Publié par Un commentaire

Rendre l’art accessible pour tous

cover-article-rendre-l-art-accessible-a-tous-problemes-et-solutions-la-boite-ateliers-creatifs-5808

Rendre l’art accessible pour tous
Problèmes et solutions

 

Beaucoup d’offres pour un marché restreint

La majorité des artistes se leurrent à essayer de se faire connaitre par des acheteurs potentiels. Il y a donc beaucoup d’offres pour peu de demandes. J’imagine que vous connaissez la loi de l’offre et de la demande ? Nous sommes justement un grand nombre de créateurs avec un talent exceptionnel mais, qui se butent sur un marché restreint. Donc, ceux qui peuvent se permettre d’acheter une oeuvre dans les 4 chiffres sont limités. Si nous désirons tous en bénéficier, nous devrions se concentrer sur un marché plus vaste et offrir des produits adaptés à ce public : la classe moyenne.

Offrir un produit que la majorité des gens pourront acheter

Nous sommes tous heurtés à ce problème. Au lieu de modeler l’environnement artistique pour qu’il soit plus prospère, nous laissons aller de très belles opportunités ! J’adore trouver des solutions aux problèmes et souhaite un vent de changement et de mentalités concernant les arts. J’en viens au fait qu’il y a plus de chance de vendre nos oeuvres de façon récurrente à la classe moyenne si celles-ci sont plus petites et abordables. Elles prennent parfois moins de temps à être créés. Évidemment, tout est relatif par rapport aux médiums que vous utilisez mais, n’empêche que de réduire le format et la quantité de médium, vous permettrons d’épargner et d’offrir un produit que la majorité des gens pourront s’acheter. Simplement à miser sur des galeries collectives avec des côtes de 25% sur vos ventes et de plus petits formats d’oeuvres.

 

La réalité des galeries d’arts classiques

Je voudrais comparer avec une galerie classique où se retrouve ces fameux acheteurs bien anti que tout le monde convoite. Premièrement, il faut réussir à se faire sélectionner et afficher. Pour bon nombre d’entres-vous, sans vouloir être pessimiste mais plutôt réaliste, vous ne serez pas sélectionnés. Si vous y parvenez, félicitations! Ensuite, viendra le temps d’essayer de vendre vos toiles (la galerie s’en charge) et se pige une belle côte de 50% et plus sur chacune de vos ventes. La galerie exigera que vous créer de grand format (plus grand, plus cher, plus impressionnant pour l’acheteur). Si tout continue de bien aller, vous allez alors produire en chaîne ce qui se vend. Reproduire le même genre de toile qui a du succès et survivre à la pression de la production de quantité. Voici un topo assez bref mais qui peut convenir pour certains artistes.

 

Miser sur un marché plus grand et intégrer l’art dans le quotidien des gens

Il y a quand même des points qui se ressemblent d’un côté ou de l’autre. Par contre, je suis encore convaincue que la solution est de miser sur un marché plus grand avec beaucoup plus d’acheteurs et d’offrir un produit à leur capacité d’achats. Il faut intégrer l’art dans le quotidien des gens. Pourquoi l’art devrait être un produit de luxe et réservé à un public restreint ? Préférez-vous vendre une giga oeuvre à l’occasion ou plusieurs modestes à tous les mois? Il y aurait surement d’autres idées intéressantes sur le sujet à développer et ainsi réintégrer l’art dans la culture contemporaine et de pouvoir tous y adhérer.

Visitez notre boutique en ligne :
https://www.laboiteatelierscreatifs.com/boutique/

Publié par 2 commentaires

Faire ce que l’on aime 2 la suite

article-faire-ce-que-l-on-aime-2-la-suite-la-boite-ateliers-creatifs-5808

Faire ce que l’on aime 2
La suite

Remerciements pour mes lecteurs

Premièrement, je tiens à remercier tous ceux qui ont écris de merveilleux commentaires sur l’article : Faire ce que l’on aime.
Cet article a eu une retombé incroyable du côté des anglophones et je crois que les gens sont restés sur leur soif. Ils en demandent plus. Je ne suis pas ici pour dire aux gens comment faire ce qu’ils aiment mais, par mon parcours, peut-être leur donner des pistes pour y accéder. En passant, tous mes textes sont écris en français et je suis curieuse qu’on m’explique si c’est Google qui procède à la traduction!? En tout cas, c’est génial! Je ne serais pas aussi fluide si j’écrivais en anglais lol. Par contre, sachez que je comprends l’anglais et que je peux vous répondre dans cette langue.

Chaque personne est unique et a un parcours différent

Je remarque que les lecteurs désirent avoir une réponse à leur questionnement mais sachez que chaque personne est unique et a un parcours différent. Donc, je ne peux vous donner une recette juste et équitable pour tous. Tous ce que je peux faire, c’est de vous expliquer par mon vécu pourquoi j’en suis rendue là. Ce qui me semble un peu bizarre c’est que ce texte a été écris il y a deux ans et que je l’ai réadapter pour sa structure de référencement web. Je ne considère pas que ce texte est mon meilleur. Pourtant, c’est celui-là qui a attiré les gens. J’imagine que de parler de son vécu rejoint plus facilement les internautes que d’écrire pour simplement offrir du contenu.

Donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment

Bref, je comprends que la façon la plus efficace est de parler avec son coeur, comme de créer avec son coeur et de tout faire avec un amour inconditionnel sans barrière ni peur du jugement. Certains ont dit que j’avais dérivé de ce premier texte avec mes seconds articles. Je vous répondrai avec toute ma franchise et honnêteté : Je suis ici pour donner le goût aux personnes d’écouter leur coeur et de poursuivre vers ce qu’ils aiment. Pour ma part, c’est les arts. Ce blog parlera principalement des ARTS parce que c’est ce que j’aime et qui me fait vibrer. L’art c’est vaste. Cela peut passer de la peinture, au bricolage, à la musique et à l’expression littéraire.

L’écriture est une forme d’art

Parmi mes dons, j’ai aussi une facilité à écrire immédiatement ce qui me passe par l’esprit. C’est fluide, je me mets devant mon ordi et tout sort boum! Évidemment, je dois parfois penser à des sujets et faire un petit brainstorming dessus et voir lequel m’inspire le plus qu’un autre. Quand mon cerveau bouillonne et que je me parle mentalement et commence un discours, je me dis : Ok c’est le temps d’aller écrire! Je ponds tout le texte, fais des paragraphes et trouve le principal sujet de chaque paragraphe pour en faire un sous-titre. J’élabore les points forts que je veux communiquer. Par la suite, je fais la correction du texte. Je réajuste les mots qui se répètent et je change un peu la structure des phrases avec des marqueurs de relations, des verbes actifs, supprimant le plus possible les verbes « être » et « avoir » et les doublons. Je ne prends pas de grands détours et je vais droit au but. J’ai eu des professeurs très exigeants au cégep qui m’ont donné du fil à retorde.Tu sais ceux qui vénèrent le dictionnaire là, oui oui ceux qui dorment avec. Des passionnés de la littérature un peu trop intenses et sévères dont la moyenne de classe était de 55%. Il faut croire que cela m’a servi hahaha. Sachez aussi que j’ai suivi des formations pour écrire des textes de blog sur la mise en forme et le référencement web et je crois que les résultats sont là.

