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La rédaction d’articles sur le blog et son absence

la redaction darticles pour le blog

Planifier et prévoir les imprévus comme artiste entrepreneur

J’imagine que plusieurs lecteurs sont probablement entrepreneurs ou aimeraient savoir comment mieux développer son entreprise. Je vais vous guider sur des pistes qui sont reliées à mon champ d’expertise : les arts. Mais aussi, je sais que cela ne peut s’appliquer à toutes les entreprises. Or, prenez ce qui vous sera utile pour votre cheminement ou vos connaissances personnelles.

Cependant, les concepts de référencement web, de mots-clés, de recherches sur les moteurs de recherches ou sur l’importance de la planification de son blog, ainsi que d’organiser et de gérer efficacement son temps, restent des sujets chauds et importants pour tout créateur de contenu en ligne.

Quelles sont les conséquences d’une absence de rédaction d’articles sur le blog?

Malgré le fait que nous ne pouvons pas toujours créer du contenu et que l’absence de rédaction d’articles sur le blog est prévisible, les gens continuent de regarder et de lire les articles déjà en ligne.

Notre contenu prend de la valeur avec le temps. C’est la même chose qui se produit pour les vidéos sur YouTube. Elles deviennent plus souvent vues avec le temps et selon les recherches des utilisateurs YouTube. Ne pas être actif sur notre blog durant une longue période réduit nos chances de ressortir sur les moteurs de recherches.

Or, si nous avons bien construit notre rédaction en respectant les principes de référencement naturel (SEO), il sera plus facile d’être vu.

Utiliser des mots-clés spécifiques et créer du contenu facile à lire aident notre cause pour être trouvé sur le web.

Les moteurs de recherches et les articles de blog

Mais, la constance et la qualité son hyper importants pour que les moteurs de recherches nous sortent en première page. Il faut aussi établir la confiance et montrer que nous produisons du contenu régulièrement.

Par exemple, les moteurs de recherches comme Google scan notre site afin de voir s’il y a eu des modifications ou des ajouts d’articles / produits depuis deux semaines. Si oui, il revient faire le scan dans deux semaines ou plus souvent si le site fait des mises à jour plus conséquentes. Si cela n’est pas le cas, alors il revient dans un mois ou plus. Donc, pourquoi scanner mon site inutilement si rien n’a changé depuis 1-2-3 ou 6 mois?

Ceci est seulement un exemple, mais je ne sais pas si ce principe est toujours d’actualité avec cette façon de procédé. J’ai essayé de vous simplifier un sujet beaucoup plus complexe en réalité sur la fonction des engins de recherches sur le web.

Combien de temps faut-il avant d’être vu sur le web?

Cela prend du temps. Même si on y met tout ce qu’il faut. De façon organique, c’est-à-dire sans payer de publicité ou de mots-clés sur Google Ads, entre six mois à deux ans avant que l’on puisse réellement voir une différence.

Mais, ce concept peut varier d’une personne à une autre selon le type de contenu, le secteur d’activités, la quantité/qualité de rédaction d’articles sur le blog ou par la publication de vidéos. Cela ne veut pas dire de cesser tout et d’attendre les résultats. C’est quelque chose qui se constate avec le temps et en faisant des essais et des erreurs.

Plutôt, vous commencez à faire de la rédaction d’articles sur le blog, plus vous aurez du contenu publié sur votre site web. Vous aurez plus de chance d’être vu. N’oubliez pas ceci : Constance, qualité, quantité, mots-clés, recherches et planification de votre blog sont les principes à instaurer dans votre stratégie d’entreprise web.

Notre chaîne YouTube

Notre chaîne Youtube offre un ensemble intéressants de tutoriels vidéos afin de développer votre créativité! Abonnez-vous et n’oubliez pas d’activer la clochette pour rester informés de nos nouvelles vidéos en ligne.

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Dois-je recommencer mon blog à zéro?

Non, absolument pas. Vous devez seulement trouver une méthode qui vous est propre pour gérer efficacement votre blog et de maintenir sa croissance dans le temps.

Parfois, il est préférable de payer quelqu’un qui est un expert à ce niveau pour créer du contenu de qualité régulièrement pour votre blog parce que nous n’avons pas les connaissances nécessaires à ce niveau.

De plus, il est préférable de rentabiliser son temps au lieu de le faire soi-même. Même si nous sommes qualifiés pour le faire, nous pouvons manquer de temps ou d’organisation.

Par contre, plusieurs entrepreneurs doivent jongler avec tout sans pouvoir se permettre le luxe de déléguer durant les premières années d’existence de leur entreprise. C’est une dure réalité, mais qui fait partie du lot. Sinon, ils peuvent le faire lorsque qu’ils ont du temps libre. Il manquera de constance à moins d’être bien préparé à la rédaction d’articles sur le blog.

Un an sans rédaction d’articles sur le blog de La Boîte ateliers créatifs

La Pandémie et les répercussions

Je crois que je ne suis pas la seule personne qui a subi les effets nocifs de la pandémie. Plusieurs entreprises ont dû fermer leurs portes et jeter leurs rêves aux poubelles. D’autres, on fait comme moi et ont pris une pause sur les superflus. Ils ont consacré leurs efforts à l’essentiel comme avoir un revenu pour continuer à vivre et payer ses dettes.

Un revenu pour continuer à vivre

Pour ma part, je n’étais pas à ma première vague d’incertitudes. Mais, je comprends que cela soit difficile de trouver un travail stable. De plus, de chercher ce travail alimentaire et qu’il soit pour une période indéterminée est moins évident à trouver. Mais cela permet de respirer un peu en tant qu’entrepreneur. À ma grande surprise, mon ancien employeur recherchait une personne autonome et débrouillarde. Étant aussi préparée à faire face aux problématiques dans son entreprise et de trouver des solutions. De plus, je pouvais travailler de la maison en télétravail! C’était parfait pour moi!

Travailler avant de faire la rédaction d’articles sur le blog

Cet emploi a durée huit mois à temps plein et je n’avais pas l’énergie de faire la rédaction d’articles sur le blog simultanément. J’ai donc choisi de garder du temps pour moi et prendre soin de ma santé.

Par contre, il faut noter que malgré ma longue absence de rédaction d’articles sur le blog, je continuais à créer des tutoriels vidéos pour ma chaîne YouTube. Donc, je n’étais pas sans rien faire pour mon entreprise.

Boutique Amazon

Voici notre Boutique Amazon où se retrouve l’ensemble des produits utilisés dans nos articles de blog et tutoriels : https://www.amazon.ca/shop/laboiteatelierscreatifs

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Voici plusieurs produits essentiels:
Des ciseaux  (Amazon)
Un ruban à mesurer ou règle (Amazon)
Crayons HB (Amazon)
Kit de peinture aquarelle ARTISTRO 48 couleurs vives dans une boîte portable format voyage ou couleurs métalliques, fluorescentes ou de luxe  (Amazon)

Continuer à créer du contenu différemment

Création de tutoriels vidéos sur YouTube avant la rédaction d’articles sur le blog

À l’occasion, je créais des tutoriels vidéos que je mettais en ligne sur ma chaîne YouTube. La prochaine étape de mon processus consistait à créer des articles sur mon blog de ce tutoriel. Malheureusement, je ne l’ai toujours pas fait jusqu’à ce jour. Mais, cela ne tardera pas, car j’ai décidé de mieux planifier ma rédaction de blog pour la prochaine année.

