négligé à des fins de consommation excessive! J’espère que mes prochains articles de création vous donneront le goût de poursuivre vers une voie plus écologique!

Voir nos produits zéro déchet

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Pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet?

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Pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet

 

Il y presqu’un an déjà que j’ai pris la décision de non seulement créer des produits zéro déchet mais aussi de le mettre en pratique dans mon entreprise La Boîte ateliers créatifs. Ce fut parfois des choix déchirants où je devais penser à long terme ou à défaut de ne pas avoir les matériaux nécessaire dans mon quartier, je devais acheter des produits emballés et neufs. Par contre, il faut faire le changement progressivement et certaines limites arrivent de toute évidence en cours de route. Mais, je crois que je peux vous dire que l’aventure se déroule bien jusqu’à présent haha!

 

Une conscience sociale

Je crois que d’expliquer ce qu’est le zéro déchet, pourquoi prendre le virage et aussi comment le mettre en pratique dans notre quotidien, vise à ouvrir une conscience sociale envers notre consommation mais aussi pour l’avenir de nos enfants et de notre environnement. Vous comprendrez mieux pourquoi j’ai décidé de faire ma part socialement autant au niveau de mon entreprise que de mon mode de vie à la maison.

Montrer l’exemple et en tirer de grands bénéfices

Je veux non seulement montrer l’exemple mais aussi en tirer de grands bénéfices à long terme comme : épargner, être dans un environnement sain, moins encombrée, moins de maladie, moins de pollution, une meilleure qualité de vie qui vise sur la qualité et non la quantité, de faire moi-même mes produits, accessoires et autres selon mes capacités, de faire un produit de A à Z en prenant conscience de chaque étape, de mettre de la beauté sur un meuble ou objet qui s’est défraîchit, me sentir moins dépendante de la consommation, de me rendre à l’essentiel vers des valeurs qui me sont chères.

Un engouement vers des produits zéro déchet faits à la main

Une des raisons première pourquoi j’ai débuté le zéro déchet c’est que j’ai vu un engouement vers des produits faits mains qui ne se trouvent pas encore sur les tablettes des magasins. Il y a une demande croissante envers ce type de produit qui ne cesse de croître et je suis heureuse de constater ce changement. C’est agréable de voir les gens encourager localement les produits zéro déchet. Non seulement ces produits mais, cette année, plusieurs personnes de mon entourage avaient comme thématique d’échange de cadeau: Fait au Québec. Avouez que c’est vraiment génial ! Il y a tellement de talent ici que je trouve cela formidable.

Avoir les capacités et l’équipements pour créer des produits zéro déchet à la maison

La seconde raison pourquoi j’ai pris le virage vert, c’est que j’étais vraiment pauvre même si j’ai une entreprise, certain se diront « Bien voyons, c’est impossible ca! » Oui mon ami c’est possible haha! Désolée de décevoir les visons préconçues de l’entrepreneur moderne mais LA RÉALITÉ est que l’ont investi TOUT ce que l’on peut dans nos rêves et puis parfois on fait de bons choix et parfois non. Bref, je ne veux pas rentrer dans les détails ici mais, sachez que mes investissements aussi petits qu’ils soient, autant en temps qu’en argent, vous les retrouvez dans ce projet que je chérie depuis presque 3 ans! J’en viens au fait que, ayant toutes les capacités et équipements pour me débrouiller et m’autosuffir, j’ai conçu les produits zéro déchets en voulant d’abord les essayer pour moi-même. Je voulais que le produit soit à la hauteur de mes attentes en me débrouillant avec ce que j’ai et mélangeant tout cela avec mes talents!

Ce n’est pas une mauvaise chose d’apprendre à faire les choses soi-même

J’en viens à la conclusion que j’ai passé une bonne partie de ma vie à me débrouiller avec ce que j’avais et je réussissais à créer un produit fini quand même assez incroyable pour les ressources que j’avais. Alors, je me dis, si les gens manquent d’idées pour créer et l’intégrer à leur quotidien, je suis une grosse marmitte à idées qui ne cesse de bouillir et de vouloir explorer! Bref, je voulais simplement vous dire que mon but n’est pas de vous initier au zéro déchet mais d’en prendre conscience et parfois ce n’est pas une mauvaise chose d’apprendre à faire les choses soi-même. On devient vraiment gagnant et autonome de ces apprentissages!

 

Plusieurs raisons poussent à faire les changements vers le zéro déchet

Je vous expliquerai dans un prochain article ce qu’est brièvement le zéro déchet et pourquoi les gens s’y adonnent. Plusieurs raisons poussent à faire ces changements comme les changements climatiques, les polluants toxiques, le sixième continent de plastique gros comme le Québec dans l’Océan Pacifique, 60% des espèces animales sont en train de littéralement disparaître de la Terre, que le plastique prends 250 ans à se désintégrer dans la nature, une raison pour économiser de l’argent aussi et bien d’autres ! Bref, un sujet qu’on peut élaborer sur des heures! Je m’arrête ici pour aujourd’hui!

Véronique Léonard
Propriétaire

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