Comment je fais pour écrire de cette façon

J’ai eu beaucoup de questions sur  » comment je fais pour écrire de cette façon ». J’écris c’est tout. Je n’ai pas de formule gagnante. À vous de trouver comment vous exprimer. Je crois que le principal blocage des gens à écrire c’est qu’ils sont trop exigeants envers eux-mêmes et tentent de faire la perfection au début. Ils ont peur des jugements des lecteurs. Ça, vous devez apprendre à vous en foutre! C’est un des principaux blocages d’une écriture fluide. Je conclue ce point en vous disant qu’il faut écrire parce qu’on aime l’écriture et non pas parce qu’on veut faire un blog comme tout le monde! Tu as le don ou non mais tu as le droit d’essayer. Et puis, fais-le pour toi, pour sortir le méchant, pour partager une idée et non pour provoquer ou chercher l’attention et l’approbation des autres. Bref, Sois libre! Et n’oubliez pas, aucune facilité dans la vie, tu dois apprendre et pratiquer, faire ta propre expérience et en tirer tes propres jugements.

Je vous invite aussi à lire les articles suivants :

Vous êtes créateur de votre bonheur

10 trucs pour développer sa créativité

Je ferai probablement un  » Faire ce que l’on aime 3″ en parlant de mon parcours depuis ma naissance, si cela vous intéresse, cela me fera plaisir de partager mon vécu avec vous.

Merci à tous et à la prochaine !

Véronique Léonard
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs
et écrivaine à ses heures hahaha!

 

Publié par Un commentaire

10 trucs pour développer sa créativité

article-dix-trucs-pour-developper-sa-creativite-la-boite-ateliers-creatifs-5808

10 trucs pour développer sa créativité

Survivre au syndrome de la page blanche

Voici dix trucs et astuces pour survivre au syndrome de la page blanche. Tout créateur connait ce sentiment de vouloir créer et que l’inspiration ne vient pas. Cela peut être assez frustrant lorsqu’on a prévu à une date fixe de se mettre au boulot. Je vous offre ici mes dix trucs qui me permettre de garder l’élan créatif et de poursuivre lors d’une panne d’idées.

1. Se ressourcer dans la nature

La nature est une source infinie de couleurs, de vibrations, de sons et d’odeurs qui peuvent nous inspirer à tout moment. Une petite promenade en forêt ou sur le bord de l’eau peut nous faire un grand bien car nous reprenons contact avec l’essence de la vie. Aussi, cela peut nous inspirer par les formes et les mouvements qui s’y retrouvent. On peut y observer avec attention plusieurs gammes de couleurs ou de textures ou même des ressentis qui éveillent les sens. Souvent, après cette petite excursion hors de notre atelier, cela peut nous redonner l’inspiration à notre retour et créer de magnifiques oeuvres.

2. Faire des recherches et rester à l’affût

Je crois qu’il est primordial de prendre un peu de temps pour faire des recherches et rester à l’affût des courants artistiques. Certains vous feront vibrer et d’autres moins. L’important c’est de rester curieux et de voir toutes les possibilités qui s’offrent devant nous. Avec l’aide des réseaux sociaux, les blogs et les vidéos, passez quelques temps ici et là de Instagram à Pinterest, de Youtube à la lecture d’un livre ou d’un article de blog, ceux-ci pourront vous redonner l’envie de créer. D’autres part cela peut donner des idées de création pour de futurs projets.

3. S’inspirer des autres artistes et de leur travail

La joie de l’internet est de suivre, voir le parcours et le processus de création de plusieurs artistes. Voir leur coups de pinceaux ou la façon dont ils modélisent la matière est très inspirante. Certes, cela peut éveiller des techniques que vous n’auriez jamais pensé essayer! Pour ma part, je constate que de regarder des vidéos d’artistes qui créent sur Youtube et le fait de voir leurs mouvements et techniques me donnent une seule envie : créer. J’ai simplement envie d’essayer et de voir le résultat.

4. Matérialiser sur papier vos idées

Un autre point intéressant ici, c’est de mettre sur papier vos idées ou vos objectifs à court, moyen ou long terme. Simplement écrire ce qui vous plaît ou ce que vous aimeriez accomplir. Le fait de l’écrire déclenche d’autres idées et puis offre encore d’autres idées ainsi de suite. Vous pourriez simplement faire un « brainstorming » avec des mots et ces mots vous amènent à d’autres mots et puis finalement vous trouvez un et même plusieurs sujets inspirants.

5. Expérimenter et faire des découvertes

Nous avons l’habitude de rester dans ce que nous sommes bons et de ne pas tenter d’essayer du nouveau. Or, s’il y a bien un moyen de développer sa créativité à un niveau supérieur c’est en essayant d’autres techniques et d’autres méthodes ou même d’expérimenter deux choses qui ne vont pas du tout ensemble pour finalement découvrir et trouver d’autres opportunités. Le résultat n’est pas nécessairement toujours fascinant du premier coup mais peut vous ouvrir à d’autres avenues que vous n’auriez pas penser accéder d’une autre façon que cette dernière. Bref, sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de nouveau pour le plaisir de découvrir.

6. Se donner un défi pour se surpasser

Se donner un défi quotidien, hebdomadaire ou mensuel peut aider à structurer son processus de création. Vous pouvez vous donner un petit défi aussi niaiseux que de faire un dessin par jour pendant un mois. Vous verrez l’évolution et l’amélioration de votre dessin. Vous pouvez aussi utiliser des thèmes à développer ou simplement améliorer une technique que vous maîtrisez moins bien par exemple : la perspective, les ombres et lumières, les harmonies de couleurs, mettre en 2D (dimensions) ce que vous percevez en 3D, développer votre dextérité fine ou simplement essayer d’exploiter votre main moins habile pour être plus ambidextre.

7. Pratiquer de l’art intuitif

L’art intuitif est très libérateur. Avec ou sans musique, lancez vous dans le vide et laissez votre intuition diriger votre projet. L’important c’est de se laisser aller sans contrainte et sans limitation. Votre subconscient sait plus que ce que vous croyez savoir. Donc,  jouez le jeu et vous verrez des résultats assez impressionnants! Vous avez peut-être aussi une émotion à extérioriser. Ressentez cette émotion et expulsez-la avec tous les gestes, mouvements qu’il faut ainsi que les couleurs qui y corresponde. Bref, sortez le méchant ou le bon, peu importe, mais videz-vous l’esprit!

8. Faire le ménage de son atelier

Cela peut sembler idiot mais, le fait de faire le ménage de son atelier aide énormément à retrouver son inspiration. Un endroit bordélique n’inspire pas vraiment l’esprit . Par contre, un endroit prêt à l’usage motive grandement à créer. Je ris souvent de moi-même à constater ce fait : Je range pour que tout soit à sa place et prêt, j’admire le beau ménage et tout est parfait, et puis aussitôt j’ai envie de créer, donc inévitablement remettre le bordel! Un éternel recommencement hahaha! Bref, le fait que tout soit accessible facilement avec un espace propre donne envie de tout ressortir et de se plonger.

9. Choisir une palette de couleurs qui nous inspire

Vous pouvez produire un guide de couleurs personnel que vous aimez ou tout simplement vaguer sur Pinterest et garder en mémoire différentes palettes de couleurs qui vous inspire. Passant d’une gamme chaude à froide, de vibrante à plus terne, de couleurs tendances, ou plus douces à plus intenses, de contraste ou complémentaires, vous avez une multitude d’options qui s’y retrouvent. Lors d’un projet, certaines gammes de couleurs sont plus adéquates que d’autres et vous aurez les outils pour les utiliser dans l’immédiat.