Monétisation de ma chaîne YouTube et du site web

Début mai 2022, j’ai réussi à monétiser ma chaine YouTube de La Boîte ateliers créatifs avec Google Ads lorsque j’ai atteint 4000 heures de visionnement requis des spectateurs (ou 1 K d’abonnés). J’avais déjà des tutoriels vidéos en ligne depuis cinq ans. Donc, depuis 2018, ils y avaient déjà eu plusieurs visionnements. Ces vidéos obtenaient un référencement organique avec le temps.

Ce qui est intéressant, c’est que la monétisation de la chaîne a quadruplé durant cette période de 8 mois, passant d’un revenu journalier estimé de 0 $ le 15 mars 2021 à 3,44 $ le 8 décembre 2021. Et, qui effectue plusieurs vagues de fluctuation depuis mais a diminué à 0,78 $ en date d’aujourd’hui. La dernière fois que j’ai publié un tutoriel, c’est il y a quatre mois. D’où l’importance de garder une constance, car si je publie moins de vidéos, le moteur de recherche scan ma chaîne moins souvent et je ressors moins souvent aussi. C’est le même principe qu’une longue absence de rédaction sur le blog.

Actuellement, j’ai 120 vidéos en ligne et 2 K d’abonnés. Certaines vidéos ont plus de 50K de visionnements. Aussi, les gens qui ne sont pas abonnés peuvent regarder nos vidéos. Ce sont majoritairement eux qui les regardent en effectuant des recherches dans la loupe de YouTube. Donc, YouTube est un moteur de recherches et le choix des mots-clés est aussi primordial dans ce type de contenu numérique.

Si vous aimez apprendre en ligne, je vous invite à vous abonner à ma chaîne YouTube pour ne pas manquer les nouveautés.

Prochaines étapes à venir pour la rédaction d’articles sur le blog

Faire de la recherche et cibler les sujets intéressants

La première étape indispensable est d’effectuer des recherches sur le web dans notre domaine d’expertises. Ainsi, j’ai pu constater quels sont les mots clés et recherches les plus effectuées sur le web par rapport à mon blog.

Il faut définir les grands thèmes (catégories principales) de notre blog et développer des sous-catégories. Écrire du contenu simple, efficace et qui respecte les sujets les plus recherchés sur Google dans ma spécialité. Pour m’aider, j’ai restructuré mes thèmes généraux : Éducatifs, Tutoriels DIY, Entrepreneur, Entrevues et découvertes.

De plus, je vais ajouter des liens affiliés (produits et compagnies) en lien avec le domaine pour augmenter mes chances d’avoir un retour de revenus supplémentaires. Après tout, la totalité de mon blog est gratuit. Si je veux en vivre un jour, je dois mettre en avant toutes les chances qui s’offrent à moi. Idem pour les tutoriels sur YouTube. Ils sont gratuits, mais ils contiennent des publicités payantes. Cette monétisation permet d’obtenir des redevances lorsque mes vidéos sont visionnées.

Et finalement, établir une planification stratégique de création de contenus et de publications selon la période de l’année propice aux différents articles de blog. Ces tactiques intelligentes permettre une meilleure organisation pour développer sont blogs. L’important, c’est de respecter l’échéancier établi.

Prévoir les déclinaisons sur les réseaux sociaux

En parallèles, je dois créer, planifier et publier les déclinaisons de contenus pour les différents réseaux sociaux. Cela crée du trafic que je dois ramener sur mon blog. On peut nommer cela aussi des “teasers” pour donner envie aux abonnés de lire notre article ou visionner nos tutoriels.

Canva est un excellent outil pour créer facilement vos visuels et déclinaisons pour chaque plateforme avec un résultat pro!

logo canva

Prendre le temps nécessaire pour écrire des articles de qualité

La rédaction d’un article pour le blog comprend plusieurs étapes dont la rédaction, la correction, le référencement et mots clés, la lisibilité du texte, l’ajout de liens internes et externes, la création de l’image principale de l’article, le partage de l’article ou la programmation sur les réseaux sociaux. Sans compter les déclinaisons de cet article pour les autres réseaux sociaux à prévoir comme le teaser ou minividéo pour TikTok ou Instagram. Il faut aussi s’assurer que le partage est effectué sur tous nos réseaux sociaux.

En moyenne, la rédaction avec les autres étapes pour un article me prend au moins cinq heures. Donc, si je désire deux articles par semaine, je dois mettre à mon horaire 10 heures pour ces deux articles et garder du temps pour les imprévus.

La planification stratégique d’un blog

Par exemple, si l’article est pour la rentrée scolaire, je dois le publier deux semaines avant. Or, pour ne pas être trop à la course, je prévois écrire l’article au complet deux semaines avant sa date de parution. Ma planification doit être en avance d’un mois sur les sujets thématiques comme les fêtes ou les saisons. Ne pas planifier voudrait dire de reporter la rédaction de l’article à l’année suivante et il faut éviter.

Si vous aimiez avoir un outil indispensable pour faire la rédaction d’un article sur un blog, j’ai créé un planificateur numérique de rédaction de blog sur ma boutique en ligne. Ce qui vous fera sauver énormément de temps et vous incitera à utiliser une meilleure stratégie de rédaction d’articles sur le blog.

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En conclusion

Parfois, il faut prendre différents détours pour trouver d’autres solutions. En mettant mon blog de côté, j’ai misé sur ce qui me rapportait financièrement en premier. J’ai fait des choix selon ce qui était possible. J’ai aussi compris que si je voulais prévoir qu’une telle situation ne se reproduise pas, je devais planifier et me garder du temps pour le faire. Je comprends aussi que la méthode de rédaction spontanée n’est pas toujours gagnante dans le long terme.

Par contre, j’ai acquis d’autres connaissances sur la monétisation et les programmes d’affiliations qui n’auraient pas été possible si mon blog avait été en début de vie. De plus, j’ai structuré ma recherche et ciblé les sujets importants à développer dans le futur.

J’ai aussi beaucoup appris avec des tutoriels vidéos sur YouTube sur la monétisation, l’affiliation, le référencement, l’entrepreneuriat et les moyens d’atteindre mes objectifs. Je réalise alors que mes articles/tutoriels/vidéos peuvent vraiment aider des personnes comme cela l’a été pour moi lorsque je voulais apprendre sur différents sujets.

Il y a encore plus de potentiel en ligne maintenant pour apprendre et se divertir. Alors, je miserai toujours sur un contenu de qualité, éducatif et qui permettra d’aider les gens à éveiller la passion qui sommeille en eux!

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Faire ce que l’on aime 2 la suite

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Faire ce que l’on aime 2
La suite

Remerciements pour mes lecteurs

Premièrement, je tiens à remercier tous ceux qui ont écris de merveilleux commentaires sur l’article : Faire ce que l’on aime.
Cet article a eu une retombé incroyable du côté des anglophones et je crois que les gens sont restés sur leur soif. Ils en demandent plus. Je ne suis pas ici pour dire aux gens comment faire ce qu’ils aiment mais, par mon parcours, peut-être leur donner des pistes pour y accéder. En passant, tous mes textes sont écris en français et je suis curieuse qu’on m’explique si c’est Google qui procède à la traduction!? En tout cas, c’est génial! Je ne serais pas aussi fluide si j’écrivais en anglais lol. Par contre, sachez que je comprends l’anglais et que je peux vous répondre dans cette langue.

Chaque personne est unique et a un parcours différent

Je remarque que les lecteurs désirent avoir une réponse à leur questionnement mais sachez que chaque personne est unique et a un parcours différent. Donc, je ne peux vous donner une recette juste et équitable pour tous. Tous ce que je peux faire, c’est de vous expliquer par mon vécu pourquoi j’en suis rendue là. Ce qui me semble un peu bizarre c’est que ce texte a été écris il y a deux ans et que je l’ai réadapter pour sa structure de référencement web. Je ne considère pas que ce texte est mon meilleur. Pourtant, c’est celui-là qui a attiré les gens. J’imagine que de parler de son vécu rejoint plus facilement les internautes que d’écrire pour simplement offrir du contenu.

Donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment

Bref, je comprends que la façon la plus efficace est de parler avec son coeur, comme de créer avec son coeur et de tout faire avec un amour inconditionnel sans barrière ni peur du jugement. Certains ont dit que j’avais dérivé de ce premier texte avec mes seconds articles. Je vous répondrai avec toute ma franchise et honnêteté : Je suis ici pour donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment. Pour ma part, c’est les arts. Ce blog parlera principalement des ARTS parce que c’est ce que j’aime et qui me fait vibrer. L’art c’est vaste. Cela peut passer de la peinture, au bricolage, à la musique et à l’expression littéraire.

L’écriture est une forme d’art

Parmi mes dons, j’ai aussi une facilité à écrire immédiatement ce qui me passe par l’esprit. C’est fluide, je me mets devant mon ordi et tout sort boum! Évidemment, je dois parfois penser à des sujets et faire un petit brainstorming dessus et voir lequel m’inspire le plus qu’un autre. Quand mon cerveau bouillonne et que je me parle mentalement et commence un discours, je me dis : Ok c’est le temps d’aller écrire! Je ponds tout le texte, fais des paragraphes et trouve le principal sujet de chaque paragraphe pour en faire un sous-titre. J’élabore les points forts que je veux communiquer. Par la suite, je fais la correction du texte. Je réajuste les mots qui se répètent et je change un peu la structure des phrases avec des marqueurs de relations, des verbes actifs, supprimant le plus possible les verbes “être” et “avoir” et les doublons. Je ne prends pas de grands détours et je vais droit au but. J’ai eu des professeurs très exigeants au cégep qui m’ont donné du fil à retorde.Tu sais ceux qui vénèrent le dictionnaire là, oui oui ceux qui dorment avec. Des passionnés de la littérature un peu trop intenses et sévères dont la moyenne de classe était de 55%. Il faut croire que cela m’a servi hahaha. Sachez aussi que j’ai suivi des formations pour écrire des textes de blog sur la mise en forme et le référencement web et je crois que les résultats sont là.

Comment je fais pour écrire de cette façon

J’ai eu beaucoup de questions sur ” comment je fais pour écrire de cette façon”. J’écris c’est tout. Je n’ai pas de formule gagnante. À vous de trouver comment vous exprimer. Je crois que le principal blocage des gens à écrire c’est qu’ils sont trop exigeants envers eux-mêmes et tentent de faire la perfection au début. Ils ont peur des jugements des lecteurs. Ça, vous devez apprendre à vous en foutre! C’est un des principaux blocages d’une écriture fluide. Je conclue ce point en vous disant qu’il faut écrire parce qu’on aime l’écriture et non pas parce qu’on veut faire un blog comme tout le monde! Tu as le don ou non mais tu as le droit d’essayer. Et puis, fais-le pour toi, pour sortir le méchant, pour partager une idée et non pour provoquer ou chercher l’attention et l’approbation des autres. Bref, Sois libre! Et n’oubliez pas, aucune facilité dans la vie, tu dois apprendre et pratiquer, faire ta propre expérience et en tirer tes propres jugements.

Je vous invite aussi à lire les articles suivants :

Vous êtes créateur de votre bonheur

10 trucs pour développer sa créativité

Je ferai probablement un ” Faire ce que l’on aime 3″ en parlant de mon parcours depuis ma naissance, si cela vous intéresse, cela me fera plaisir de partager mon vécu avec vous.

Merci à tous et à la prochaine !

Véronique Léonard
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs
et écrivaine à ses heures hahaha!

 

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Développer sa créativité : 10 trucs

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10 trucs pour développer sa créativité et survivre au syndrome de la page blanche

Voici dix trucs et astuces pour survivre au syndrome de la page blanche et développer sa créativité. Tout créateur connait ce sentiment de vouloir créer et que l’inspiration ne vient pas. Cela peut être assez frustrant lorsqu’on a prévu à une date fixe de se mettre au boulot. Je vous offre ici mes dix trucs qui me permettent de garder l’élan créatif et de poursuivre lors d’une panne d’idées.

1. Se ressourcer dans la nature pour développer sa créativité

La nature est une source infinie de couleurs, de vibrations, de sons et d’odeurs qui peuvent nous inspirer à tout moment. Alors, une petite promenade en forêt ou sur le bord de l’eau peut nous faire un grand bien. Car, nous reprenons contact avec l’essence de la vie. Aussi, cela peut nous inspirer par les formes et les mouvements qui s’y retrouvent.  En fait, on peut y observer avec attention plusieurs gammes de couleurs ou de textures ou même des ressentis qui éveillent les sens. Souvent, après cette petite excursion hors de notre atelier, cela peut nous redonner l’inspiration à notre retour et créer de magnifiques oeuvres.

2.Développer sa créativité en faisant des recherches

Je crois qu’il est primordial de prendre un peu de temps pour faire des recherches et rester à l’affût des courants artistiques. Or, certains vous feront vibrer et d’autres moins. L’important, c’est de rester curieux et de voir toutes les possibilités qui s’offrent devant nous. Avec l’aide des réseaux sociaux, les blogs et les vidéos, passez quelques temps ici et là de Instagram à Pinterest, de Youtube à la lecture d’un livre ou d’un article de blog, peut vous redonner l’envie de créer. D’autres part, cela peut donner des idées de création pour de futurs projets.

3. S’inspirer des autres artistes et de leur travail permet de développer sa créativité

La joie de l’internet est de suivre, voir le parcours et le processus de création de plusieurs artistes. Aussi, voir leurs coups de pinceaux ou la façon dont ils modélisent la matière est très inspirante. Certes, cela peut éveiller des techniques que vous n’auriez jamais pensé essayer! Pour ma part, je constate que de regarder des vidéos d’artistes qui créent sur Youtube et le fait de voir leurs mouvements et techniques me donnent une seule envie : créer. J’ai simplement envie d’essayer et de voir le résultat.