10. S’accorder du repos et faire autre chose que nous aimons

Si l’inspiration ne vient toujours pas c’est que vous avez besoin d’une pose. Faites alors quelque chose qui vous fait du bien et que vous aimez. Que ce soit une promenade, un sport, une sortie entre amis, de la méditation, lire un bon livre, faire de la bouffe, écouter de la musique, danser, chanter, jouer un instrument de musique, partir en voyage quelques jours, faire du camping, et tellement plein d’autres options! Prenez le temps de faire quelque chose que vous aimez et cela vous permettra de recharger votre batterie intérieure. Vous vivrez d’autres sensations en-dehors de la création artistique. L’important c’est de trouver un équilibre et de s’y sentir bien.

 

Je vous invite à visionner notre chaîne Youtube afin de trouver l’inspiration qu’il vous faut pour un projet ou simplement par curiosité!

Encre en alcool sur céramique

encre-et-alcool-youtube-la-boite-ateliers-creatifs

Peinture fluide + WD40

peinture-fluide-WD40-youtube-la-boite-ateliers-creatifs

Découvrez nos oeuvres d’artistes sur notre boutique en ligne

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Publié par Laisser un commentaire

Vous êtes créateur de votre bonheur

article-vous-etes-createur-de-votre-bonheur-la-boite-ateliers-créatifs

Vous êtes créateur de votre bonheur

Que ce soit dans votre vie personnelle ou lorsque vous êtes en processus de création, les suggestions de ce texte vous aiderons à trouver votre bien-être et apprécier votre évolution. Plusieurs points que vous rencontrez ici sont souvent élaborés dans le développement personnel pour atteindre son niveau de bonheur. L’idée n’est pas de les faire tous à la fois mais plutôt de les essayer au fur et à mesure et de constater les résultats. N’oubliez pas que vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie.

Vous avez le droit de vous accorder un moment de bien-être

La première chose qui est importante selon moi, c’est de s’accorder un moment pour soi. Bon nombre de personnes oublient de s’accorder du temps car ils sont simplement trop généreux à n’en donner aux autres. Alors, apprenez à dire non ou  » j’ai besoin d’un moment pour moi  » et que les gens respectent ce choix. Vous le mettez à votre agenda s’il le faut mais, par grâce, prenez ce temps. Vous découvrirez que vous aurez besoin de vous retrouver avec votre âme pour vous ressourcer. Un jour, ce sera un moment indispensable que vous ne pourrez plus mettre de côté. Du moins, je vous le souhaite de tout mon coeur. Vous pouvez pratiquer un loisir créatif, un sport, de la méditation ou simplement relaxer! Dites-vous que si vous ne le faites pas alors qui le fera pour vous? Exactement, personne. Soyez indulgent et prenez ce temps pour vous.

Établissez un endroit pour créer

Par la suite, établir un endroit où l’on se sent bien pour créer où l’aménager à ce que l’ambiance soit propice à la création. Cela peut sembler idiot mais avoir un lieu où nous sommes tranquille, à l’aise et motivé nous permet de s’extérioriser plus facilement. Le mieux serait de vous créer un espace créatif où tout est à portée de mains et prêt à être utilisé ! Cela facilite l’accès et moins laborieux de sortir et ranger le matériel à chaque fois.

Créer dans les bons comme les mauvais moments

Les artistes ont parfois plus de facilité à créer lorsqu’ils sont tristes ou d’humeur maussade parce que le fait d’extérioriser leurs émotions leurs fait un grand bien. Pour ma part, j’ai appris à créer lorsque je me sens bien et les moments moins heureux j’ai moins envie. On est tous différents à ce sujet. Peu importe le moment et les émotions, donnez-vous le droit de réaliser un petit projet pour évacuer le trop plein (de joie ou de tristesse) sans avoir d’attente pour un résultat mais simplement pour s’évader dans une bulle de sérénité. C’est très thérapeutique les arts et au final vous vous sentirez mieux et relaxe.

Suivez votre intuition

Certains sont plus méthodiques et d’autres plus intuitifs. Parfois, il faut un plan d’action ou motivations pour débuter un projet. On peut aussi très bien faire un projet intuitif pour explorer et seulement créer sans but. Vous verrez que votre petite voix intérieure, alias intuition, vous guidera lors de votre processus et parfois voudra déroger du chemin que vous aviez en tête au début. Comme dans la vie, rien n’est déterminé et tout est changement alors laissez-vous porter par votre ressenti. L’intuition sait où elle va à vous de l’écouter. Plus vous serez à son écoute et plus vous serez confiant de ce que vous êtes en train de réaliser.

Restez confiant en votre création même si parfois elle semble ratée

Faire une erreur de parcours ou un mouvement involontaire est chose commune. Il est possible de corriger l’erreur comme toute chose. N’arrêtez pas votre élan à cause d’un ricochet mais poussez plus loin. Parfois, les erreurs amènent de joyeux résultats que l’on n’aurait jamais pensé aborder. Ne soyez pas trop dur avec vous-mêmes. L’erreur et l’expérience font parties du processus comme dans la vie. C’est de cette façon que nous apprenons et évoluons.

Donnez-vous des projets à courts termes

Commencez par de petits projets afin de garder le flot. On est souvent porté à construire un projet d’envergure et que finalement on ne terminera jamais vu sont ampleur. Alors, débutez avec de petits défis et augmentez votre niveau au fil du temps. Vous observerez que vous aurez de meilleures aptitudes, plus de patience, plus d’habilités et une meilleure maîtrise d’un projet à un autre. C’est en se pratiquant que l’on devient bon et c’est en le faisant régulièrement qu’on développe ses talents.

Cessez de vous mettre de la pression et faites-le par plaisir

Des fois, nous sommes un peu trop exigeant envers nous-mêmes et nous voulons atteindre des objectifs en sautant plusieurs étapes. C’est exactement de cette façon que nous nous décourageons. Nous voulons performer et réussir du premier coup et c’est une bien mauvaise habitude que nous avons trop souvent. Essayez de réaliser un projet sans vous créer de grandes attentes et s’il n’est pas à la hauteur de vos attentes, riez un peu, et dites-vous :  » je ferai mieux la prochaine fois! « . Et vous ferez mieux c’est certain. Le but est simple,  au commencement, vous devez éveiller l’artiste ou l’enfant intérieur en vous. Vous devez jouer et vous amuser sans jugement et sans pression. Belle expression anglaise qui explique bien ici « Go with the flow » que je traduirai par  » Laissez-vous porter par le vent ». Le vent, c’est votre intuition qui vous parle. Donc, suivez la vague créative en vous amusant et savourant l’instant de bonheur que vous vivez maintenant. Quand vous ne suivez pas le mouvement vous créez des blocages et vos erreurs se produisent. Ne devancer pas votre élan mais faites seulement le suivre et tout ira bien.

Sortez de votre zone de confort

Sortir de sa zone de confort est un principe très difficile pour tous à mettre en pratique. Ce que l’on connait nous aimons et ce qui nous effraie nous le fuyons! Et si d’essayez quelque chose de nouveau nous amènerait vers de nouvelles connaissances et découvrir que finalement ce n’est pas si pire que cela? Ce qui est certain c’est que la nouveauté fait peur mais si nous n’essayons pas nous saurons jamais notre plein potentiel. Soyez curieux et explorez! Découvrez de nouvelles techniques artistiques, fouinez sur Pinterest et Instagram et partez à la découverte de nouveauté! Plus vous serez dans l’action et ouvrirez vos yeux au nouveau et plus vous serez en ébullition créative! Même si on peut vous dire « ces techniques ne vont pas ensemble » ou « cela va être laid » (comme dans la vie, le jugement et l’avis des autres sont souvent à proscrire lol), on s’en fou! Essayez-le pareil vous verrez le résultat seulement en faisant l’essai. C’est comme cela qu’on fait des découvertes depuis la nuit des temps! Osez! N’oubliez pas: vous êtes le créateur de vos oeuvres mais aussi celui de votre vie. C’est le temps de se mettre à l’oeuvre les amis !