4. Développer votre créativité en matérialisant vos idées sur papier

Un autre point intéressant ici, c’est de mettre sur papier vos idées ou vos objectifs à court, moyen ou long terme. Simplement écrire ce qui vous plaît ou ce que vous aimeriez accomplir. Le fait de l’écrire déclenche d’autres idées et puis offre encore d’autres idées ainsi de suite. Aussi, vous pourriez simplement faire un “brainstorming” avec des mots clés et ces mots vous amènent à d’autres mots. Et puis finalement, vous trouvez un et même plusieurs sujets inspirants.

5. Expérimenter et faire des découvertes peuvent vous aider à développer votre créativité

Nous avons l’habitude de rester dans ce que nous sommes bons et de ne pas tenter d’essayer du nouveau. Or, s’il y a bien un moyen de développer sa créativité à un niveau supérieur c’est en essayant d’autres techniques et d’autres méthodes ou même d’expérimenter deux choses qui ne vont pas du tout ensemble pour finalement découvrir et trouver d’autres opportunités. Or, le résultat n’est pas nécessairement toujours fascinant du premier coup mais peut vous ouvrir à d’autres avenues que vous n’auriez pas penser accéder d’une autre façon que cette dernière. Bref, sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de nouveau pour le plaisir de découvrir.

6. Se donner un défi pour se surpasser sa créativité

Se donner un défi quotidien, hebdomadaire ou mensuel peut aider à structurer son processus de création. Vous pouvez vous donner un petit défi aussi niaiseux que de faire un dessin par jour pendant un mois. Vous verrez l’évolution et l’amélioration de votre dessin. Aussi, vous pouvez utiliser des thèmes à développer ou simplement améliorer une technique que vous maîtrisez moins bien par exemple : la perspective, les ombres et lumières, les harmonies de couleurs, mettre en 2D (dimensions) ce que vous percevez en 3D, développer votre dextérité fine ou simplement essayer d’exploiter votre main moins habile pour être plus ambidextre.

7. Développer sa créativité en pratiquant de l’art intuitif

L’art intuitif est très libérateur. Avec ou sans musique, lancez vous dans le vide et laissez votre intuition diriger votre projet. L’important c’est de se laisser aller sans contrainte et sans limitation. Ainsi, votre subconscient sait plus que ce que vous croyez savoir. Donc,  jouez le jeu et vous verrez des résultats assez impressionnants! Vous avez peut-être aussi une émotion à extérioriser. Enfin, ressentez cette émotion et expulsez-la avec tous les gestes, mouvements qu’il faut ainsi que les couleurs qui y corresponde. Bref, sortez le méchant ou le bon, peu importe, mais videz-vous l’esprit!

8. Faire le ménage de son atelier pour mieux créer

Cela peut sembler idiot mais, le fait de faire le ménage de son atelier aide énormément à retrouver son inspiration. En fait, un endroit bordélique n’inspire pas vraiment l’esprit . Par contre, un endroit prêt à l’usage motive grandement à créer. Je ris souvent de moi-même à constater ce fait : ranger pour que tout soit à sa place et prêt, admirer le beau ménage et que tout soit parfait, et puis aussitôt vous verrez une envie de créer. Donc, inévitablement remettre le bordel par la suite! Un éternel recommencement hahaha! Bref, le fait que tout soit accessible facilement avec un espace propre donne envie de tout ressortir et de se plonger.

9. Choisir une palette de couleurs qui nous inspire

Vous pouvez développer votre créativité en produisant un guide de couleurs personnel que vous aimez, Ou, simplement vaguer sur Pinterest et garder en mémoire différentes palettes de couleurs qui vous inspire. Passant d’une gamme chaude à froide, de vibrante à plus terne, de couleurs tendances, ou plus douces à plus intenses, de contraste ou complémentaires, vous avez une multitude d’options qui s’y retrouvent. Lors d’un projet, certaines gammes de couleurs sont plus adéquates que d’autres et vous aurez les outils pour les utiliser dans l’immédiat.

10. S’accorder du repos et faire autre chose que nous aimons

Si l’inspiration ne vient toujours pas c’est que vous avez besoin d’une pose. Faites alors quelque chose qui vous fait du bien et que vous aimez. Que ce soit une promenade, un sport, une sortie entre amis, de la méditation, lire un bon livre, faire de la bouffe, écouter de la musique, danser, chanter, jouer un instrument de musique, partir en voyage quelques jours, faire du camping, et tellement plein d’autres options! Prenez le temps de faire quelque chose que vous aimez et cela vous permettra de recharger votre batterie intérieure. Vous vivrez d’autres sensations en-dehors de la création artistique. L’important c’est de trouver un équilibre et de s’y sentir bien. Vous serez surpris de constater que de faire autre chose aide à développer sa créativité.

Je vous invite à visionner notre chaîne Youtube afin de trouver l’inspiration qu’il vous faut pour un projet ou simplement par curiosité!

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Vous êtes créateur de votre bonheur

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Vous êtes créateur de votre bonheur

Que ce soit dans votre vie personnelle ou lorsque vous êtes en processus de création, les suggestions de ce texte vous aiderons à trouver votre bien-être et apprécier votre évolution. Plusieurs points que vous rencontrez ici sont souvent élaborés dans le développement personnel pour atteindre son niveau de bonheur. L’idée n’est pas de les faire tous à la fois mais plutôt de les essayer au fur et à mesure et de constater les résultats. N’oubliez pas que vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie.

Vous avez le droit de vous accorder un moment de bien-être

La première chose qui est importante selon moi, c’est de s’accorder un moment pour soi. Bon nombre de personnes oublient de s’accorder du temps car ils sont simplement trop généreux à n’en donner aux autres. Alors, apprenez à dire non ou ” j’ai besoin d’un moment pour moi ” et que les gens respectent ce choix. Vous le mettez à votre agenda s’il le faut mais, par grâce, prenez ce temps. Vous découvrirez que vous aurez besoin de vous retrouver avec votre âme pour vous ressourcer. Un jour, ce sera un moment indispensable que vous ne pourrez plus mettre de côté. Du moins, je vous le souhaite de tout mon coeur. Vous pouvez pratiquer un loisir créatif, un sport, de la méditation ou simplement relaxer! Dites-vous que si vous ne le faites pas alors qui le fera pour vous? Exactement, personne. Soyez indulgent et prenez ce temps pour vous.

Établissez un endroit pour créer

Par la suite, établir un endroit où l’on se sent bien pour créer où l’aménager à ce que l’ambiance soit propice à la création. Cela peut sembler idiot mais avoir un lieu où nous sommes tranquille, à l’aise et motivé nous permet de s’extérioriser plus facilement. Le mieux serait de vous créer un espace créatif où tout est à portée de mains et prêt à être utilisé ! Cela facilite l’accès et moins laborieux de sortir et ranger le matériel à chaque fois.

Créer dans les bons comme les mauvais moments

Les artistes ont parfois plus de facilité à créer lorsqu’ils sont tristes ou d’humeur maussade parce que le fait d’extérioriser leurs émotions leurs fait un grand bien. Pour ma part, j’ai appris à créer lorsque je me sens bien et les moments moins heureux j’ai moins envie. On est tous différents à ce sujet. Peu importe le moment et les émotions, donnez-vous le droit de réaliser un petit projet pour évacuer le trop plein (de joie ou de tristesse) sans avoir d’attente pour un résultat mais simplement pour s’évader dans une bulle de sérénité. C’est très thérapeutique les arts et au final vous vous sentirez mieux et relaxe.

Suivez votre intuition

Certains sont plus méthodiques et d’autres plus intuitifs. Parfois, il faut un plan d’action ou motivations pour débuter un projet. On peut aussi très bien faire un projet intuitif pour explorer et seulement créer sans but. Vous verrez que votre petite voix intérieure, alias intuition, vous guidera lors de votre processus et parfois voudra déroger du chemin que vous aviez en tête au début. Comme dans la vie, rien n’est déterminé et tout est changement alors laissez-vous porter par votre ressenti. L’intuition sait où elle va à vous de l’écouter. Plus vous serez à son écoute et plus vous serez confiant de ce que vous êtes en train de réaliser.

Restez confiant en votre création même si parfois elle semble ratée

Faire une erreur de parcours ou un mouvement involontaire est chose commune. Il est possible de corriger l’erreur comme toute chose. N’arrêtez pas votre élan à cause d’un ricochet mais poussez plus loin. Parfois, les erreurs amènent de joyeux résultats que l’on n’aurait jamais pensé aborder. Ne soyez pas trop dur avec vous-mêmes. L’erreur et l’expérience font parties du processus comme dans la vie. C’est de cette façon que nous apprenons et évoluons.

Donnez-vous des projets à courts termes

Commencez par de petits projets afin de garder le flot. On est souvent porté à construire un projet d’envergure et que finalement on ne terminera jamais vu sont ampleur. Alors, débutez avec de petits défis et augmentez votre niveau au fil du temps. Vous observerez que vous aurez de meilleures aptitudes, plus de patience, plus d’habilités et une meilleure maîtrise d’un projet à un autre. C’est en se pratiquant que l’on devient bon et c’est en le faisant régulièrement qu’on développe ses talents.

Cessez de vous mettre de la pression et faites-le par plaisir

Des fois, nous sommes un peu trop exigeant envers nous-mêmes et nous voulons atteindre des objectifs en sautant plusieurs étapes. C’est exactement de cette façon que nous nous décourageons. Nous voulons performer et réussir du premier coup et c’est une bien mauvaise habitude que nous avons trop souvent. Essayez de réaliser un projet sans vous créer de grandes attentes et s’il n’est pas à la hauteur de vos attentes, riez un peu, et dites-vous : ” je ferai mieux la prochaine fois! “. Et vous ferez mieux c’est certain. Le but est simple,  au commencement, vous devez éveiller l’artiste ou l’enfant intérieur en vous. Vous devez jouer et vous amuser sans jugement et sans pression. Belle expression anglaise qui explique bien ici “Go with the flow” que je traduirai par ” Laissez-vous porter par le vent”. Le vent, c’est votre intuition qui vous parle. Donc, suivez la vague créative en vous amusant et savourant l’instant de bonheur que vous vivez maintenant. Quand vous ne suivez pas le mouvement vous créez des blocages et vos erreurs se produisent. Ne devancer pas votre élan mais faites seulement le suivre et tout ira bien.

Sortez de votre zone de confort

Sortir de sa zone de confort est un principe très difficile pour tous à mettre en pratique. Ce que l’on connait nous aimons et ce qui nous effraie nous le fuyons! Et si d’essayez quelque chose de nouveau nous amènerait vers de nouvelles connaissances et découvrir que finalement ce n’est pas si pire que cela? Ce qui est certain c’est que la nouveauté fait peur mais si nous n’essayons pas nous saurons jamais notre plein potentiel. Soyez curieux et explorez! Découvrez de nouvelles techniques artistiques, fouinez sur Pinterest et Instagram et partez à la découverte de nouveauté! Plus vous serez dans l’action et ouvrirez vos yeux au nouveau et plus vous serez en ébullition créative! Même si on peut vous dire “ces techniques ne vont pas ensemble” ou “cela va être laid” (comme dans la vie, le jugement et l’avis des autres sont souvent à proscrire lol), on s’en fou! Essayez-le pareil vous verrez le résultat seulement en faisant l’essai. C’est comme cela qu’on fait des découvertes depuis la nuit des temps! Osez! N’oubliez pas: vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie. C’est le temps de se mettre à l’oeuvre les amis !

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Faire ce que l’on aime

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Faire ce que l’on aime

Peur du jugement des autres

J’ai longtemps hésité avant de faire ce que j’aime le plus dans la vie parce que j’avais peur de faire une folie et d’être jugée ! Il a fallu que je sois au bout du rouleau et que je n’ai plus rien à perdre pour me lancer. Quand on est au fond de l’océan, il nous reste qu’à monter.

Remises en question

Il a fallu que je remettre ma vie en question plusieurs fois, savoir ce qui était important pour moi et confronter la réalité que j’ai qu’une seule vie à vivre et que la mort était inévitable. J’ai accompagné mon père jusqu’à la frontière, plus un sous en poche, pour enfin me donner du temps de repos pour affronter les épreuves de la vie avec la seule chose qui me faisait du bien : créer.

L’échappatoire pour mieux se retrouver

J’avais besoin de me donner un moment de liberté, d’échappatoire, de bien-être et un besoin de mettre un peu de beauté dans ce monde de fous ! J’avais besoin d’un but pour poursuivre et j’avais besoin aussi d’un moment pour cesser de penser et de me libérer des tensions et du stress.

S’entourer de beauté

Je voulais m’entourer de beauté et de couleurs et de peindre mes journées grises en arc-en-ciel. Je voulais retrouver l’enfant en moi qui s’émerveillait d’un rien et qui avait du plaisir avec si peu. C’est devenue une thérapie de l’âme et un retour aux sources nécessaires pour retrouver qui je suis.

La découverte et l’apprentissage

J’ai tout essayé ou presque et je n’étais plus capable de m’arrêter !  Passant du tricot à la broche, au crochet et puis à la couture, de la peinture à la spatule, aux pinceaux, textures et techniques mixtes à l’écriture. Tout ce que je trouvais laid je l’embellissais haha ! C’est comme si un barrage venait d’exploser et rien pour ne pouvait arrêter le déluge ! Remarquez que je n’avais pas l’impression de m’avoir privé toutes ces années mais il faut croire que quand on trouve sa voie cela fait des vagues.

Comprendre ce qui nous anime

Après avoir calmée la tempête artistique, j’ai compris que je devais poursuivre dans ce chemin d’explorations et découvertes pour enfin comprendre qui je suis et ce qui m’anime dans la vie. Mes valeurs étaient toujours les mêmes mais maintenant j’avais la certitude que de faire ce que l’on aime dans la vie nous rend plus heureux que de se rouer pour un emploi ennuyant.

Peur de manquer d’argent

De toute façon, j’ai réalisé avec les années, qu’aucune sécurité d’emploi existait vraiment. Et puis, comme je considérais que je n’avais plus rien à perdre, c’est là que j’ai beaucoup gagné. Même si financièrement ce n’est pas toujours évident, il y a toujours des solutions pour subvenir aux besoins.