Publié par 295 commentaires

Faire ce que l’on aime

article-faire-ce-que-l-on-aime-la-boite-ateliers-creatifs-5808

Faire ce que l’on aime

Peur du jugement des autres

J’ai longtemps hésité avant de faire ce que j’aime le plus dans la vie parce que j’avais peur de faire une folie et d’être jugée ! Il a fallu que je sois au bout du rouleau et que je n’ai plus rien à perdre pour me lancer. Quand on est au fond de l’océan, il nous reste qu’à monter.

Remises en question

Il a fallu que je remettre ma vie en question plusieurs fois, savoir ce qui était important pour moi et confronter la réalité que j’ai qu’une seule vie à vivre et que la mort était inévitable. J’ai accompagné mon père jusqu’à la frontière, plus un sous en poche, pour enfin me donner du temps de repos pour affronter les épreuves de la vie avec la seule chose qui me faisait du bien : créer.

L’échappatoire pour mieux se retrouver

J’avais besoin de me donner un moment de liberté, d’échappatoire, de bien-être et un besoin de mettre un peu de beauté dans ce monde de fous ! J’avais besoin d’un but pour poursuivre et j’avais besoin aussi d’un moment pour cesser de penser et de me libérer des tensions et du stress.

S’entourer de beauté

Je voulais m’entourer de beauté et de couleurs et de peindre mes journées grises en arc-en-ciel. Je voulais retrouver l’enfant en moi qui s’émerveillait d’un rien et qui avait du plaisir avec si peu. C’est devenue une thérapie de l’âme et un retour aux sources nécessaires pour retrouver qui je suis.

La découverte et l’apprentissage

J’ai tout essayé ou presque et je n’étais plus capable de m’arrêter !  Passant du tricot à la broche, au crochet et puis à la couture, de la peinture à la spatule, aux pinceaux, textures et techniques mixtes à l’écriture. Tout ce que je trouvais laid je l’embellissais haha ! C’est comme si un barrage venait d’exploser et rien pour ne pouvait arrêter le déluge ! Remarquez que je n’avais pas l’impression de m’avoir privé toutes ces années mais il faut croire que quand on trouve sa voie cela fait des vagues.

Comprendre ce qui nous anime

Après avoir calmée la tempête artistique, j’ai compris que je devais poursuivre dans ce chemin d’explorations et découvertes pour enfin comprendre qui je suis et ce qui m’anime dans la vie. Mes valeurs étaient toujours les mêmes mais maintenant j’avais la certitude que de faire ce que l’on aime dans la vie nous rend plus heureux que de se rouer pour un emploi ennuyant.

Peur de manquer d’argent

De toute façon, j’ai réalisé avec les années, qu’aucune sécurité d’emploi existait vraiment. Et puis, comme je considérais que je n’avais plus rien à perdre, c’est là que j’ai beaucoup gagné. Même si financièrement ce n’est pas toujours évident, il y a toujours des solutions pour subvenir aux besoins.

Poursuivre vers notre bonheur

Quand nous sommes où il faut, reconnaissant de la chance que nous avons et proactifs dans le bonheur, la vie ne peut que nous aider à poursuivre dans la bonne direction. Parfois cela peut être long, mais comme on dit, ce n’est pas la destination mais bien le chemin parcouru qui nous fait grandir. Faites ce que vous aimez le plus longtemps que vous le pouvez, à petit feu s’il le faut.

Ne jamais abandonner

Ne jamais abandonner et toujours se dépasser! Et ce que les autres pensent ne vous regarde pas. Écoutez votre voix intérieure et balayez les jugements. Continuer de vous accomplir pour vous et non pour prouver aux autres que vous êtes capable de réussir. Prenez parfois une pause et demandez-vous si ce que vous faites concorde avec vos valeurs et votre coeur.

Je vous souhaite de vous réaliser et découvrir un univers créatif où vous vous surpassez à tous les jours !

Découvrez nos cours en ligne pour apprendre de la maison

cours-en-ligne-la-boite-ateliers-creatifs-1

Publié par Un commentaire

En avoir pour son argent ; L’artisan ou le client ?

article-en-avoir-pour-dson-argent-la-boite-ateliers-creatifs-5808

En avoir pour son argent ; L’artisan ou le client ?

Faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur

Un sujet tabou qu’il faut parler

Voici un sujet tabou que je veux élaborer depuis un bon moment : en avoir pour son argent. Ce sujet mérite de s’y attarder. Bon nombre d’artisans ou créateurs québécois vivent à temps partiel de leur passion. Pourquoi? Parce que leur profits ne sont pas suffisants pour en vivre à temps plein. Ils doivent suivre la tangente de faire des produits de qualité à un faible coût pour accommoder l’acheteur et se scier une place sur le marché actuel. Mais à quel prix? Je vais vous soumettre quelques points marquants qui sont souvent demandés par les clients (acheteurs) québécois et qui devraient répondre à plusieurs questions pour ces derniers. À l’inverse, j’expliquerai la réalité du créateur et tous les frais qu’il peut subir afin d’offrir ses créations selon la demande.

 

Une forte croissance des achats de produits faits au Québec

L’achat local

Depuis quelques années, il y a une forte croissance des achats de produits faits au Québec. Sur ce point, je trouve que le fait d’encourager les artisans est en soi une merveilleuse idée qui prend de l’ampleur et qui mérite une attention particulière.

Vous encouragez les gens d’ici

L’achat local permet d’encourager et de créer de l’emploi au Québec. Il permet aussi de garder l’économie active, d’apprécier ce qui se crée ici et de l’afficher fièrement. D’un point de vue plus écologique, il permet de diminuer les livraisons mondiales qui émettent énormément de gaz à effet de serre. Aussi, plusieurs commerçants essaient de diminuer le sur-emballage et de limiter les dégâts liés à la sur-consommation. L’achat local permet aussi d’encourager des mères au foyer, des gens qui veulent vivre de leur passion ainsi que des artistes qui essaient de faire leur place et de se distinguer dans le milieu.

Du talent exceptionnel au Québec

Il y a tellement de talent incroyable au Québec! Honnêtement, j’en découvre toujours des nouveaux à chaque jour et je me dis :  » WOW!  » ou  » Méchante bonne idée! » ou « C’est fou le talent ici! ». Il faut dire que la vente en ligne aide beaucoup ceux-ci à se faire voir et diminuer les coûts en produisant de la maison. Mais effectivement, tout cela a un juste prix et j’y reviendrai plus tard. Mais , l’essentiel c’est que plus l’achat local augmente (la demande) plus le prix diminuera. C’est la loi de l’offre et la demande.

 

La mentalité du beau bon pas cher

La majorité des acheteurs québécois veulent un produit de qualité pour un prix raisonnable. Bref, ils en veulent pour leur argent. Je comprends. Moi aussi je suis prise là-dedans mais je connais les coûts reliés au fait à la main et les délais aussi pour la production. Mais, je me demande, le Handmade est totalement à l’opposé du système de consommation de produits de masse… De ce fait, il ne peut avoir le même coût ni le même résultat. Ce n’est pas tout le monde qui connaissent les différences qui définissent les coûts et, pour se faire, j’aimerais brièvement offrir les distinctions que l’on retrouve entre ce qui est fait main et industriel.

Produits faits main et industriels

Produits faits main

Produits personnalisés et à l’image du client

Les produits faits main le disent : Ils sont faits à partir des mains de l’artisan. Il peut parfois y avoir des défauts ou des erreurs humaines. Or, ces produits sont construits à partir de matériaux de la qualité et souvent consciencieux de leur source d’approvisionnement. Ils sont aussi uniques et produits en faibles tirage. L’artisan offre souvent des produits personnalisés et à l’image du client (sur mesure). Ces raisons s’opposent totalement à la production industrielle car elles misent sur la qualité, la personnalisation et l’unicité. Il est donc difficile d’offrir des prix relativement bas pour absorber les coûts de fabrication.

Les frais de livraisons et les raisons

Le produit est fait à la main (ce qui demande plus de temps), en faible lot (ce qui occasionne des frais plus élevés des matériaux), occasionne des frais de livraison plus élevés, car les envois ne sont pas assez volumineux pour avoir le même prix que les grosses compagnies ce qui peut affecter le coût variant de 12-20$ l’envoi et selon la région de la commande. Les prix sont différents selon le format, le poids et les dimensions du colis ainsi que du lieu. Le fait de l’envoyer au provincial, ou au national, ou à l’international  peut changer la donne. Tous ces faits énumérés expliquent brièvement les coûts relatifs à la production de produits faits à la main. Évidemment, je n’ai pas énuméré le nombre d’heures que chaque produit requièrent pour sa réalisation. Donc,  oui les coûts sont plus élevés, ou du moins, l’artisan tente d’offrir un produit de qualité en minimisant ses profits net avec des prix justifiables et abordables et créant des produits qui dureront dans le temps!

Produits industriels

Produits souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux

Les produits industriels sont totalement à l’opposé des produits faits main. Ils sont usinés, c’est -à-dire, produits en usine et souvent exécutés à l’extérieur du Québec pour avoir de faibles coûts de main d’oeuvres et des matériaux. Voir même, pour certaines compagnies dont on ignore, exploiter les employés à des prix dérisoires. Il y a aussi l’exploitation d’enfants, de conditions de travail assez médiocres et j’en passe! Ce n’est pas toutes les compagnies qui procèdent de la sorte. Souvent, elles se consolent en se disant qu’elles donnent du travail à des populations qui n’en avait pas avant (mais à quel prix). Je ne crois pas que cela justifie les moyens. Au bout de la ligne, les gens qui s’en mettent plein les poches sont les dirigeants! Or, tout ce système permet d’offrir, depuis l’ère de l’industrialisation, des prix relativement bas. Il y a plus de machines robotisées qui travaillent mais l’intervention humaine reste quand même importante lors du processus. Ces dites compagnies reçoivent et offrent des coûts faibles par leur production massive.

Des produits identiques et répétitifs de courte durée

Autre point, le travail à la chaine construit le même produit identique en lot. Comme le fait main, il y aura des défauts de fabrication qu’on ne peut échapper. Par contre, un tri sera fait pour offrir le meilleur au client. Cependant, depuis cette avenue, vous constaterez que les produits ne durent pas dans le temps. Ils sont spécialement conçus pour en vouloir des nouveaux rapidement et de consommer massivement.

Consommation excessive qui pollue l’environnement

Cela occasionne d’énorme quantité de déchets et de pollution dans l’environnement autant de la part du producteur que du consommateur. Le pire polluant est la fabrication de tissus pour la mode et tous les déchets qui entoure cet univers de consommation. Vous comprendrez aussi, que les prix de main d’oeuvre, de production, de livraisons et de ventes de ces produits industriels, peuvent indéniablement être offerts à la baisse pour tous.

Un documentaire qui percute: The True Cost

Je vous invite à visionner le documentaire percutant The True Cost sur Netflix à ce sujet. Impossible de rester indifférent à ce fléau. Vous réaliserez que ce que l’on achète encourage et prend part à ce qui se passe actuellement. Avoir conscience de la provenance du produit, de qui le crée et dans quelle condition ainsi que des impacts sur l’environnement, remets en place nos convictions. Notre pouvoir d’achat c’est de choisir de façon responsable ce que l’on achète et ce que nous décidons d’encourager.

the-true-cost-movie

Les différentes catégories de produits faits à la main

Basse, moyenne et haute qualité

Comme tout bon marché, il y a trois catégories de produits faits à la main : Le pas cher alias cheap (de base, faible coût produits de basse qualité), celui qui offre une qualité relativement bonne pour son prix (intermédiaire) et le haut de gamme (de luxe). Ce qui est important de savoir ici, c’est qu’il est impossible d’avoir un produit de qualité à bas prix et d’exiger de la qualité (à moins d’avoir une vente à rabais incroyable). Tout le monde en veut pour son argent, c’est vrai, et tout dépend des besoins de chacun. Il est utopique pour un commerçant d’offrir un produit de luxe à faible coût et offrant en plus la livraison gratuite. Cette demande dérisoire est plus fréquente qu’on ne peut se l’imaginer. D’où l’importance de ce texte, qui explique aux gens les réels coûts et réalités de l’artiste québécois que vous encouragez.

Encourager un artisan local mais on ne veut pas payer trop cher

Et là je me questionne. Ces demandes se retrouvent souvent sur des groupes qui encouragent l’achat de fabricants québécois. Si j’ai bien compris, on veut encourager un artisan local mais on ne veut pas payer… J’ai même fait des captures écran de toutes ces demandes qui me semblaient impossibles mais je les garde pour moi haha! En résumé les voici :  » pas cher,  qui coûte pas les yeux d’la tête, qui coûte pas un bras, qui sont abordables, qui offre la livraison gratuite, qui coûte pas X montant « , « À prix raisonnables », « En bas de 15$ avec livraison comprise », « Qui ne me coûte pas le prix du produit en livraison », et j’en passe. Est-ce que je réponds et offre mes services à ces demandes? La réponse est : non. Pourquoi? Parce que je ne correspond pas à leurs demandes et connais le coût de production, des matériaux et de livraison de mes produits. Si j’accepte ces demandes pour « vivre de mon art » je vais simplement survivre où finir par débourser de ma poche voir même offrir le tout gratuitement. Mais, je ne veux pas juger ici, je veux simplement vous démontrer à quel point la société de consommation de masse affecte la production artisanale.

Une niche en demande

Si cette niche est en demande, c’est qu’il y a probablement une « écoeurite aigue » des produits qui ne durent pas et qui sont tous pareils. Mais, je me dis, pour certains « un bras » ou « les yeux dla tête » c’est quel prix au juste? Je crois que les gens devraient écrire plus tôt le montant qu’ils sont prêts à mettre pour le produit fait main. Cela fâcherait moins les artisans et vous trouveriez plus rapidement ce que vous cherchez au prix que vous désirez mettre. Ou au contraire, peut-être qu’à ce moment, certains réaliseront que leurs demandes est hors marché ou qu’ils en trouveront pour leur argent. Mais comme dans toute chose, il y a un prix pour des demandes spécifiques. Si vous demandez à un artisan c’est probablement parce que vous désirez obtenir quelque chose qui ne se retrouve pas sur le marché actuel.

 

Comment bien choisir ses produits faits main?

Il est possible de trouver des produits d’artisans à prix ridiculement bas mais vous aurez la qualité qui viendra avec. Vous pouvez aussi trouver des produits dont vous en aurez pour votre argent versus la qualité du produits et je crois que c’est cette catégorie qui a la cote en ce moment ou trouver des produits haut de gamme à des prix élevés. Vous constaterez qu’il se peut que vous payez un prix de fou et aurez un produit médiocre! Vous devez alors bien choisir, tester des produits et demander des recommandations afin de bien cibler et répondre à votre besoin.

 

Comment s’adapter au marché comme artisan?