Poursuivre vers notre bonheur

Quand nous sommes où il faut, reconnaissant de la chance que nous avons et proactifs dans le bonheur, la vie ne peut que nous aider à poursuivre dans la bonne direction. Parfois cela peut être long, mais comme on dit, ce n’est pas la destination mais bien le chemin parcouru qui nous fait grandir. Faites ce que vous aimez le plus longtemps que vous le pouvez, à petit feu s’il le faut.

Ne jamais abandonner

Ne jamais abandonner et toujours se dépasser! Et ce que les autres pensent ne vous regarde pas. Écoutez votre voix intérieure et balayez les jugements. Continuer de vous accomplir pour vous et non pour prouver aux autres que vous êtes capable de réussir. Prenez parfois une pause et demandez-vous si ce que vous faites concorde avec vos valeurs et votre coeur.

Je vous souhaite de vous réaliser et découvrir un univers créatif où vous vous surpassez à tous les jours !

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Un artiste ça mange quoi?

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Un artiste ça mange quoi?
Brisons les stéréotypes

Ce que la société pense d’un artiste

La plupart d’entre-vous croient qu’un artiste est un être tourmenté qui propulse ses émotions et s’exorcise par l’art thérapie ! Une personne qui ne vit pas très riche et qui dénonce les coupures de subventions du gouvernement. Ou, pire encore, un être marginal qui se tient en retrait de la société et qui s’habille de façon très colorée.

Mais non! Je blague ! Ce genre de suppositions sont des préjugés et je suis ici pour les abolir et faire tomber une à une les barrières mentales d’une ignorance collective face aux stéréotypes.

 

Un peu de philosophie pour comprendre

Un cours de philosophie à l’université m’a fait comprendre que les définitions du dictionnaire donnent l’essence d’un mot soit la définition la plus exacte et précise possible. Voyons voir ce que le dictionnaire pense du mot “artiste“.

 

ARTISTE 

Selon le dictionnaire.com

” Nom commun

Quelqu’un qui crée de l’art, comme profession ou comme passe-temps.

(Par extension) Quelqu’un qui est habile dans une certaine discipline.

(Péjoratif) Par antiphrase ou ironie, quelqu’un considéré comme oisif, marginal ou asocial, voire de fou.(Argot polytechnicien)

(Désuet) Préparateur dans un laboratoire de chimie.”

http://www.le-dictionnaire.com/definition.php?mot=Artiste

Une deuxième définition est toujours intéressante pour comparer. Allons-y !

Selon le dictionnaire Larousse en ligne

ARTISTE

“nom

(latin médiéval artista, du latin classique ars, artis, art)

Personne qui exerce professionnellement un des beaux-arts ou, à un niveau supérieur à celui de l’artisanat, un des arts appliqués.

Vieux. Personne dont le mode de vie s’écarte délibérément de celui de la bourgeoisie ; non-conformiste, marginal.

Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d’art : Une sensibilité d’artiste.

Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.

Personne qui fait quelque chose avec beaucoup d’habileté, selon les règles de l’art : Travail d’artiste.

Familier. Bon à rien, fantaisiste.”

http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/artiste/5584#vzGmZzAm9o516cfe.99

Alors c’est quoi un artiste?

Personnellement, je préfère la première définition ! La deuxième différencie l’artiste (professionnel des arts) et l’artisan (personne qui exerce des loisirs créatifs artistiques). On dirait une définition de l’époque médiévale!

Pour ma part, un artiste est un créateur, quelqu’un qui a un talent artistique et qui l’exploite, qu’il gagne sa vie ou non avec et qui a du plaisir à le faire ! Que ce soit comme loisirs ou comme travail à temps complet, un artiste reste un artiste peu importe la notoriété ou les études faites.

 

Le marginal revient souvent

Comme nous pouvons le voir, les idées préconçues du marginal reviennent. Quelqu’un qui agit hors normes, qui ne suit pas un standard établi. Vraiment? Il a peut-être l’esprit plus ouvert au monde non ? Son imaginaire est fort présent et il s’en sert pour imager son univers créatif.

 

Et si tout le monde était artiste?

Si je vous dis que tout le monde est créatifs? Regardez par exemple les enfants. Ils créent des amis imaginaires, inventent des jeux, des chansons, des histoires et ne cessent de s’émerveiller devant la beauté du monde. Un artiste c’est un enfant qui n’a pas perdu sa perception du monde qui l’entour, c’est un adulte qui a garder ses yeux d’enfants. Donc, si vous désirez vous émerveiller à chaque jour, vous devez avant tout faire tomber les barrières que nous a imposé la société ainsi que notre éducation.

Ça mange quoi un artiste?

Alors ça mange quoi un artiste? Ça mange toute chose qui peut éveiller les sens et vous remplir de bien être ! C’est beau n’est-ce pas? C’est de se donner la chance d’observer et d’admirer la beauté qui nous entour. C’est de l’intégrer dans notre quotidien.

Venez admirer et encourager les merveilleuses oeuvres d’ artistes d’ici sur notre boutique en ligne

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Entrepreneur : Le parcours d’une artiste

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Entrepreneur avant tout : Les réalités du parcours d’une artiste

Le travail de longue haleine d’un entrepreneur

Bien souvent ignoré, le travail d’un artiste ne se limite pas à créer. S’il veut réussir à gagner sa vie, du moins à faire quelques revenus, il doit avant tout investir sur la mise en marché et trouver des tactiques pour atteindre son public cible. Il doit aussi développer l’entrepreneur en lui et aller chercher les outils nécessaires pour faire sa place. Cela semble facile mais, tout bon entrepreneur sait qu’il faut plusieurs années de travail acharné et de faibles gains durant les premières années avant d’atteindre une certaine notoriété.

La polyvalence aide beaucoup

Ici, je parlerai de ce que je connais en tant que peintre, photographe, graphiste, enseignante et entrepreneur mais vous pouvez l’appliquer pour toute forme d’art (musique, cinéma, photographie, ébénisterie, décorateur, sculpteur, comédiens et j’en passe). Vous vous dîtes surement : oh là là tu es polyvalente! Pourquoi ne pas avoir simplement fait qu’un métier en art et l’approfondir?

La réponse est simple : Le domaine est saturé et le monde veulent avoir l’ours et la peau de l’ours à faible coût (sujet que je traiterai en profondeur prochainement). Il faut comprendre que, outre le matériel et le talent, cela ne suffit pas pour se démarquer.

La réalité sur le terrain de l’entrepreneur

Ma réalité est que je dois constamment m’adapter à la demande et trouver un milieu où l’on peut se distinguer. Après avoir tenté ma chance dans mon domaine d’études, les arts graphiques, et avoir aussi essayé dans mon second domaine comme photographe professionnelle, j’ai constaté que le marché était saturé et que, pour tout le travail demandé à effectuer, nous étions si peu payés.

Profil Artistique/Entrepreneur

J’ai fait une réorientation de carrière qui m’a confirmé ma force dans le milieu artistique mais avec un boni : Profil Artistique/Entrepreneur. Cela m’a amené à faire mon cours en lancement d’entreprise pour compléter mon bagage.