Je vais vous offrir plusieurs suggestions pour garder le cap sur le marché actuel du « handmade » mais je ne me considère pas prophète et je suis moi-même en constante réflexion pour toujours améliorer mes produits. Je pourrais même écrire un second article détaillé sur les trucs et astuces pour être un artisan exceptionnel mais je vais simplement vous énumérer quelques suggestions/solutions/comportements à adopter pour rayonner.

Des promotions

Lorsqu’on débute, il est impossible d’offrir un produit parfait et faire du profit élevé. Il faut prévoir des ajustements, d’améliorer son produit et de rester à l’écoute des commentaires de vos clients. Pour vous faire connaitre, vous devrez faire des promotions, des rabais de façon récurrente et raisonnable pour vous faire voir ainsi que de promouvoir votre entreprise de diverses façons (site web, publications médias, réseautage,publications médias sociaux, blog, collaboration,faire tester les produits à votre entourage ou des influenceurs du milieu,etc.).

Les frais de livraison

Vous pouvez offrir la livraison gratuite mais vous devrez augmenter vos prix de produits pour compenser. Sinon, vous pouvez aussi payer une partie de ces frais ou offrir la livraison gratuite après achat d’un montant déterminé. Si vous décidez d’envoyer uniquement des produits dans les enveloppes et n’excédant pas le 2 cm d’épaisseur, vous sauverez en coût d’envois mais vous n’aurez aucune garantie que votre client recevra le produit ou que la poste le rende à bon port. Vous pouvez vous créer un compte entreprise avec Poste Canada ou trouver des regroupements de partenaires pour sauver sur les frais d’envois. L’idéal serait de toujours envoyer vos produits version colis avec signature pour vous garantir la date de réception, le suivi du colis et l’accusé-réception avec la signature du client (qui devient incontestable si l’on vous dit que le colis n’a jamais été reçu). Cela coûte plus cher mais envoyer à nouveau une commande en double vous coûtera probablement beaucoup plus. Et, il faut le mentionner, il a parfois des clients malhonnêtes qui disent ne pas avoir reçu le colis ou l’enveloppe. Parfois cela est vrai d’autres fois non. Vous ne pouvez prouver dans ce cas et devez répondre rapidement à la demande du client pour rectifier la situation.

Vendre ce que vous disposez en inventaire

Nous faisons souvent l’erreur d’offrir un énorme choix de produits/tissus pour les clients. Essayez de vous centraliser sur les produits gagnants (les plus populaires) et offrir moins de choix et ainsi diminuer votre inventaire d’un même produit. Vous allez sauver en frais et en temps. Offrez des produits qui sont livrables dans l’immédiat. Souvent, les gens magasinent pour un achat rapide. Dans d’autres cas, ce sera des produits faits sur demande et personnalisés et les délais/coûts ne seront pas les mêmes évidemment. Le fait de l’avoir en inventaire vous permettra de garder le flot lorsque vous aurez beaucoup de commandes et de pouvoir mettre en attente un produit s’il est en rupture de stock. Lors des périodes plus calme vous pourrez reprendre la production et remplir vos stocks.

Offrir un service client impeccable

Le service à la clientèle est selon moi un des plus important. Dans la plupart des cas, les clients achètent vos produits mais surtout votre personnalité et votre approche. Soyez toujours à l’écoute et soyez compréhensif. Écoutez leurs demandes, leurs critiques sans réagir fortement. Cela vous permettra de vous améliorer! Offrez des remboursements partiels pour accommoder vos clients qui sont déçus ou offrez de retourner le produit dans un état impeccable et dans un délais rapide! C’est le coût de l’apprentissage, mieux vous travaillerez, meilleurs seront vos produits et moins de retours vous aurez! Donc, le service après-vente est primordial aussi! Mieux vaut un client satisfait que de mauvaise langue pour détruire votre réputation durement gagnée! Vous n’avez pas besoin de cela! Simplement prévoir ces coûts à votre budget car ils sont réels et souvent oubliés. Et mon dernier petit conseil, mettez-vous toujours à la place du client, si vous êtes ce client vous voudriez aussi un service hors pairs. Agissez comme vous voudriez qu’on le fasse pour vous !

J’aurais tellement d’autres points à élaborer mais je vais en garder pour un prochain article !
Merci pour votre lecture!

Si vous désirez m’encourager comme artisane c’est par ici –> Consultez notre boutique en ligne

Publié par Laisser un commentaire

Un artiste ça mange quoi?

article-un-artiste-ca-mange-quoi-la-boite-ateliers-creatifs

Un artiste ça mange quoi?
Brisons les stéréotypes

Ce que la société pense d’un artiste

La plupart d’entre-vous croient qu’un artiste est un être tourmenté qui propulse ses émotions et s’exorcise par l’art thérapie ! Une personne qui ne vit pas très riche et qui dénonce les coupures de subventions du gouvernement. Ou, pire encore, un être marginal qui se tient en retrait de la société et qui s’habille de façon très colorée.

Mais non! Je blague ! Ce genre de suppositions sont des préjugés et je suis ici pour les abolir et faire tomber une à une les barrières mentales d’une ignorance collective face aux stéréotypes.

 

Un peu de philosophie pour comprendre

Un cours de philosophie à l’université m’a fait comprendre que les définitions du dictionnaire donnent l’essence d’un mot soit la définition la plus exacte et précise possible. Voyons voir ce que le dictionnaire pense du mot « artiste« .

 

ARTISTE 

Selon le dictionnaire.com

 » Nom commun

Quelqu’un qui crée de l’art, comme profession ou comme passe-temps.

(Par extension) Quelqu’un qui est habile dans une certaine discipline.

(Péjoratif) Par antiphrase ou ironie, quelqu’un considéré comme oisif, marginal ou asocial, voire de fou.(Argot polytechnicien)

(Désuet) Préparateur dans un laboratoire de chimie. »

http://www.le-dictionnaire.com/definition.php?mot=Artiste

Une deuxième définition est toujours intéressante pour comparer. Allons-y !

Selon le dictionnaire Larousse en ligne

ARTISTE

« nom

(latin médiéval artista, du latin classique ars, artis, art)

Personne qui exerce professionnellement un des beaux-arts ou, à un niveau supérieur à celui de l’artisanat, un des arts appliqués.

Vieux. Personne dont le mode de vie s’écarte délibérément de celui de la bourgeoisie ; non-conformiste, marginal.

Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d’art : Une sensibilité d’artiste.

Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.

Personne qui fait quelque chose avec beaucoup d’habileté, selon les règles de l’art : Travail d’artiste.

Familier. Bon à rien, fantaisiste. »

http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/artiste/5584#vzGmZzAm9o516cfe.99

Alors c’est quoi un artiste?

Personnellement, je préfère la première définition ! La deuxième différencie l’artiste (professionnel des arts) et l’artisan (personne qui exerce des loisirs créatifs artistiques). On dirait une définition de l’époque médiévale!

Pour ma part, un artiste est un créateur, quelqu’un qui a un talent artistique et qui l’exploite, qu’il gagne sa vie ou non avec et qui a du plaisir à le faire ! Que ce soit comme loisirs ou comme travail à temps complet, un artiste reste un artiste peu importe la notoriété ou les études faites.

 

Le marginal revient souvent

Comme nous pouvons le voir, les idées préconçues du marginal reviennent. Quelqu’un qui agit hors normes, qui ne suit pas un standard établi. Vraiment? Il a peut-être l’esprit plus ouvert au monde non ? Son imaginaire est fort présent et il s’en sert pour imager son univers créatif.

 

Et si tout le monde était artiste?