À la base, mon plan d’affaires était conçu pour travailler comme photographe professionnelle à temps plein. Il y avait beaucoup trop de photographes professionnelles et surtout amateurs qui tuaient le marché et c’est encore le cas aujourd’hui. Mais, je ne veux pas débattre sur le sujet.

Alors, cela m’a poussé à voir plus grand et trouver un concept qui pourrait toucher le plus de gens possible ainsi que toutes les générations. Si je voulais en vivre à temps complet, je devais trouver un milieu où je pouvais me distinguer et offrir un produit exclusif et moderne.

Partir à son compte, c’est un projet stimulant

Le projet a mijoté une bonne année à faire différents tests et études de marché pour avoir les meilleures chances de réussir. Ainsi, j’ai ouvert le 27 juillet 2016 une entreprise en ateliers créatifs à Lévis : La Boîte ateliers créatifs. La formule est gagnante, elle vous permet d’essayer une technique artistique pour voir si vous l’aimez sans dépenser une fortune pour le matériel.

La mode est au DIY (Do it Yourself) ou si vous préférez “Je peux le faire moi-même ” donc, j’enseigne des techniques de bases et modernes que vous pouvez par la suite reproduire à la maison. Le concept est génial et assez unique en soi mais comme toute bonne chose, même si l’idée est extraordinaire, il faut à 75% du temps promouvoir et faire connaître l’entreprise!

Être entrepreneur c’est un méchant boulot qui demande patience, volonté, détermination et dépassement ! J’en suis à ma deuxième année et je ne compte plus les heures de travail que j’ai d’accumulées (remarquez que pour moi c’est plus du plaisir que d’autres choses car j’adore ça!).  Si je peux, j’aimerais faire cela toute ma vie !

La liberté d’exécution

Être polyvalente en tant qu’entrepreneur m’a apporté une grande liberté d’exécution pour monter le projet. Je peux autant faire le graphisme, publicités, visuelles, photographie, marketing numérique, enseignement, tester et monter des ateliers pour tous, et j’en passe.

Effectivement, cela m’a permis de sauver beaucoup d’argent car je pouvais le faire moi-même mais si le besoin se présentait et que je devais faire affaire avec quelqu’un pour un besoin précis, je ne m’improvisais pas son métier, je contacterais la personne qui me faut. Évidemment, si l’entreprise prend beaucoup d’ampleur dans les années qui suivront, je devrai déléguer du travail et me concentrer sur l’essentiel.

Apprendre et s’ouvrir au monde

Il faut d’abord apprendre à s’ouvrir au monde en tant qu’entrepreneur.  La curiosité et le besoin d’apprendre seront vos alliés. De plus,  faire vos recherches et devenir autonome, vous apportera une grande liberté. Or, lorsqu’on est ouvert à ce qui se passe en ce moment sur le marché, les chances de réussites sont plus élevées. L’avantage d’être bien outillé et prêt à bouger au moment opportun. Votre ouverture vous permettra de rectifier le tir si besoin est et d’ajuster selon la demande.

Ainsi, vous pourrez vivre plus longtemps de votre passion en suivant le courant social. Donc, ce passage est obligé pour tous entrepreneurs et c’est un travail que peu de gens considèrent dans l’ensemble des tâches connexes d’un artiste-entrepreneur. Malheureusement, les gens qui ignorent cette réalité, croient souvent que notre boulot se concentre seulement sur le faible 25% de plaisir de création.

S’adapter en tant qu’entrepreneur

De ce fait, j’ai dû m’adapter après un an et demi. Au début, j’ai vu cela comme un échec majeur et par la suite comme un ajustement. J’ai pris la décision de ne pas renouveler mon local et de le faire de la maison par le biais d’une boutique en ligne et des ateliers que j’offre dans les écoles. Ces deux options semblaient les plus justes selon mes revenus et selon les coûts reliés à leur mise en place.

Bref, depuis un an, je me concentre sur ma boutique en ligne, les ateliers de groupe surtout pour les écoles, sur des boîtes d’ateliers à faire à la maison, sur des produits zéro déchet, des fichiers numériques (patrons de tricot, aquarelles, cahier de coloriage,etc.), la rédaction stratégique de mon blog et la promotion d’artistes locaux.

Je dois aussi exécuter un second travail pour combler les fins de mois quand les contrats se font plus rares. Mais l’important c’est de continuer à avancer et d’y croire ! Parce que, pour moi, l’art m’anime et me fait du bien et je ne peux l’abolir de mon quotidien.

Alors, ce n’est pas seulement gribouiller une feuille de papier, de peser sur un piton ou de faire quelques clics dans Photoshop. Je sais, ces commentaires nous font toujours grincer des dents. Espérons que la mentalité du ” c’est facile être artiste” se mettre à jour un peu. Espérons aussi que j’ai pu ouvrir quelques lumières sur ce sujet et abaisser certains préjugés.

Je vous invite à visionner une entrevue avec Coeur d’enfant – Auteure & coach éveilleuse de possibilités qui explique mon parcours.

Véronique Léonard
Artiste Multidisciplinaire et
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs

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Pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet?

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Pourquoi La Boîte ateliers créatifs a pris le virage zéro déchet

 

Il y presqu’un an déjà que j’ai pris la décision de non seulement créer des produits zéro déchet mais aussi de le mettre en pratique dans mon entreprise La Boîte ateliers créatifs. Ce fut parfois des choix déchirants où je devais penser à long terme ou à défaut de ne pas avoir les matériaux nécessaire dans mon quartier, je devais acheter des produits emballés et neufs. Par contre, il faut faire le changement progressivement et certaines limites arrivent de toute évidence en cours de route. Mais, je crois que je peux vous dire que l’aventure se déroule bien jusqu’à présent haha!

 

Une conscience sociale

Je crois que d’expliquer ce qu’est le zéro déchet, pourquoi prendre le virage et aussi comment le mettre en pratique dans notre quotidien, vise à ouvrir une conscience sociale envers notre consommation mais aussi pour l’avenir de nos enfants et de notre environnement. Vous comprendrez mieux pourquoi j’ai décidé de faire ma part socialement autant au niveau de mon entreprise que de mon mode de vie à la maison.

Montrer l’exemple et en tirer de grands bénéfices

Je veux non seulement montrer l’exemple mais aussi en tirer de grands bénéfices à long terme comme : épargner, être dans un environnement sain, moins encombrée, moins de maladie, moins de pollution, une meilleure qualité de vie qui vise sur la qualité et non la quantité, de faire moi-même mes produits, accessoires et autres selon mes capacités, de faire un produit de A à Z en prenant conscience de chaque étape, de mettre de la beauté sur un meuble ou objet qui s’est défraîchit, me sentir moins dépendante de la consommation, de me rendre à l’essentiel vers des valeurs qui me sont chères.

Un engouement vers des produits zéro déchet faits à la main

Une des raisons première pourquoi j’ai débuté le zéro déchet c’est que j’ai vu un engouement vers des produits faits mains qui ne se trouvent pas encore sur les tablettes des magasins. Il y a une demande croissante envers ce type de produit qui ne cesse de croître et je suis heureuse de constater ce changement. C’est agréable de voir les gens encourager localement les produits zéro déchet. Non seulement ces produits mais, cette année, plusieurs personnes de mon entourage avaient comme thématique d’échange de cadeau: Fait au Québec. Avouez que c’est vraiment génial ! Il y a tellement de talent ici que je trouve cela formidable.

Avoir les capacités et l’équipements pour créer des produits zéro déchet à la maison

La seconde raison pourquoi j’ai pris le virage vert, c’est que j’étais vraiment pauvre même si j’ai une entreprise, certain se diront “Bien voyons, c’est impossible ca!” Oui mon ami c’est possible haha! Désolée de décevoir les visons préconçues de l’entrepreneur moderne mais LA RÉALITÉ est que l’ont investi TOUT ce que l’on peut dans nos rêves et puis parfois on fait de bons choix et parfois non. Bref, je ne veux pas rentrer dans les détails ici mais, sachez que mes investissements aussi petits qu’ils soient, autant en temps qu’en argent, vous les retrouvez dans ce projet que je chérie depuis presque 3 ans! J’en viens au fait que, ayant toutes les capacités et équipements pour me débrouiller et m’autosuffir, j’ai conçu les produits zéro déchets en voulant d’abord les essayer pour moi-même. Je voulais que le produit soit à la hauteur de mes attentes en me débrouillant avec ce que j’ai et mélangeant tout cela avec mes talents!

Ce n’est pas une mauvaise chose d’apprendre à faire les choses soi-même

J’en viens à la conclusion que j’ai passé une bonne partie de ma vie à me débrouiller avec ce que j’avais et je réussissais à créer un produit fini quand même assez incroyable pour les ressources que j’avais. Alors, je me dis, si les gens manquent d’idées pour créer et l’intégrer à leur quotidien, je suis une grosse marmitte à idées qui ne cesse de bouillir et de vouloir explorer! Bref, je voulais simplement vous dire que mon but n’est pas de vous initier au zéro déchet mais d’en prendre conscience et parfois ce n’est pas une mauvaise chose d’apprendre à faire les choses soi-même. On devient vraiment gagnant et autonome de ces apprentissages!

 

Plusieurs raisons poussent à faire les changements vers le zéro déchet

Je vous expliquerai dans un prochain article ce qu’est brièvement le zéro déchet et pourquoi les gens s’y adonnent. Plusieurs raisons poussent à faire ces changements comme les changements climatiques, les polluants toxiques, le sixième continent de plastique gros comme le Québec dans l’Océan Pacifique, 60% des espèces animales sont en train de littéralement disparaître de la Terre, que le plastique prends 250 ans à se désintégrer dans la nature, une raison pour économiser de l’argent aussi et bien d’autres ! Bref, un sujet qu’on peut élaborer sur des heures! Je m’arrête ici pour aujourd’hui!

Véronique Léonard
Propriétaire

 Voir nos produits zero dechet

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Laissez les enfants créer

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Laissez les enfants créer

Laissez-les explorer

Plusieurs parents ont la fâcheuse habitude de limiter les explorations artistiques de leurs enfants en leur disant ce qu’ils doivent faire ou selon comment eux réaliseraient le projet. De un, ce n’est pas votre projet et de deux vous êtes castrant pour leur créativité. Bons nombres de commentaires que j’entends lors de mes ateliers et je dois intervenir mais de façon courtoise et agréable. Je leur réponds : Laissez-les explorer ! Ils sont ici pour s’amuser!

Donnez-leur la liberté de créer sans frontières

Ce n’est pas grave si les couleurs ne correspondent pas avec la chambre de l’enfant ou que leur façon d’exécuter le projet diffère de ce que je leur ai montré. L’important, c’est qu’ils essaient et si jamais leurs techniques tournent mal, ils reviendront à la case départ. Comme dans la vie, on doit vivre l’expérience pour comprendre et aussi faire des erreurs. Donnez-leur la liberté de créer sans frontières ni standard de conformité car cela les ennuis terriblement. Le problème avec notre façon de les limiter, c’est que nous leur imposons notre manière d’agir. Mais, n’oubliez pas que chaque individu est différent et développe ses compétences à son rythme.

Cessez d’imposer la performance

Nous les oppressons aux syndromes de performance parce que nous-mêmes vivons ce problème. Pitié, qui a dit que nous devrions réussir du premier coup !? Laissez-les explorer ! Au final, ils font toujours des projets incroyables ! Si vous saviez l’estime et la confiance qu’ils gagnent à réaliser un atelier créatif sans votre aide. Et ils sont si fiers d’eux! C’est tellement beau de voir ces étincelles d’émerveillement dans leurs yeux! Leurs regardent vous disent : Wow! regarde ce que j’ai fait! Il faut les encourager plutôt à persévérer dans des activités qu’ils aiment.

Retrouver cette spontanéité

J’aurais aimé qu’on me pousse très fort dans une école de concentration d’arts plus jeune haha. J’étais une vraie éponge et j’exécutais des dessins en peu de temps et le résultat était malade! Aujourd’hui, je travaille fort pour retrouver cette spontanéité et mettre de côté les idées préconçues qu’il faut faire ceci ou cela de telle ou telle façon. Quand on m’ impose trop de limites je fige! Le syndrome de la page blanche embarque et j’angoisse lol. Je n’ai pas envie de faire comme tout le monde, de suivre un entonnoir canonique artistique. Si une technique artistique voit le jour et que peu de monde utilise, soyez surs que je serai la première personne à l’essayer ! Le tabou de marginal embarque haha je sais mais pourquoi se fixer autant de limites avec un si grand potentiel d’exploration?

Misez sur la découverte

Vous avez ici une belle morale qui vous dit de lâcher prise sur la performance et misez sur la découverte. Prenez le temps de regarder les enfants créer, c’est si beau à voir!  Vous retrouverez peut-être l’enfant extraordinaire qui sommeille en vous et qui a toujours rêvé d’aventures. Sortez les pinceaux et avant tout amusez-vous !

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Intégrer l’art dans le quotidien

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Bonjour à tous chers lecteurs !

Je me présente, Véronique Léonard, propriétaire de La Boîte ateliers créatifs, entrepreneur et artiste multidisciplinaire.

Ce blog a pour but de promouvoir et rendre l’art accessible dans le quotidien des gens  et de vous informer, inspirer, émerveiller, apprendre et éveiller votre curiosité! Vous retrouverez ici, à chaque semaine, différents sujets touchant aux arts et tous les points qui gravitent autour.

Comme lecteurs, vous serez probablement un artiste ou quelqu’un qui aime la beauté et qui est à la recherche d’innovation dans le domaine. Vous serez aussi un curieux de nature, qui aime apprendre de nouvelles techniques, connaître les artistes émergeants, la tendance, les réflexions sur les conditions d’un artiste ou possiblement en savoir un peu plus comment devenir un bon entrepreneur dans ce métier souvent sous-estimé par la société. Chose certaine, vous en aurez pour tous les goûts!

Mon objectif premier est de démystifier les vieilles mentalités relatives aux arts et d’ouvrir la discussion afin de trouver des solutions pour redonner l’intérêt à la population de ce milieu qui est nécessaire pour nous divertir mais aussi enrichir notre patrimoine culturel que nous lèguerons au futur.

J’espère vous donner le goût de plonger dans l’univers merveilleux des sens et de l’imaginaire !