Si je vous dis que tout le monde est créatifs? Regardez par exemple les enfants. Ils créent des amis imaginaires, inventent des jeux, des chansons, des histoires et ne cessent de s’émerveiller devant la beauté du monde. Un artiste c’est un enfant qui n’a pas perdu sa perception du monde qui l’entour, c’est un adulte qui a garder ses yeux d’enfants. Donc, si vous désirez vous émerveiller à chaque jour, vous devez avant tout faire tomber les barrières que nous a imposé la société ainsi que notre éducation.

Ça mange quoi un artiste?

Alors ça mange quoi un artiste? Ça mange toute chose qui peut éveiller les sens et vous remplir de bien être ! C’est beau n’est-ce pas? C’est de se donner la chance d’observer et d’admirer la beauté qui nous entour. C’est de l’intégrer dans notre quotidien.

Venez admirer et encourager les merveilleuses oeuvres d’ artistes d’ici sur notre boutique en ligne

beta-par-veronique-leonard-22-x-28-x-1-5-poucesglowing-deer-par-veronique-leonard-20-x-20-x-1-5-pouces

 

Publié par Laisser un commentaire

Entrepreneur avant tout : Les réalités du parcours d’une artiste

entrepreneur-avant-tout-la-boite-ateliers-creatifs-5808

Entrepreneur avant tout : Les réalités du parcours d’une artiste

Le travail de longue haleine

Bien souvent ignoré, le travail d’un artiste ne se limite pas à créer. S’il veut réussir à gagner sa vie, du moins à faire quelques revenus, il doit avant tout investir sur la mise en marché et trouver des tactiques pour atteindre son public cible. Cela semble facile mais, tout bon entrepreneur sait qu’il faut plusieurs années de travail acharné et de faibles gains durant les premières années avant d’atteindre une certaine notoriété.

La polyvalence


Ici, je parlerai de ce que je connais en tant que peintre, photographe, graphiste, enseignante et entrepreneur mais vous pouvez l’appliquer pour toute forme d’art (musique, cinéma, photographie, ébénisterie, décorateur, sculpteur, comédiens et j’en passe). Vous vous dîtes surement : oh là là tu es polyvalente! Pourquoi ne pas avoir simplement fait qu’un métier en art et l’approfondir? La réponse est simple : Le domaine est saturé et le monde veulent avoir l’ours et la peau de l’ours à faible coût (sujet que je traiterai en profondeur prochainement). Il faut comprendre que, outre le matériel et le talent, cela ne suffit pas pour se démarquer.

La réalité

Ma réalité est que je dois constamment m’adapter à la demande et trouver un milieu où l’on peut se distinguer. Après avoir tenté ma chance dans mon domaine d’études, les arts graphiques, et avoir aussi essayé dans mon second domaine comme photographe professionnelle, j’ai constaté que le marché était saturé et que, pour tout le travail demandé à effectuer, nous étions si peu payés.

 

Profil Artistique/Entrepreneur

J’ai fait une réorientation de carrière qui m’a confirmé ma force dans le milieu artistique mais avec un boni : Profil Artistique/Entrepreneur. Cela m’a amené à faire mon cours en lancement d’entreprise pour compléter mon bagage. À la base, mon plan d’affaires était conçu pour travailler comme photographe professionnelle à temps plein. Il y avait beaucoup trop de photographes professionnelles et surtout amateurs qui tuaient le marché et c’est encore le cas aujourd’hui. Mais, je ne veux pas débattre sur le sujet. Alors, cela m’a poussé à voir plus grand et trouver un concept qui pourrait toucher le plus de gens possible ainsi que toutes les générations. Si je voulais en vivre à temps complet, je devais trouver un milieu où je pouvais me distinguer et offrir un produit exclusif et moderne.

 

Un projet stimulant

Le projet a mijoté une bonne année à faire différents tests et études de marché pour avoir les meilleures chances de réussir. Ainsi, j’ai ouvert le 27 juillet 2016 une entreprise en ateliers créatifs à Lévis : La Boîte ateliers créatifs. La formule est gagnante, elle vous permet d’essayer une technique artistique pour voir si vous l’aimez sans dépenser une fortune pour le matériel. La mode est au DIY (Do it Yourself) ou si vous préférez « Je peux le faire moi-même  » donc, j’enseigne des techniques de bases et modernes que vous pouvez par la suite reproduire à la maison. Le concept est génial et assez unique en soi mais comme toute bonne chose, même si l’idée est extraordinaire, il faut à 75% du temps promouvoir et faire connaître l’entreprise! Un méchant boulot qui demande patience, volonté, détermination et dépassement ! J’en suis à ma deuxième année et je ne compte plus les heures de travail que j’ai d’accumulées (remarquez que pour moi c’est plus du plaisir que d’autres choses car j’adore ça!).  Si je peux, j’aimerais faire cela toute ma vie !

La liberté d’exécution


Être polyvalente m’a apporté une grande liberté d’exécution pour monter le projet. Je peux autant faire le graphisme, publicités, visuelles, photographie, marketing numérique, enseignement, tester et monter des ateliers pour tous, et j’en passe. Effectivement, cela m’a permis de sauver beaucoup d’argent car je pouvais le faire moi-même mais si le besoin se présentait et que je devais faire affaire avec quelqu’un pour un besoin précis, je ne m’improvisais pas son métier, je contacterais la personne qui me faut. Évidemment, si l’entreprise prend beaucoup d’ampleur dans les années qui suivront, je devrai déléguer du travail et me concentrer sur l’essentiel.

Apprendre et s’ouvrir au monde

Sachez que la curiosité et le besoin d’apprendre ainsi que de faire vos recherches et de vous rendre autonome, vous apportera une grande liberté et une ouverture à ce qui se passe en ce moment sur le marché. Vous serez bien outillé et prêt à bouger au moment opportun. Votre ouverture vous permettra de rectifier le tir si besoin est et d’ajuster selon la demande. Ainsi, vous pourrez vivre plus longtemps de votre passion en suivant le courant social. Donc, ce passage est obligé pour tous entrepreneurs et c’est un travail que peu de gens considèrent dans l’ensemble des tâches connexes d’un artiste-entrepreneur. Malheureusement, les gens qui ignorent cette réalité, croient souvent que notre boulot se concentre seulement sur le faible 25% de plaisir de création.

S’adapter

De ce fait, j’ai dû m’adapter après un an et demi. Au début, j’ai vu cela comme un échec majeur et par la suite comme un ajustement. J’ai pris la décision de ne pas renouveler mon local et de le faire de la maison par le biais d’une boutique en ligne et des ateliers que j’offre dans les écoles. Ces deux options semblaient les plus justes selon mes revenus et selon les coûts reliés à leur mise en place. Bref, depuis un an, je me concentre sur ma boutique en ligne, les ateliers de groupe surtout pour les écoles, sur des boîtes d’ateliers à faire à la maison, sur des produits zéro déchet, des fichiers numériques (patrons de tricot, aquarelles, cahier de coloriage,etc.), la rédaction stratégique de mon blog et la promotion d’artistes locaux. Je dois aussi exécuter un second travail pour combler les fins de mois quand les contrats se font plus rares. Mais l’important c’est de continuer à avancer et d’y croire ! Parce que, pour moi, l’art m’anime et me fait du bien et je ne peux l’abolir de mon quotidien.

 

Alors, ce n’est pas seulement gribouiller une feuille de papier, de peser sur un piton ou de faire quelques clics dans Photoshop. Je sais, ces commentaires nous font toujours grincer des dents. Espérons que la mentalité du  » c’est facile être artiste » se mettre à jour un peu. Espérons aussi que j’ai pu ouvrir quelques lumières sur ce sujet et abaisser certains préjugés.

 

Véronique Léonard
Artiste Multidisciplinaire et
Propriétaire de La Boîte ateliers créatifs

Découvrez notre boutique en ligne!

Publié par 2 commentaires

L’art qui fait du bien

article-lart-qui-fait-du-bien-la-boite-ateliers-creatifs-5808

L’art qui fait du bien

Saviez-vous que d’inclure dans votre quotidien une forme d’art peut vous apporter plusieurs avantages pour votre santé. Je ne suis pas ici pour vous convaincre d’être artiste mais seulement vous faire remarquer à quel point le domaine artistique à une place importante à chaque jour dans votre vie. Plus souvent qu’autrement, nous l’utilisons comme loisirs pour se distraire ou pour tout simplement mettre un peu de piquant dans notre vie routinière.

Imaginez une journée sans art

Premièrement, imaginez une journée sans musique, sans télévision, sans lecture, sans concert de musique, sans publicité, sans décoration, sans nouvelles recettes et plats alléchants, sans couleurs vibrantes, sans ameublement, sans appareil électronique comme votre cellulaire, votre ordinateur ou votre iPad, sans application mobile,sans jeux vidéo, sans cinéma, sans photo ou appareil photo, et je pourrais aller encore plus loin avec les cosmétiques, produits de beauté et parfum que bon nombre d’entre-nous utilisons régulièrement.

La vie serait plate n’est-ce pas? Vous vous dites oui mais tu exagères un peu! Non pas du tout, notre quotidien est rempli de ces petits luxes que nous ne pourrions pas se départir facilement. Nous avons créé un acquis de ces choses sans vraiment s’en apercevoir.  Avez-vous imaginer une journée sans écouter une seule chanson de musique? Ou tout simplement sans pouvoir lire et vous inspirer?

L’art est partout

Vous voyez, oui l’art est partout et plusieurs d’entre nous l’oublient. Toutes les choses que je vous ai énuméré ont besoin d’un créateur pour vous offrir ce sentiment de bien-être. Il y a tellement d’autres points que je pourrais parler comme le fait d’aller voir des festivals, des humoristes, des pièces de théâtre, danser dans un club, déguster des bières artisanales, avoir des photos de famille, etc. Cela fait partie de notre culture, de ce qui anime notre vie avec un grain de folie. Nous appelons ça le divertissement. C’est ce qui nous permet de changer nos idées, de faire découvrir de nouvelles choses, des occasions de sortie et d’échanges et de souvenirs. Cela restera toujours un luxe, mais nécessaire.

Les avantages de créer

J’en viens aux avantages. Ils sont difficiles à quantifier car ils  n’ont pas de valeur monétaire mais plutôt sensoriel. Comme j’ai déjà expliqué dans l’article précédent, l’art éveille les sens. Pour ceux qui auraient oublié les 5 sens les voici : la vue, le toucher, l’odorat, l’ouïe et le goûter. Ne trouvez-vous pas qu’il y a un lien avec toutes les activités que je vous ai mentionné ? Votre cerveau enregistre précisément des souvenirs marquants reliés à vos sens. Il y a un plus grand impact que vous le croyez! La plupart du temps, notre cerveau fait des associations entre les événements vécus et une émotion. Qui d’entre vous se rappelle la chanson qui jouait régulièrement quand vous avez rencontré votre amoureux/se? Je vous vois sourire de loin! Je crois que vous avez compris.

Pourriez-vous vous passer de l’art dans votre vie?

Donc, vous associez la musique à un événement de votre vie ou tout simplement pour danser ou pour vous sentir « Happy » . La chanson vient de vous sauter en pleine gueule lol. Également, il ne faut pas oublier le divertissement. Donc, à la base, vous allez effectuer une activité artistique ou de loisirs pour vous divertir. Vous lisez probablement pour apprendre, pour passer le temps ou pour faire travailler votre imaginaire. Même chose pour les films et jeux vidéos, théâtre, spectacles et bien plus. Vous essayerez de développer vos habilités manuelles, votre concentration, votre estime, le besoin de vous surpasser ou tout simplement pour s’évader dans une bulle de confort loin des problèmes de la vie courante.

Alors, pensez-vous que vous pourriez vous passer de l’art dans votre vie? J’ai un très gros doute là-dessus haha !

 

Essayez nos boîtes d’ateliers DIY à faire à la maison afin de développer votre créativité seul ou en famille !

Publié par 8 commentaires

Laissez les enfants créer

Laissez-les-enfants-creer-blog-la-boite-aetliers-creatifs

Laissez les enfants créer

Laissez-les explorer

Plusieurs parents ont la fâcheuse habitude de limiter les explorations artistiques de leurs enfants en leur disant ce qu’ils doivent faire ou selon comment eux réaliseraient le projet. De un, ce n’est pas votre projet et de deux vous êtes castrant pour leur créativité. Bons nombres de commentaires que j’entends lors de mes ateliers et je dois intervenir mais de façon courtoise et agréable. Je leur réponds : Laissez-les explorer ! Ils sont ici pour s’amuser!

Donnez-leur la liberté de créer sans frontières

Ce n’est pas grave si les couleurs ne correspondent pas avec la chambre de l’enfant ou que leur façon d’exécuter le projet diffère de ce que je leur ai montré. L’important, c’est qu’ils essaient et si jamais leurs techniques tournent mal, ils reviendront à la case départ. Comme dans la vie, on doit vivre l’expérience pour comprendre et aussi faire des erreurs. Donnez-leur la liberté de créer sans frontières ni standard de conformité car cela les ennuis terriblement. Le problème avec notre façon de les limiter, c’est que nous leur imposons notre manière d’agir. Mais, n’oubliez pas que chaque individu est différent et développe ses compétences à son rythme.

Cessez d’imposer la performance

Nous les oppressons aux syndromes de performance parce que nous-mêmes vivons ce problème. Pitié, qui a dit que nous devrions réussir du premier coup !? Laissez-les explorer ! Au final, ils font toujours des projets incroyables ! Si vous saviez l’estime et la confiance qu’ils gagnent à réaliser un atelier créatif sans votre aide. Et ils sont si fiers d’eux! C’est tellement beau de voir ces étincelles d’émerveillement dans leurs yeux! Leurs regardent vous disent : Wow! regarde ce que j’ai fait! Il faut les encourager plutôt à persévérer dans des activités qu’ils aiment.

Retrouver cette spontanéité

J’aurais aimé qu’on me pousse très fort dans une école de concentration d’arts plus jeune haha. J’étais une vraie éponge et j’exécutais des dessins en peu de temps et le résultat était malade! Aujourd’hui, je travaille fort pour retrouver cette spontanéité et mettre de côté les idées préconçues qu’il faut faire ceci ou cela de telle ou telle façon. Quand on m’ impose trop de limites je fige! Le syndrome de la page blanche embarque et j’angoisse lol. Je n’ai pas envie de faire comme tout le monde, de suivre un entonnoir canonique artistique. Si une technique artistique voit le jour et que peu de monde utilise, soyez surs que je serai la première personne à l’essayer ! Le tabou de marginal embarque haha je sais mais pourquoi se fixer autant de limites avec un si grand potentiel d’exploration?

Misez sur la découverte

Vous avez ici une belle morale qui vous dit de lâcher prise sur la performance et misez sur la découverte. Prenez le temps de regarder les enfants créer, c’est si beau à voir!  Vous retrouverez peut-être l’enfant extraordinaire qui sommeille en vous et qui a toujours rêvé d’aventures. Sortez les pinceaux et avant tout amusez-vous !